摄影日志2015年3月6日——浅说黑白摄影之视觉

个人日记

撰文：上善若水
摄影：皓若

    学会想象把色彩转化为黑白影像的思维过程，对于追求极致黑白影像的摄影者来说是至关重要的。在拍摄彩色照片时，摄影者对最终的成像效果有大致的了解，但对于黑白摄影来说，这几乎是不可能的。因此，对于黑白成像的判断，必须依靠他们的经验和直觉。数码相机可以提供黑白拍摄模式，但其黑白影像是通过彩色感光元器件成像的。所以了解色彩在黑白影像中会产生什么样的影调，是摄影者拍摄黑白照片的基础。

    如果摄影者热衷于追求完美的黑白影像，则必须学会用褪去色彩的语言来解读多彩的世界。这与彩色摄影范畴是完全不一样的。绝非简单的彩色照片利用PS去色就能够得到一张引人入胜的影调照片了，千万不要相信现实中好看的色彩被转化为黑白以后会保持原有的效果，否则就太不了解黑白摄影的难度了。要想成为一名黑白摄影者，必须完全理解被摄体是如何以灰阶影调形式被记录下来的，而非色彩。

    大自然是绚丽多彩的，摄影者会被春天鲜艳色彩所吸引，也会对秋天苍穹斑斓的金色着迷。那么为什么还要拍摄黑白照片呢？一是因为将彩色转换为黑白的思维方式成为了一种本能的反应；二是灰阶影调会给照片带来视觉的冲击和心灵的震撼。所以，非黑白不可。

    就一幅照片而言，减少色彩信息会增强照片的效果，而非减弱。没有色彩，我们仍然可以解读照片，只是解读的方式有所区别。假设这样一个场景，太阳照射在草地上的红色气球。如果是彩色的，观者最先注意到的一定是色彩鲜艳的红色和绿色，而非其他信息。但是，在黑白照片中，红色和绿色的区别几乎不明显，知道草地是绿色的，那气球是什么颜色的呢？你不能确定是红色的。这个时候你的视觉注意力会转移到照片光线照射的角度和强度，视觉重点将变为构成、线条、质感和形状。

    我迷上黑白摄影，但我尊重彩色摄影的地位。但我发现黑白摄影似乎更具备挑战性。因为面对拍摄场景考虑色彩转化为黑白后的影调关系，会令摄影者获得意外的收获。我最近正在学习安塞尔·亚当斯黑白经典作品，对作品中展现的优美影调心存敬畏之意。它们所造成的视觉震撼和冲击力并不仅仅来自相机、胶片和构图的完美结合，而是来自照片中表现出来的丰富影调。

    从视觉角度讲，在数码摄影可以选择任何颜色而且可以进行无限处理的情况下，黑白摄影成为了一种创意选择。

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    摄影的挑战在于个性化的表达方式，那些为人所熟悉的场景更需要新鲜的拍摄视角。

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文章评论

秋色

有一本画画的书，叫《黑白花意》，用钢笔描绘花朵。白色的纸，黑色的线条，一种朴素静雅的美！

梨花雪

我读你的黑白照，第一张黑白展示的是时代的久远与历史的沧桑，是岁月的痕迹。第二张黑白带给我的是透视与穿透，是人生的高度和思想的深邃。

暖暖的童话

虽是黑白照，却有不同寻常的色彩的层次感，也赋予观者更多的想象空间。对于太专业的知识，俺只有学习，不妄言。

香羽灵

对于黑白的处理是拍摄过程中的技巧、思维，也是后期制作的一个难点吧？你在摄影视角和构图上总是能给人耳目一新的感觉。而且这种处理，仅用黑白灰就把事物的特性表现得淋漓尽致。

悠然

我最喜欢看黑白的人物照，尤其是上世纪初好莱坞的女影星赫本、嘉宝、费雯丽……在黑白照中，人物的眸子特别的深邃有神，更具风采。

四季

有时黑白摄影的调调，更能穿透心灵，捕捉清明眼眸，传递一种凝重的质感！

舞静

有机的“黑白灰”，给人无限的艺术张力，独特的魅力空间，散发着本色的光芒。

兰若

这两张的视角都新鲜、有特色。

若在远行

重新来读一遍，才知道您的文字在说什么，因为太专业了，所以“灰阶影调”字面有大致那么个感觉......