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画廊艺术
自张大千一生的创作生涯看来，从他1941年远赴敦煌，到他1960年在西方发展出泼墨泼彩风格这段期间，属于他青绿山水中期的范畴。而他中期的青绿山水也最足以代表他一生中苦心孤诣向古人挑战的艺术之旅。
张大千中期的青绿山水正是他临摹敦煌壁画的成果，与他从自己日益壮大的大风堂收藏的古画中，学习古人的神髓之后相互激荡。他从40年代开始即有系统的向中国历史上所有的青绿山水大师作品取经:从五代的董源宋代的赵令穰、王希孟，到元的赵孟頫、盛懋、明的文徵明、唐寅、仇英，乃至晚明的陈洪绶，他无一不撷取精华，化为己有。他这段经历将他推上二十世纪復古(集大成)大师的地位，而且和古代同样身为复古大师的赵孟頫、董其昌相较，他也建立了一项二十世纪的新模式。
他对董源青绿山水系色与与墨结合的诠释(青绿著色下有墨线皴纹)，将董巨系统从传统水墨一变而为青绿的面貌，以及打破历史的疆界--将敦煌因素与宋元明青绿风格任意结合混用，将历史上各阶段的青绿风格: 精工、士气、装饰性等融为一炉，都是非常“现代”的作法。
1931年作 山水人物
1933年作 拟石涛山水
在二十世纪的中国绘画大师中，张大千当属最具才情和艺术家气质之人。就艺术修养论，可谓诗、书、画、印之全才。其中，又以山水画成就卓绝。张大千的山水画，从清初四僧上溯明仲青藤、白阳至元四家、荆关董巨及敦煌壁画，临摹历代名迹、遍游名山大川，师古而出新，境界高绝。后期久居海外，直接与西方艺术接触，又致力将西画的长处融于中国画之中，创造了一种被世界所接受的全人类艺术语言，取得了举世瞩目的成就。观其画作，风姿清新俊逸，自然流露，使人尘思尽去，雅致自生。
1934年作 匡庐观瀑图
张大千一生作画勤奋，其创作的精品，难以计数。30岁以前的画风“清新俊逸”，50岁则趋于“瑰丽雄奇”，60岁以后达到“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，简淡悠远。他的作品中西合璧，融古汇今，达到了常人难以企及的艺术高度，最终成为中国现代画坛上最具影响的国画大师，也是为世界文化艺术作出重要贡献的世纪伟人。
1934年作 巫山
1934年作 巫峡清秋
1935年作 村林烟暖
1935年作 黄山文殊院
1935年作 携琴访友
1936年作 巫峡清秋
1939年作 峨眉金顶
1939年作 山水
1939年作 蜀山行旅图
1940年代作 峒关蒲雪
1940年作 春水待鱼
1940年作 峨嵋金顶
1943年作 溪山访友图
1943年作 闲吟策杖倚天风
1944年作 青绿山水
1944年作 秋江泛游
1944年作 山水
1945年作 拟北宋人画
1945年作 山水图
1946年作 碧树生云
1946年作 仿董北苑夏山隐居图
1946年作 仿巨然晴峰图
1947年作 沧浪渔笛图
1947年作 仿董北苑溪山雪霁图
文章评论 大龙 [em]e1000058[/em] 风水大师 [em]e1000058[/em]
[em]e1000058[/em]