中国人的琴棋书画
个人日记
在中华民族的艺术长廊里，琴棋书画与人的关系最为密切。这四种看似平常的艺术虽各有千秋，但它们都能够映射出中华文化深远奥妙的光彩。琴棋书画，是中国古代士人追求完美人格、诗性人生和雅致生活的一种方式。 琴棋书画所表现的隽永悠长的意境、优雅精致的过程、简淡从容的色调，无不体现着最纯粹的东方特质，传递着士人们最幽微的心绪和精神境界。达则兼济天下，穷则独善其身；入世则治国平天下，出世则散淡于林下。琴棋书画，就成为伴随着他们仕途跌宕折冲的最好的心灵抚慰剂。 弦间云水：琴，弦底松风诉古今。红尘里，难觅一知音。 琴乃指我国古代广为流传的瑶琴。具有宫、商、角、徵、羽五音，曲调大致可以分为乐律十二律。相传当年黄帝命令伶伦为律，闻凤凰之鸣而制十二律，奏出之音十分悦耳。琴之一道，讲究诚，静，平和，中正，不温不火。抚琴时，人们往往焚香一坛，以示民态平静。这琴中滋味，正与孔夫子儒家思想中的“中庸之道”不谋而合，又和老子道家思想中的修身养性观点殊途同归。 “丝桐合为琴，中有太古声。”古琴，在琴棋书画中，被列为首位，在中国古代士人生活中，有着举足轻重的地位。操琴通乐，是君子修养的高级境界，琴音所传递的淡泊之音与太古之声，与士人物我两忘、天人合一的精神境界高度契合。 琴人即便落魄穷困，也不肯将琴浪掷虚抛，委于市井，必得寻一位雅洁之士相赠。孔尚任记述了他在扬州当河官时，老友宗定九因年迈穷衰，生怕陪伴自己半生的古琴沦为灶下柴薪，在一个大雪严寒天来到孔尚任的寓所，将怀中的太古之器郑重相托的故事，引发了孔尚任“只愁雪冷天涯阔，高山流水对何人”的人生浩叹。 纹枰春秋：棋，颠倒苍生亦是奇。黑白子，何必论高低。 棋，乃围棋。围棋可谓中国的国棋，自古以来就有“纵横十九道，迷煞多少人”之说。一张方圆不及二尺的棋盘上一十九纹棋路纵横交错，泾渭分明。三百六十一枚黑白棋子错落有致，实则虚之，虚则实之，变幻无常，包罗万象。对弈表面上只有黑白棋子的排布，实则是个人心智、胆识、耐力的比拼，它包含了宇宙的无上哲理，“苍天如圆盖，陆地似棋局。世人黑白分，往来争荣辱。”这人生百态尽现于棋局之中，刀光剑影、攻守胜负皆隐于对弈之内，因而让人如痴如醉。围棋体现出了中华文化中蕴藏着的智慧与灵性。 “五百年来棋一局，仙家岁月也无多。”围棋，又称“手谈”、“坐隐”，暗合了中国传统士大夫遁迹山林的精神追求和隐者风范，以及他们从纹枰之道所体悟的“人生如同棋局，胜负进退，均在其中”的哲思。棋虽小道，却寄寓了传统士大夫的人格理想。胜固欣然，败亦可喜，无论是大敌当前，还是生死关头，都不改恬淡冲和、从容超脱的风度，这正是中国士人的性灵追求。 水墨天地：书，沉醉东风月下读。柴门闭，莫管客来无。 书法，是我国文化的载体。没有它文化便不能传播。书法从工具到笔法都有一定的讲究。笔、墨、纸、砚的品种，下笔、提笔、顿笔的方法以及个人的性格脾气都与书法的好坏有着十分密切的关系。蚕头燕尾的隶书，中规中矩的楷书，龙飞凤舞的草书，潇洒飘逸的行书。。。千姿百态，异彩纷呈，翩若惊鸿，宛若游龙，给人以无限的想象与无尽的心旷神怡之感。书法还能够体现出中华民族的特点：豪爽、大气、端庄、含蓄。。。 书法是中国传统士人心灵和情感的外化。古人说：书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。书法的格调和人格联系在一起。委琐卑下者，难得磅礴之气；旷达豪迈者，笔端才能豪放俊逸；秉性高洁者，字方萧然物外，不染俗尘；屈节卑躬者，字亦奴颜媚骨，难有清隽骨骼。书法是最具有东方气质的艺术形态，作家林语堂说：“在书法上，也许只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。” 丹青乾坤：画，纤手松烟染素纱。盈盈写，茅舍两三家。 中国画又称国画，主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式。中国绘画具有举世无双的理论、技巧与风格。它力求生动、传神，给人一种“中国式”的美。 工笔细描，产生无尽的意趣；浓墨重彩，展现无穷的诗意；诗画的完美结合更赋予画中的内容以精神和情韵。从简朴中可以窥见繁复，从简淡处可以看到多彩，这才算有了美的灵性。中国画崇尚自然、生动、平衡、和谐，这是中国文化的精髓。 从琴、棋、书、画中我们所看到的，只是中华五千年文化的沧海一粟。能够真正领悟琴棋书画真谛的人，都会为中华文明的博大精深而感叹！
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