水墨人生

国标基本功   

  束腰：小腹内收，后腰前贴，收向中心点，背腹相靠近，心窝上移。

  (含胸拔背：心窝不着劲，试着肩井背肌向“雷心”即胸椎凸处收，使胸椎、颈椎延直，消除自然曲度）

平衡：单人 就是重心没有任何的边缘的负重，是垂直的力量,像水一样的直流下来。 

  两人请记住，手上不要用力，不要有边缘的负重，永远保持垂直的重心。重心总是从我们的脊椎穿过。所以脊椎承受着来自头部，肩膀，腰部，胯部的力量 升降。

单人练习时，感觉头、肩、腰、腿的重量一层层的叠加下沉，然后从脚对地板的踩压劲再一层层的往上传，劲传到之时就是打开（展开）身体架型的初始态。

框架：手、臂、背、脊椎通过肌肉张力维持框架的结构。 通过中心四方体的中心螺旋对称。

 升降：高位时重心线与单脚尖连线中心重合，低点与单掌面连线重合。升高，在顶劲支撑下依次往上顶升，头、身、胯、膝、踝、趾；下降：在不失顶劲的前提下，依次趾趾、踝、膝松降。升吸、降呼。

挤压：高、低平衡位置对地板的压劲，伸展的动力之源。

拔劲：压劲基础上对地板实施张力的推挤使身体移动。

接劲：动作脚在接地后对地板随身体运动方向的拉压劲。（注意运动腿内侧一贯的劲）

胯弓劲：在主力脚的支持下，内侧肌肉的收缩，形成向心的劲，自然产生肩引带和后髂后上提现象，整劲整体向地面灌，产生对身体移动的拔拉的移动的劲。

重心垂直经过：脊柱的垂直经过地实现，是通过身体重量的层层垂直叠放，支持点滚动而实现。劲力外在表现为压、拔、按、挤。

倾斜：身体倾斜以心窝点为轴点，胯、头分别为下、上钟摆点,脊柱保持拉直，倾斜是以胯做钟摆式的摆动而形成。

  练习左右倾斜时，决不要有意摆动作，要自然倾斜为主，以中腰吊着胯为摆点（弧点）进行左右摆动。 

反身：简称CBM（contrary body movement）.也叫反身动作

《反身》：反身动作是指身体转动方向与足的运动相反。指当左足前进时身体向左转，即左肩向后（与左足前进的方向相反）。

   原理：以胯为中心点，以支撑脚一侧的身体在做rotation时，自然形成反身动作。（螺旋对称）（背劲转换的要义在此！）rotation的要义在于重心在经过支持腿时，在做同轴的转动。（以舞步组合的运动趋势为方向）

练习反身时必须配合肩引导技术（拧带形出，势之所出，呵呵装腔作势）同时练习。否者空练，无法衔接套路。

肩引导技术的核心弓跨劲的螺旋传导，自然势出！！！

  摆荡

   原理：秋千荡步。把腿的支撑当着锺摆的吊臂，动作腿随身体的悠劲摆出。

练习时注意能量的转化一气呵成，犹如当秋千时的摆荡。

特点为后高点的胯吸及前高点胯顶，使前后向的变动转成向升弧形的势能。在高点感觉周围不负重量的平衡。 

卢卡圣经要点：平衡、惯性、向心离心力，内侧支点（圆心）、  各种力在身体的里的关联。

主力步压地后，同侧胯部压地后拉，动作腿侧虚含前移。然后拔地而推送身体，这样可达到步幅大身体飘的效果。

以上可用“开胯”练习加以筑固。

重心回到支点垂直。跟着力后，跟使静力圧地形成对身体的拉力，身体重心垂直线回到跟着点。随后的是支点滚动。

学舞中最缺的是追求， 追求中最缺的是专注，　专注中最缺的是技巧，　技巧中最缺的是舞韵　，舞韵中最缺的是舞感， 舞感中最缺的是舞姿，　舞姿中最缺的是飘逸，　飘逸中最缺的是流动　，流动中最缺的是升降，升降中最缺的是摆动　，摆动中最缺的是倾斜　，倾斜中最缺的是反身　，反身中最缺的是运步，运步中最缺的是轻盈　，轻盈中最缺的是弛松，弛松中最缺的是平衡，平衡中最缺的是默契，默契中最缺的是激情，激情中最缺的是节奏，节奏中最缺的是内涵。

关于压地劲沿骨骼往上传，一时还说不清楚，总看到到老师指着臀纹处要往上顶，高点时颈、腰、髂、髋、肱、胫、髁、趾在平面垂直线上，表面上的如水直泻，实际要做到还得下功夫。

貝類的生長螺紋完全符合黃金分割比例的對數螺旋，而這正是我們熟知的完美生長模式。女士在跳旋转步时就是符合这个模式，视觉的美，就是在舞的线程上正是展现了这么一个轨迹。有时候看国标总是觉得美，但她美在哪呢？我想这就是基本的原因之一。

背、劲路与貝類的生長螺紋，用这个完全符合黃金分割比例的對數螺旋对跳华尔兹

跳舞必须有一双好脚，跳舞是从脚开始的，所以好的*降、好的运步、好的推进，不要在前进中两腿都是弯曲的，这样不好，前进要前冲向前，前腿弓步后腿是蹬直的，在后退中也是一腿直一腿弯曲，在向侧运动时，不要做太大的走步运动，要用身体摆上去，腿要自然到位，摆动腿也是直的，然后推上重心，这样完成从左到右的重心转移。 做转动动作在内圆和外圆运动时应注意，是互相帮助取得成功，因为在内圆时转动较弱。

 
下面说支撑腿。
       下降下压时为了增加更多的推动能量。
       并以此为动力制造转和摆动，

，（它做了一个向前倾斜的叉形步（26：45）。后来我找这张画也没有找到，这张画上的人是谁我也不知道，这张画对我印象很深，我发现画面上的人做的动作线条非常漂亮，比我以前做的要好，但我也会这样做，（掌声）（27：25）。
       在叉形步这个动作中，我们要注意两点，第一点。
       做这个动作不容易引带，我努力左转身体，然后推动身体到位后（第二步），向右转，最后用左脚交叉在右脚后，保持身体平面一致*。
       这是这个动作要第二点注意的。
在做前进并合步这个动作中，我们先想一想音乐，这个动作的重点是第二拍的并脚，我们努力拉长拉高身体线条。
       在音乐中很清楚明白地表现出来，所以在做叉形步和前进并合步的时候。
       要很好地表现出他的音乐美感，

“做好身段的秘诀在哪里呢？主要是腰部的劲头。比如出手，不能就那么直接伸出去，而是由腰来带动。这个口诀就叫做：心意想，奔于腰，归于肋，行于肩，跟于臂。还可以这么说： 头顶虚空，两肩放松；气沉丹田，全凭腰转。”

一、在摆荡式舞蹈（除了探戈之外的那四种）中，除了快步舞在少数情况下以及华尔兹经典技术中的斜向和纵向摆荡中后发先至的动作脚之外，双脚是永远不许离开地板的，无论是出去的脚（动作脚）还是收回的脚（原主力脚），都是永远以足着点擦地板运行，是要在地板上划出一条线来。我经常对学生们说：“我甚至都不必看你们跳舞，就看你们留在地板上的那些痕迹，就可以判断你们的水平。”
　　

二、每一个舞步，无论快慢，总是分为前后两部分：运行和到位之后踩地。而且我们总是把后半部也就是到位之后踩地的那一段时间叫做and。在喊口令的时候，and可以喊出来也可以不喊出来。无论是否喊出来，and都是存在的。只不过是，当我们喊出and的时候，往往是要强调在and一定要停留，要踩地。马科斯的妻子兼舞伴凯伦就不止一次说过：“每当我开始一个舞步之前，我总是先踩地。”如果是一个慢步，我们既可以喊成“Slow”，也可以喊成“Slow，and”。如果我们喊成“Slow”，Slow代表一个完整的慢拍，如果我们喊成“Slow，and”，Slow只代表一个完整的慢拍之半也就是前一个快拍。
　　记住我的一句话：“Slow在路上，and在地上”，这里是指当我们把一个慢拍喊成“Slow，and”的情况下。
　　聪明学生应该能够举一反三了。慢拍应该分为两半，前一半在路上，后一半在地上，快拍同样应该分为两半，前一半在路上，后一半在地上。那就是我们有时侯对于快拍Quick也喊成“Quick，and”，以强调即使再快，仍然要做到“后一半在地上”，也就是无论多么快，仍然要做到凯伦说的：“每当我开始一个舞步之前，我总是先踩地。”
　　什么叫做脚下有根？按照我这里讲的两条普遍原则去做就是脚下有根，而不是压胯。

对称螺旋由腰而展

先是有身随脚对地板的拔动向侧向移动，再随着侧摆脚的擦地接重心过渡，为减缓身体侧向的摆动势能，接地脚接地过程中，通过胯的继续侧向的摆动逐步削减冲力，同时接地脚向地借劲上传，使身体得到延伸。
     swing的道理一样，特点表现在一个“胯顶”和“腹吸”。

                             运用身体去表现

 
　1.　脚的运用与摆荡

　　“首先，让我们来谈谈脚的运用。”这成了John Wood几次课上固定的开场白。

　　以华尔兹为例，他指出无论是前进还是后退，都要先用脚感觉自己的重心，也就是要让重心在脚上有一个运动的过程，然后通过脚给地板施加压力，等身体感受到与地板之间的作用力后再出脚。他强调脚的形态要非常漂亮，脚本身要很有力量同是又要很有弹性。这样才能充分感受到把所有的力量集中到身体的重心上，重心才能在脚上流动起来，才可能产生摆荡。

　　为了让大家更好地理解摆荡漾，他做一个向远方抛弃东西的动作。他解释道，当我们跳舞的时候，就好象用脚来感觉重心，然后把身体抛出去，这样就开成了自然的摆荡。

　　John亲自示范了左转和右转，把脚和身体运动的每个过程都做的非常清楚。他的身体没有丝毫的停顿，重心始终在流动。

　　左转和右转是每个学习摩登舞的人必会的基本步，，但是大师展示给我们的却是完美的摆荡。无论是升降、进退还是转动，都是摆荡的结果。

　　他还强调在每一小节的结尾要顺着摆荡趋势合拢双脚尖，然后有控制地落脚尖，再压地进入下一小节的摆荡漾。在这个过程中不能出现其中一只脚松泄的情况，否则就会失去动作的连贯性。

　2.　延伸与平衡　

　　在谈到华尔兹并脚的时候，John Wood模仿了学舞的人比较容易出现的几种错误的情况，例如身体会向后倒或向前倾，故意做出很大的倾斜造成身体歪掉，急于进入下一个步子使身体离开了应有的位置，等等。John强调的是身体在并脚尖的时候要向上延伸，力量从脚下沿后背一直贯穿到头顶，这样才是一个整体在跳舞，才不会在身体运动的过程中失去平衡。

　　John又以探戈为例，说明如何延伸。探戈是摩登舞中的另类，它没有摆荡，是跨越式前进，但是一样有压地、有重心的流动。当我们在前进的时候，主力腿压地，身体向上拉起来然后释放出脚；移动的脚在落地后要马上继续压地，整个后背的力量向前向上延伸，把身体从后脚带到前脚。他把一只手臂背在身后，另一只手臂随着前进延伸出去。这样内在的肌肉工作变成了有形的手臂延伸，让我们感觉到力量的指向。

　　在John看来，跳舞是一个动态的过程，过程中的每一点都要保持身体的平衡。他强调不能一想到保持平衡身体就僵硬了，而是要操持动态的、自然的平衡。要做到这一点，除了要有一双非常有力的脚，还要头向上立，带动全身肌肉的延伸，把身体的力量集中在重心上。而且舞伴之间要始终操持公共轴的直立与稳定，不能互相拉扯，当然要操持两个人共同的平衡，前提是要保持好自己的平衡。

　3.　形态的变化

　　讲习课上，John Wood多次用到了projection这个词，他要说明的是什么意思呢？他还是先做了一个向远方抛东西的动作，然后重心站在前脚上，手搭凉棚向远方瞭望，好像是在寻找抛出的东西落在哪里。实际上，他是在这样的动作形象地告诉我们，身体的力量通过肌肉的延伸向外投射出去，要感觉它指向了远方。这样当两个人撒手的时候，通过重心的相互感觉，男士将力量贯穿到女士的身体上，从而使女士的形态发生变化，将女士的线条投射出去。女士头的方向就是力量的指向。John Wood和夫人一起给我们做示范来解释定点。他们搭好架型以后，John通过自身肌肉的延伸让snieguole的身体开形变大并且头部产生向左或者向右的倾斜，但是同时他自己保持直立，两个人的重心仍然贴在一起，各自的背肌也是向前延伸，感觉是包住对方的。

　　初学者很容易犯的错误是女士自己开形，女士的头部自行选择保持在左侧或右侧，这样做的女士也许看上很漂亮，但是她的形态是僵硬的，或者说是“死”的。实际上女士的形态变化来自于男士的引导，男士通过肌肉的延伸把开形的信号传导给女士，而两侧肌肉延伸的差异会引导女士的头向左或者向右。这样的形态变化才是动态的、自然的、完美的，才是“活”的和富于表现的。John Wood的这一番讲解和示范让人有醍醐灌顶、茅塞顿开的感觉，对于我们理解摩登舞的形态变化是十分重要的。在鹰舞里更多的是展示女士的线条，但无论是开形还是头部保持在哪侧都是在男士的引带下完成的，这就对男士的引导提出了更高的要求。男士要时刻保持好自身的线条，然后通过肌肉的延伸把力量传递给女士，从而使女士获得一个更美丽的形态，赋予音乐与舞蹈更好的表现力。

　　为了加深大家的印象，John还安排了一次系列有趣的训练。以连续的右转练习为例，第一遍让女士的头保持在左侧，第二遍转向右侧，第三遍时在两上小节之后完成头部的换向，第四遍时则每个小节都有一次女士头部的换向。通过这样的练习，大家进一步理解了John Wood之前的讲解。最后John提示大家，在实际跳舞的时候女士的头保持向右边还是向左边可心根据需要灵活地掌握，当然这取决于男士如何引导。
　　其实无论是脚的运用、摆荡还是延伸、平衡和形态的变化，John Wood都是在反复强调这样一件事情，那就是国标舞是身体的舞蹈，要运用身体去表现音乐，体会艺术的内在之美。