李玉刚最新专辑【莲花】
个人日记
李玉刚专辑介绍：几个春秋的积淀，无数行走的心言 似乎是李玉刚的人生，似乎是每一个人的本心历程: 人生如圆，起伏如梦。
行走就是圆梦，回来亦是前行。
李玉刚 2014 专辑 《莲花》
前言
在梦里，心绽《莲花》。
莲垂清露，水影绰绰，漾出爱与人生的一环环，周而复始。
人生的第一步为爱而出，《出塞曲》，无言说，无疆界。
游记卷页，羞掩了《致情人I》的花样年华。
回头与前望，《好容妆》怎能一路饮风沙，真想放手。
然而心逐渐被什么羁绊？谁不愿如候鸟，与《致情人III》比翼齐飞。
尽管而今形影相吊，好在温暖融于心底的《故乡》。
日里舞台华彩，人们夸我为《国色》。
夜里落幕揽镜，我恐红颜终《落花》。
当《月光》盈满杯中，年华已忘初衷。
我要《回来》，寻回起点里的大梦初觉。
艺术家简介：李玉刚
中国歌剧舞剧院国家一级演员，全国青联委员，青年表演艺术家，2008年曾被联合国授予「世界和谐大使」称号。2009年曾赴澳大利亚雪梨歌剧院演出，成为继宋祖英后，中国第二位登上雪梨歌剧院舞台，也是第一位获此殊荣的演员。被海外称为“中国国宝级艺术家”。
代表音乐专辑有《新贵妃醉酒》、《逐梦令》、《莲花》，代表剧目有《镜花水月》、《四美图》、《昭君出塞》。
他的表演将传统戏曲辅以时尚包装，出道近十年里引领着中国艺术的传承创新，他的男女双声唱法技艺超群，别具一格，连续两年在中央电视台春晚中进行盛大表演。在海外，他亦表演数百余场，足迹遍布世界各地，并多次获得国际大奖。
他用身形唱腔让世界领略中国之美。用自我魅力努力弘扬国粹，他以独特的男性视角，完美诠释女性艺术。他一面是平民的代表，另一面却是艺术的化身。时至今日，李玉刚的影响力早已超出娱乐圈的范畴，延伸到审美、文化、思想等社会各领域，成为当今中国乃至世界艺术史上标志性的人物。
1.《莲花》
东方元素里象征丰富的莲花，有纯净的美好，有轮回的禅意。
当主人公翩然入梦，他听到了莲叶垂露，循声望去，水波潋滟中有一朵莲花静静独立。人们会因为刹那的风景而共鸣，在云淡风轻里，他也为这永恒的美好泪如雨下。
歌曲首尾呼应，运用了戏腔歌颂莲花，扩展了古今时空。中段李玉刚转用本音，直抒胸臆。彼岸莲花看似遥不可及，却已开在脑海心间。它生于我们心底的净土，也是我们前行的源动力。
2.《出塞曲》
这是李玉刚潜心三年创剧《昭君出塞》的主题曲。描述两千多年前，昭君出塞和亲、离开中原的历史定格，她有乡愁但无所畏惧，她有苦累但不知疲倦。
昭君是中国四大美人中唯一一位为国请命，带来民族和平与文化交融的女子。无数的诗歌都在品味昭君远离家乡的愁苦，然而在李玉刚这位作者眼中，昭君并不寂寞。
在新世纪旳乐风中，古今有所传承。是歌咏昭君，也是诉说我们，在选择命运时，不断求索的心情。当我们为了梦想离开家乡，每一步都朝向远方。风景不断变幻，但我们为执着而自豪。
3. 《致情人I》
箫声漫漫，曲调由悲凉转为轻缓，原来情人分手后，经过漫长的岁月，留下的不是痛楚，只是淡淡的无奈。这是以叙事为主的日记式语言，“人生长恨水长东”的悲欢离合本就是每一个人都要经历的成长。
爵士乐的融入似乎令人们回想起民国时期的《花样年华》。在那时，“路漫漫，耳畔叮咛”的浅吟低唱，是从留声机的黑胶唱片里，为大家流转出一代人的刻骨铭心。
此情此景，历久弥新。
李玉刚 2014 专辑 《莲花》
前言
在梦里，心绽《莲花》。
莲垂清露，水影绰绰，漾出爱与人生的一环环，周而复始。
人生的第一步为爱而出，《出塞曲》，无言说，无疆界。
游记卷页，羞掩了《致情人I》的花样年华。
回头与前望，《好容妆》怎能一路饮风沙，真想放手。
然而心逐渐被什么羁绊？谁不愿如候鸟，与《致情人III》比翼齐飞。
尽管而今形影相吊，好在温暖融于心底的《故乡》。
日里舞台华彩，人们夸我为《国色》。
夜里落幕揽镜，我恐红颜终《落花》。
当《月光》盈满杯中，年华已忘初衷。
我要《回来》，寻回起点里的大梦初觉。
艺术家简介：李玉刚
中国歌剧舞剧院国家一级演员，全国青联委员，青年表演艺术家，2008年曾被联合国授予「世界和谐大使」称号。2009年曾赴澳大利亚雪梨歌剧院演出，成为继宋祖英后，中国第二位登上雪梨歌剧院舞台，也是第一位获此殊荣的演员。被海外称为“中国国宝级艺术家”。
代表音乐专辑有《新贵妃醉酒》、《逐梦令》、《莲花》，代表剧目有《镜花水月》、《四美图》、《昭君出塞》。
他的表演将传统戏曲辅以时尚包装，出道近十年里引领着中国艺术的传承创新，他的男女双声唱法技艺超群，别具一格，连续两年在中央电视台春晚中进行盛大表演。在海外，他亦表演数百余场，足迹遍布世界各地，并多次获得国际大奖。
他用身形唱腔让世界领略中国之美。用自我魅力努力弘扬国粹，他以独特的男性视角，完美诠释女性艺术。他一面是平民的代表，另一面却是艺术的化身。时至今日，李玉刚的影响力早已超出娱乐圈的范畴，延伸到审美、文化、思想等社会各领域，成为当今中国乃至世界艺术史上标志性的人物。
1.《莲花》
东方元素里象征丰富的莲花，有纯净的美好，有轮回的禅意。
当主人公翩然入梦，他听到了莲叶垂露，循声望去，水波潋滟中有一朵莲花静静独立。人们会因为刹那的风景而共鸣，在云淡风轻里，他也为这永恒的美好泪如雨下。
歌曲首尾呼应，运用了戏腔歌颂莲花，扩展了古今时空。中段李玉刚转用本音，直抒胸臆。彼岸莲花看似遥不可及，却已开在脑海心间。它生于我们心底的净土，也是我们前行的源动力。
2.《出塞曲》
这是李玉刚潜心三年创剧《昭君出塞》的主题曲。描述两千多年前，昭君出塞和亲、离开中原的历史定格，她有乡愁但无所畏惧，她有苦累但不知疲倦。
昭君是中国四大美人中唯一一位为国请命，带来民族和平与文化交融的女子。无数的诗歌都在品味昭君远离家乡的愁苦，然而在李玉刚这位作者眼中，昭君并不寂寞。
在新世纪旳乐风中，古今有所传承。是歌咏昭君，也是诉说我们，在选择命运时，不断求索的心情。当我们为了梦想离开家乡，每一步都朝向远方。风景不断变幻，但我们为执着而自豪。
3. 《致情人I》
箫声漫漫，曲调由悲凉转为轻缓，原来情人分手后，经过漫长的岁月，留下的不是痛楚，只是淡淡的无奈。这是以叙事为主的日记式语言，“人生长恨水长东”的悲欢离合本就是每一个人都要经历的成长。
爵士乐的融入似乎令人们回想起民国时期的《花样年华》。在那时，“路漫漫，耳畔叮咛”的浅吟低唱，是从留声机的黑胶唱片里，为大家流转出一代人的刻骨铭心。
此情此景，历久弥新。
歌者醉卧花间，思念自己年轻时邂逅的佳人。她妆容美好、风姿天成。谁都有年少轻狂的时刻，失去后，才将“珍惜”二字，由伤花伤情的场景里款款道来。低哑的男声后又听到曼妙的女声在遥遥相和，似乎现实与记忆交织在一起，亦真亦幻。
李玉刚在此分别扮演着两个角色，用独特的和声重现醉酒的男子与美好的女子携手漫步的景象。“花开花落岂无妨，自今意思谁能说”只可意会的留白中，拥有过便随风释然……
5. 《致情人III》
我们常用候鸟的“归来”比喻长情之人，“比翼齐飞”是最美好的结局。
成长中总会失去也总会得到，在这些交换中，无论想要与不想要，只要存在过就是一种拥有。爱情亦是如此，也许那人已不在身边，但我们已收获了很多，每次想起，依然会面带微笑。
这首歌曲的旋律勾画出了空灵的天际、飞翔的寻找、焦急的叹息、与美好的回忆……
在高潮部分的鼓点与飘音中，李玉刚用自己独特的双声唱法，呐喊出对情意的珍重。
6.《故乡》
简单的吉他，舒扬的大提琴，歌者从漂泊不定的云彩与旅人肩上的行囊开始一个自问自答的故事。他与异乡的风花雪月进行对话，勾画故地的面貌。他落泪、也微笑。
这首歌曲充满了人间烟火的温情，口耳相传的小调自然清新。
因为李玉刚阳光向上的性格以及虽不富裕却快乐美好的童年，异地的乡愁没有了悲苦、却多了回忆与期望的甘美。弥足珍贵的真情实感可令如今的外地人寻到一丝温暖、获得一种力量。
7.《国色》
这首歌讲述了一位外国游客在中国看到一份戏文画册。画册上，有绝代伶人、对镜梳妆、琳琅环佩，也有沙场上的将军，十八般武艺，热血激情。
这是中国才有的色彩，美人的红妆、英雄的武装，可惜他们只能存在于泛黄的戏文里。当外国游客看到今天的戏台上，重演起《桃花扇》的故事，有感而发，对京剧抒发了自己的热爱。
这首歌曲的故事线丰富完整，李玉刚一人用高超的技巧演绎男说女唱，同时Puzo的英语Rap将强烈的节拍融入进中国风的音乐。令听者感受到典雅与时尚的自然结合。
8.《落花》
青梅竹马曾相识相知的阁楼上，如今只剩青梅在甘愿的守候，而她的竹马已辜负了少年时的温柔。女子芳华不再，却依旧别鸳鸯扣、持菊花酒，独自回味着曾经的一醉方休，又惶恐着，怕竹马回来时，她已经白头。
弦箫弹拨出故事里的黯然婉转，李玉刚从古老的唱腔演绎到今人的重读。这是千百遍反复唱过的往事，但每个人只有这一生，岁月如江水奔流，他不再与她同舟。
9.《月光》
在李玉刚的剧目《四美图》中，沉鱼、落雁、闭月、羞花是寓意中国古代四大美女，而“闭月”便是貂蝉的象征。这首月光也是剧中李玉刚的独白。在神秘的古乐中，万籁俱寂，漆黑的夜空中，明月空悬。古月照今人，我们在与谁一同仰望？
当故人和家园难以寻觅，明天的模样没有头绪。也许就如貂蝉一般，拜月祈愿，怀里是记忆的暗香、满眼是孤独的惆怅。
10.《回来》
当李玉刚完成这首作品，发现一夜就这样过去。
歌词里充满着一个人的犹豫不决，因为等待的人没有到来。是执着还是放弃？他独自徘徊的脚步响遍了春花秋月。
其实，我们追逐的路途本就是一场等待，追逐也等待着最终的结局。就像黎明的如期而至，歌者也有了决定。在电子音的跳脱中，他坦然轻快的诉说着曾经的思绪。鼓与弦乐渲染出浓墨重彩，李玉刚用高亢的嗓音呐喊出无尽的呼唤。
他最终没有离开，而是回来。在春风秋花夏雨冬雪的更迭中，他此情不渝的守候，站在原点，宛如初见。
这首歌讲述了一位外国游客在中国看到一份戏文画册。画册上，有绝代伶人、对镜梳妆、琳琅环佩，也有沙场上的将军，十八般武艺，热血激情。
这是中国才有的色彩，美人的红妆、英雄的武装，可惜他们只能存在于泛黄的戏文里。当外国游客看到今天的戏台上，重演起《桃花扇》的故事，有感而发，对京剧抒发了自己的热爱。
这首歌曲的故事线丰富完整，李玉刚一人用高超的技巧演绎男说女唱，同时Puzo的英语Rap将强烈的节拍融入进中国风的音乐。令听者感受到典雅与时尚的自然结合。
8.《落花》
青梅竹马曾相识相知的阁楼上，如今只剩青梅在甘愿的守候，而她的竹马已辜负了少年时的温柔。女子芳华不再，却依旧别鸳鸯扣、持菊花酒，独自回味着曾经的一醉方休，又惶恐着，怕竹马回来时，她已经白头。
弦箫弹拨出故事里的黯然婉转，李玉刚从古老的唱腔演绎到今人的重读。这是千百遍反复唱过的往事，但每个人只有这一生，岁月如江水奔流，他不再与她同舟。
9.《月光》
在李玉刚的剧目《四美图》中，沉鱼、落雁、闭月、羞花是寓意中国古代四大美女，而“闭月”便是貂蝉的象征。这首月光也是剧中李玉刚的独白。在神秘的古乐中，万籁俱寂，漆黑的夜空中，明月空悬。古月照今人，我们在与谁一同仰望？
当故人和家园难以寻觅，明天的模样没有头绪。也许就如貂蝉一般，拜月祈愿，怀里是记忆的暗香、满眼是孤独的惆怅。
10.《回来》
当李玉刚完成这首作品，发现一夜就这样过去。
歌词里充满着一个人的犹豫不决，因为等待的人没有到来。是执着还是放弃？他独自徘徊的脚步响遍了春花秋月。
其实，我们追逐的路途本就是一场等待，追逐也等待着最终的结局。就像黎明的如期而至，歌者也有了决定。在电子音的跳脱中，他坦然轻快的诉说着曾经的思绪。鼓与弦乐渲染出浓墨重彩，李玉刚用高亢的嗓音呐喊出无尽的呼唤。
他最终没有离开，而是回来。在春风秋花夏雨冬雪的更迭中，他此情不渝的守候，站在原点，宛如初见。
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