词的起句写法
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古词创作技巧讲座 起笔
“起笔”即开头。这是填词最难、最关键的一步。全词的基调都是由它定下的。好的起笔，新颖别致，往往石破天惊，扣人心弦。其旋律震荡开去，结拍初，犹有余音绕梁之感。全词的基调都是由它定下的。所以历代词人都十分注重词的起笔。早在宋代，张炎在《词源》中就明确指出作词必须“思量头如何起”。后来的词论家对词的起笔尤不乏精辟之见。从前人词作、词论考究，词的起笔可谓千姿百态。从总体上说，遵照“开门见山”的原则，“起句便见所咏之意，不可泛入闲事”，意在笔先。起句言景者多，言情者少，叙事者更少。质实则苦生涩，清空则流宽易”。实质，就是大实话。“换头起句更难，又断断不可犯，此所以从头起句，管照全章及下文。换头起句，联合上文及下段也”。至于具体的起法，常见的有以下几个模式：（一）从语式缓急分，有渐起式与突起式。前者从容道来，如柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》；寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，
留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，
暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。后者突兀而起，如岳飞的《满江红·怒发冲冠》。 怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲白了少年头，空悲切！ 靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙！
（二）从句式单偶分，有单起式与双起式。长调尤重有单起之调，贵突兀笼罩，如东坡‘大江东去’。双起之调，贵从容整炼，如少游‘山抹微云，天连衰草’（《满庭芳》）。
（三）从内容等方面分，则起式更加繁富。
1、景起式。
唐宋词作，大抵以景起居多。所谓宋人作词多用“前半泛写，后半专叙”法，不妨理解为前半写景，后半抒情法。前半泛写，后半专叙”不要开始就把话说绝了，后面就无话可讲了。此法固然与词人触景生情有关（如后主李煜的《虞美人》中的“春花秋月何时了”，李清照的《然往往或是为了创造意境，或是为了渲染气氛，或是为了起到某种象征作用（如冯延已的《谒金门》起笔的“风乍起，吹皱一池春水”就象征了思妇起伏不平的心情）。 如梦令》中的“薄雾浓云愁永昼”），然往往或是为了创造意境，或是为了渲染气氛，或是为了起到某种象征作用（如冯延已的《谒金门》起笔的“风乍起，吹皱一池春水”就象征了思妇起伏不平的心情）。 为了创造意境，或是为了渲染气氛，或是为了起到某种象征作用。要说明的是，景起宜实不宜虚，须让起笔之景笼罩全篇，他处挪用不得，才是上乘之笔。要说明的是，景起宜实不宜虚，须让起笔之景笼罩全篇，他处挪用不得，才是上乘之笔。如柳永的“对潇潇暮雨洒江天”（《八声甘州》），就堪称此中典范。
2、情起式。
此式亦较普遍，且多表现为慷慨感叹。如“郁孤台下清江水，中间多少行人泪！”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）有时也倾怀而出，造成一种淋漓酣恣、不可遏制的气势。如“少年侠气，交织五都雄。”（贺铸《六州歌头》），“多少恨，昨夜梦魂中！”（李煜《望江南》）。
3、人起式。
人起的词主要是指以写人为主题的词。这类词往往从人的容貌写起。唐五代人多用此法。如李煜的“云一涡，玉一梭，淡淡杉儿薄薄罗，轻颦又黛螺”（《长相思》）即是。
4、物起式。
物起之词，一般为咏物之作。此类词往往从刻画物态着笔，生动形象，引人注目。如张炎的咏荷叶词：“黄昏片月，似满地碎荫，还更清绝。”（《疏影·黄昏片月》）。
5、论起式。
论起多见于感时伤世之作。如李煜的“四十年来家国，三千里地山河”（《破阵子》），辛弃疾的“少年不识愁滋味”（《丑奴儿》）。
6、点题式。
此式开门见山，直奔主题。
如苏轼《江城子》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”一开始便点明本事本意：对亡妻的深情悼念。
7、交代式。
即开篇就交代相关的时间、地点、人物或者事件。如李清照的“昨夜风梳雨骤”（《如梦令》），不仅交代了时间、事件，而且为全词情节的发展作了必要的铺垫。
8、概括式。
起句就对全篇内容进行总的概括。如欧阳修的《采桑子》起笔就说：“轻舟短棹西湖好。”即先总概西湖之“好”，后分层次具体抒写究竟“好”在哪里。 9、设辩式。
起句使用具有辩论色彩的句子，以引人入胜。如南宋严蕊的《卜算子》起笔道：“不是爱风尘，似被前缘误。”一开篇就在为自己坠入青楼的不幸遭遇作辩，明快坚决，很能打动人心。且为后文的申诉确立了一个有力的基调。
10、发问式。
起笔发问，不仅利于振奋全词，且可抓住读者。此法唐宋人都常采用。如李煜《虞美人》云：“春花秋月何时了？”苏轼的《水调歌头》问：“明月几时有？”起笔方法虽是千变万化，而作用则不外乎三点：一是造势，二是造境，三是造意。。
“起笔”即开头。这是填词最难、最关键的一步。全词的基调都是由它定下的。好的起笔，新颖别致，往往石破天惊，扣人心弦。其旋律震荡开去，结拍初，犹有余音绕梁之感。全词的基调都是由它定下的。所以历代词人都十分注重词的起笔。早在宋代，张炎在《词源》中就明确指出作词必须“思量头如何起”。后来的词论家对词的起笔尤不乏精辟之见。从前人词作、词论考究，词的起笔可谓千姿百态。从总体上说，遵照“开门见山”的原则，“起句便见所咏之意，不可泛入闲事”，意在笔先。起句言景者多，言情者少，叙事者更少。质实则苦生涩，清空则流宽易”。实质，就是大实话。“换头起句更难，又断断不可犯，此所以从头起句，管照全章及下文。换头起句，联合上文及下段也”。至于具体的起法，常见的有以下几个模式：（一）从语式缓急分，有渐起式与突起式。前者从容道来，如柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》；寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，
留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，
暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。后者突兀而起，如岳飞的《满江红·怒发冲冠》。 怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲白了少年头，空悲切！ 靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙！
（二）从句式单偶分，有单起式与双起式。长调尤重有单起之调，贵突兀笼罩，如东坡‘大江东去’。双起之调，贵从容整炼，如少游‘山抹微云，天连衰草’（《满庭芳》）。
（三）从内容等方面分，则起式更加繁富。
1、景起式。
唐宋词作，大抵以景起居多。所谓宋人作词多用“前半泛写，后半专叙”法，不妨理解为前半写景，后半抒情法。前半泛写，后半专叙”不要开始就把话说绝了，后面就无话可讲了。此法固然与词人触景生情有关（如后主李煜的《虞美人》中的“春花秋月何时了”，李清照的《然往往或是为了创造意境，或是为了渲染气氛，或是为了起到某种象征作用（如冯延已的《谒金门》起笔的“风乍起，吹皱一池春水”就象征了思妇起伏不平的心情）。 如梦令》中的“薄雾浓云愁永昼”），然往往或是为了创造意境，或是为了渲染气氛，或是为了起到某种象征作用（如冯延已的《谒金门》起笔的“风乍起，吹皱一池春水”就象征了思妇起伏不平的心情）。 为了创造意境，或是为了渲染气氛，或是为了起到某种象征作用。要说明的是，景起宜实不宜虚，须让起笔之景笼罩全篇，他处挪用不得，才是上乘之笔。要说明的是，景起宜实不宜虚，须让起笔之景笼罩全篇，他处挪用不得，才是上乘之笔。如柳永的“对潇潇暮雨洒江天”（《八声甘州》），就堪称此中典范。
2、情起式。
此式亦较普遍，且多表现为慷慨感叹。如“郁孤台下清江水，中间多少行人泪！”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）有时也倾怀而出，造成一种淋漓酣恣、不可遏制的气势。如“少年侠气，交织五都雄。”（贺铸《六州歌头》），“多少恨，昨夜梦魂中！”（李煜《望江南》）。
3、人起式。
人起的词主要是指以写人为主题的词。这类词往往从人的容貌写起。唐五代人多用此法。如李煜的“云一涡，玉一梭，淡淡杉儿薄薄罗，轻颦又黛螺”（《长相思》）即是。
4、物起式。
物起之词，一般为咏物之作。此类词往往从刻画物态着笔，生动形象，引人注目。如张炎的咏荷叶词：“黄昏片月，似满地碎荫，还更清绝。”（《疏影·黄昏片月》）。
5、论起式。
论起多见于感时伤世之作。如李煜的“四十年来家国，三千里地山河”（《破阵子》），辛弃疾的“少年不识愁滋味”（《丑奴儿》）。
6、点题式。
此式开门见山，直奔主题。
如苏轼《江城子》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”一开始便点明本事本意：对亡妻的深情悼念。
7、交代式。
即开篇就交代相关的时间、地点、人物或者事件。如李清照的“昨夜风梳雨骤”（《如梦令》），不仅交代了时间、事件，而且为全词情节的发展作了必要的铺垫。
8、概括式。
起句就对全篇内容进行总的概括。如欧阳修的《采桑子》起笔就说：“轻舟短棹西湖好。”即先总概西湖之“好”，后分层次具体抒写究竟“好”在哪里。 9、设辩式。
起句使用具有辩论色彩的句子，以引人入胜。如南宋严蕊的《卜算子》起笔道：“不是爱风尘，似被前缘误。”一开篇就在为自己坠入青楼的不幸遭遇作辩，明快坚决，很能打动人心。且为后文的申诉确立了一个有力的基调。
10、发问式。
起笔发问，不仅利于振奋全词，且可抓住读者。此法唐宋人都常采用。如李煜《虞美人》云：“春花秋月何时了？”苏轼的《水调歌头》问：“明月几时有？”起笔方法虽是千变万化，而作用则不外乎三点：一是造势，二是造境，三是造意。。
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