王立平；我是怎样创作87【红楼梦】音乐的
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王立平先生呕心沥血创作87版《红楼梦》音乐：其音乐主题就是【写出满腔惆怅无限感慨】，今天我们仔细看看王立平先生是怎么说说的。听一听他的心声，这是对我们理解《红楼梦》音乐，是非常有趣的事情。
---如歌的行板题记
王立平 满族，作曲家，词作家。1954年入中央音乐学院少年班主修钢琴，1965年毕业于中央音乐学院作曲系。主要作品：纪录片音乐《潜海姑娘》等；故事片音乐：《戴手铐的旅客》《少林寺》等；电视连续剧音乐：《红楼梦》等；影视歌曲：《太阳岛上》《浪花里飞出欢乐的歌》《太行颂》《飞吧鸽子》《少林寺》《牧羊曲》《大海啊故乡》《驼铃》《枉凝眉》等。
1984年担任中国音乐家协会书记处书记，开始负责音乐著作权保护工作。二十多年来，为推动我国著作权法的制定、实施和完善，做了大量社会工作。领导创建了我国第一个著作权集体管理组织——中国音乐著作权协会。
曾任中国电影乐团团长、中国音乐著作权协会主席、中国电影音乐学会会长，中国音乐家协会副主席、中国音乐文学学会副主席。
现为中央文史研究馆馆员、中国音乐著作权协会终身名誉主席、中国电影音乐学会名誉会长、中国延安精神研究会副会长、中华文化促进会副主席、中国和平统一促进会理事、中国国际文化交流中心理事、中国摄影家协会理事、中国作家协会会员、中国书法家协会会员。
《红楼梦》音乐的创作，对我一生来说都是一件很重要的事。我想，《红楼梦》就是中国人心尖儿上的宝贝。将来的人还可以把《红楼梦》再重拍一百次、一千次，还可以再拍一百年、一千年，总会有人超越前人。我们的责任就是用自己的才华、努力和心血，筑起一道《红楼梦》的高墙，让后来的人超越时，知道没那么容易。
1987年版电视剧《红楼梦》音乐的创作，对我一生来说都是一件很重要的事。我读《红楼梦》也有个过程，初中时读《红楼梦》，当时不太喜欢，因为没读懂，觉得太啰嗦，翻了好几页，什么大事都没发生；中间还有那么多诗词，也没看明白，我就略去不看。读《红楼梦》不像看《水浒传》那样情节紧凑，引人入胜。实际上是因为我自己年少，缺少人生的经历，没有看懂。后来，经历了很多人生坎坷甚至磨难，再读《红楼梦》，才发觉故事和人物，虽然相隔年代久远，但依然离我们那样近切；而且一旦喜欢上了《红楼梦》，就会一朝入梦终生不醒。相好的朋友，有的后来会疏远了，结了婚的也还有离婚的，只是没听说过谁喜欢《红楼梦》，读着读着又不喜欢了。曹雪芹笔下那个时代的人们的喜怒哀乐、悲欢离合依然牵系着我们的心，《红楼梦》书中的人物跟我们的血脉依然息息相通，不愧是我们民族文化的经典，如今依然是老百姓心尖上的宝贝。
我创作《红楼梦》音乐的经历有点特殊。一位中央人民广播电台的资深音乐编辑，与我经常有业务联系，告诉我说导演王扶林正在筹拍电视连续剧《红楼梦》，问我对这部戏有没有兴趣，我当时就按捺不住地说“我极有兴趣”。她把我的回应转告给了王扶林导演，并为我们约了见面的时间。我几乎相当于自荐式的表态，在以前的创作中是从来没有过的。王导请了中央电视台的领导、红学家、编剧和摄制组成员一大屋子人，让我讲讲对有关《红楼梦》创作的想法，而且不限时间。其实就是考我呢。我讲了三个问题：第一个是我对《红楼梦》的认识，第二个是我对电视剧《红楼梦》的理解，第三个是我对电视剧《红楼梦》音乐的设想。比如我提到音乐基调是“满腔惆怅无限感慨”，是谁的惆怅与感慨?是曹雪芹的，是他笔下人物的。我们不仅要把它变成今天解读《红楼梦》的人的惆怅与感慨，而且还要把它变成荧屏前的观众的惆怅与感慨。音乐就是一座桥，连接曹雪芹笔下的人物、我们以及观众之间心灵沟通的桥梁。《红楼梦》不是以情节取胜，而是以情趣取胜等等。
过了几天，剧组告诉我说经过研究确定请我为《红楼梦》作曲。我心情非常兴奋，但兴奋了不到半天就变得沉重了，为什么呢?我突然一想，我着实干了一件胆大妄为的事。这部戏写成了当然好，若写得不好可就麻烦大了，想翻身也难了。此时最羡慕编剧、导演、演员，什么人物、干什么事、说什么话、什么结局，曹雪芹写得清清楚楚；我也很羡慕服装设计，谁穿什么衣服、什么花色、什么季节穿戴，曹雪芹写得明明白白；至于道具、布景，曹雪芹都尽有叙述。而《红楼梦》全书从头到尾没有一个音符，所以只有音乐才真正是无中生有。歌曲不但要表达曹雪芹所要表现的内容。还要真切地表达出真情和实感，既配合剧情的需要，更需唤起听众的感情共鸣，把印在纸上的诗词变成活灵活现的感人肺腑的歌曲谈何容易。当要下笔写音乐的时候才发现脑袋里白茫茫一片真干净，以至整整一年的时间里，我竟没有写出一个音符。
在确定主题歌的时候也遇到问题，当时我们有个共识，就是在曹雪芹的原诗词中选择一首，因为谁也不能在太岁头上动土，胆敢替曹雪芹写首主题歌。经反复思量最后我提议用《枉凝眉》：第一，“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕”勾画了宝钗黛的爱情主线。第二，“若说有奇缘，如何心事终虚化?一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。一个是水中月，一个是镜中花。想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬尽，春流到夏!”预示了悲剧的结局。第三，《枉凝眉》文字优美、情真意切、一唱三叹可入乐，是极好的歌词。得到了导演、编剧等大家一致的赞同，这也是我为电视连续剧《红楼梦》写的第一首曲子。
当时在创作中遇到许多问题，版本问题、风格问题、词曲结合问题等等。其中首要困难还是认知的问题。为《葬花吟》谱写歌曲，前后我居然用了一年零八九个月的时间。刚开始前几句的曲调很快就写出来了，但写着写着，我就越想越不明白，曹雪芹究竟为什么对林黛玉情有独钟，把这样深沉的、有分量的、带着浓厚感情的诗句写给了林黛玉?回过头来看看，林黛玉有那么可爱吗?个头儿不高、眼睛不大、身体不好、脾气更差，矫情、刻薄、动不动就生气哭鼻子，有许多不招人喜欢的地儿。但是为什么我们就是打心里同情、牵挂和向着林黛玉?这就是文学大家曹雪芹的本事和能耐。在《红楼梦》那么多姣好的女子中，林黛玉是最聪明的一个；她是把人生、命运看得最透的一个，所以她也是最痛苦的一个。曹雪芹心系于她，最后林黛玉的逝去，这是对人生的绝望，也是对社会的绝望。尤氏姐妹、金钏等死得何等惨烈，她们却至死都没有弄明白自己是为什么死的，唯有林黛玉是最清醒的一个，最明白的一个，因而也是最痛苦的一个。黛玉葬花是曹雪芹着意的重重一笔，黛玉之死写出黛玉的悲剧，更写出了社会的悲剧，可以说《红楼梦》是写封建社会写得最深刻的一部巨著。
而《葬花吟》与《枉凝眉》一样，对整部《红楼梦》电视连续剧来说同样具有主题歌的意义和重要性。在写《葬花吟》的时候，有很长一段时间里我总觉得还有什么没有抓住的东西，没有想明白就不动笔写，这是我在为《红楼梦》创作音乐时严格遵守的一条戒律。翻开的书就摆放在我的桌上天天看，经常看。有一天，我念到“天尽头，何处有香丘”，突然想到，这哪里是低头葬花，分明更是昂首问天。突然闪出了一个念头，把《葬花吟》写成一首“天问”：是林黛玉这位弱小女子对天发出的呼号、悲鸣、也是对命运的抗争和反叛。我把三位编剧和一位红学家一道请到家里，讲了我的想法向他们求教，我一边弹奏钢琴一边把宛转深情和激越高昂的旋律唱给他们听，得到了他们一致的肯定和赞美，说：“把《葬花吟》写成‘天问’，正好印证了许多红学家们认为曹雪芹在思想上受屈原影响的观点，这样解读葬花词是很独到、很有新意的、以往人们还没有这样理解的。并说这是一篇很好的红学论文。”我说：“这篇论文我已经写完了，就是这首《葬花吟》曲子。”其中“天尽头，何处有香丘”反复唱了四遍，配器时我还特意加上了就像敲在人们心上一样的咚，咚，咚咚咚咚沉重鼓声，此时，我才觉得终于替曹雪芹和他笔下的人物出了一口闷气。
87版《红楼梦》，按导演的话说，不是经典。刚出来的时候，大家也是议论纷纷。当时因为时间紧迫，拍到后来没钱了，匆匆收尾，留下了许多的遗憾。王扶林导演说，出了电影《红楼梦》后，对87版《红楼梦》的批评戛然而止。一出新版《红楼梦》，87版被推成了经典。当初拍《红楼梦》，周汝昌先生说了一句话：全龙首尾第一功。《红楼梦》第一次得到这样广泛的普及。导演说，我们不管拍得好坏，哪怕拍成一本小人书，也尽到自己的努力。在我们办学习班的第一堂课上，给演员们讲课的老师提了个问题：在座的谁看过《红楼梦》请举手。竟没有人举手。后来后排一个小演员小声反问了一句：老师，小人书算吗?当时就是这样。但是拍完电视剧之后，书店的《红楼梦》几次卖脱销。这说明老百姓重新拾起了对《红楼梦》的热情。让我感动的是，87版《红楼梦》中一共几百段音乐，每一段在什么地方起、什么地方止，有观众都做了统计。我自己都没算过。这些爱好者已经让我这样喜欢《红楼梦》的人都会感到望尘莫及。我想，《红楼梦》就是中国人心尖儿上的宝贝。将来的人还可以把《红楼梦》再重拍一百次、一千次，还可以再拍一百年、一千年，总会有人超越前人。我们的责任就是用自己的才华、努力和心血，筑起一道《红楼梦》的高墙，让后来的人超越时，知道没那么容易。
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