摩登舞的精髓
个人日记
舞美艺术从这里开始
1·舞蹈的精髓：（一）要有平衡 （二）要有释放 （三）正确的时间处理 (四)要有呼吸，才有运动 2·优质的摩登舞从地板开始，两人要在有各自，以及一起的完美的平衡下跳舞，将彼此融合达到一体和谐的平衡。学会从两个人的关系中，找到一种分享的感觉，一种和谐的感觉，一种彼此的感觉。 3·女士切记：我们的手臂绝不是“抬起”，而是“舒展”你的肩部与手臂，不可有丝毫的“抬起”的意识，否则您的肩部乃至手臂就会产生了紧张的感觉，这种紧张会影响到控制的。横向线条要抱圆才舒展 女士大部分时间处在“听令"阶段，“令不到，军不行”。最忌令未到，军已行。“等令，听令”是一个好的随舞者的基本素质。 4·女士要依靠自己的重心来跳舞，在运动中多注意：重心偏左运用左肩，左侧和左侧的肌肉收缩，使左侧的的勒骨处向前，这样，才能始终留在自己的空间。一直保持向左，要觉得你是男士身体上的一部分，并感觉是男士身体的一个向外的延伸。肩与胯连成一线和适度的倾斜拉力。只要确保你在自己的空间内，你的时间控制不错那么，转动完成后你仍处于正确的位置，确保你的胯部位于男士的内测。 5·左滚转接的双份点，舞伴之间应有抗力，下盘要有向前推的感觉。就是男士引带女士做转动的时候，女士的跨位转动的同时该有向前向上的推力。力量是从脚部通过腰部传递到上身一直到头顶，力量充足才能使脚下清楚，上身形态才亮丽。地面不好就会影响你身体的延伸和线条。
6·旋转步时，女士要能做得出漂亮的刷步动作及产生外形。 7·反身动作(CBM)也是由重心脚让身体开始转，如果脚已经走出去，才要转就太迟了。 8·女士的肩和男士的肩链接是通过男士的两个肩处的球体通过男士的两个手腕传递给予的。手臂千万不能引带女士。手的链接不是很有力，而是有轻微的抗力。女士抗力的产生也是男士在引带中给于女士的反作用力，女士自己不能有。 9·女士不要去刻意打开，只是你的右肩微微的转动打开就可以！刻意打开你的 胸腰。你就会紧。高手的胸腰都是非常松弛的。
10·女士的姿势必须是易于弯曲的和女性味十足的。这里解释一下：女士身躯的弧线以从下端(脚)到上端(头)成弓形延伸。通过对主线条加张力也就是拉伸它，在横膈膜以下笔直而且和地板垂直的同时，横膈膜以上胸腰和头颈由于被拉伸，充满张力的缘故而向后弯曲．是“弯曲”，不是“向后倒”。 11·进一步打开胸腰的感觉在内，这一小信号首先在中段产生动静，要追求胸腰进一步打开。但是由于小信号原则，中段不允许有大动作，只能有动静，因而这一信号在胸腰被放大。放大的前提就是我说过的三处重点偏置之中的两处：横膈膜向上顶和顶髋。 12·练习的时候可以思考，比如在舞姿和舞步方面提醒一下自己．但是在跳舞的时候，和舞伴一起在音乐中跳舞的时候，应该“停止思考，关闭思考”，这时候如果去思考只会坏事． 13·全身竭力向上拉长收紧，纵向追求最长最细，寄生在纵向线条上面的横向线条也追求最舒展最大的抱圆。下降是鸟儿收翅膀，线条相应的短一点，横向抱圆也小一点。这样就有收有放，有韵律，有变化，而不至于做得一成不变。一成不变是形成僵硬死板的原因。 14·合位：预备步之前的做法，不是转动，而是双方配合拉线条加张力，实现横膈膜紧贴。双方配合拉线条加张力，女士被动一点，要服从男士。只有当男士把张力加足的情况下，女士才可以开胸腰较大。如果男士没有加够张力，松松垮垮的，松松散散的，那么女士不可能开胸腰较大，如果这时候女士自作主张把胸腰开很大，双方将无法协调。只要我自己拉线条加张力做好做足，女士会不知不觉的贴上来 横膈膜紧贴并不是把它向前送，故意去贴对方，而是向上延伸身体拉线条，横膈膜必然成为那张弓的凸点，从而自然导致双方横膈膜相贴。
15·下降就不要控制，不要做功，不但不克服地心引力，反而要顺应它，实行自由落体，一定要充分的休息。上升和下降的对比变化通过应力场刷新使舞蹈状态总是处于新鲜活泼的充满生机和韵律的动态中，从根本上保证了柔韧性，避免了僵硬死板。不要用腿和膝关节去控制下降过程，而应该很放松的听任底盘在地球吸引之下向下掉下去。没有力度、脚下飘浮，没有“根”，没有“吃地板”的人们，无论他们的动作幅度多么大，总是不好看，不美，不动人。 16·动作性练习主要是前后推步、横向摆荡，以及它们组成的方步。还有纵向摆荡。还有摆荡式转身，BOX TURN，也是需要天天练习的魂在于她的韵味。然而韵味是没有办法教学的，她属于那种高贵而且细腻的心灵。 17·基本的轴的直立，肩的放松，在移动中保持轴的稳定，这就够了。真正的舞蹈不是要跳出多难的花样，舞蹈的真义是：“永远在流畅的移动中”。自然是为了让自己和对方跳的舒服，而对方是最重要的——什么是真正的高手？ 18·跳舞就是一个每个人个动态平衡控制能力问题。在前进和后退训练中，要求一直保持低位，贯穿全过程，重心高度永远不变，永远是低位，一直不变的矮子走路走到底，矮到底，绝不允许中途站起来.因为重心的上升不允许出现在第一步前进结束和后退结束时，只能出现在摆荡过程中。 19·探戈的步子都应小步，只是在变换重心，最好的探戈是不要看到动作，但只看到结束时的位置，移动和旋转的动作要做清楚，如此才能看到线条和速度。
20·跳舞时应有安静的双脚，不可以吵杂，轻是首当其冲。“降的好！落地无声”。 21·摩登舞的高贵，注定了绝不可以上身前倾。摩登舞的高贵，注定了“横膈膜”永远“骄傲”，你的胸腰和头颈自然就会向后而不可能向前。 22· 做低位后退练习的时候，要求她们把后面的腿伸直，后脚的足背绷起来，足心朝天，足拇趾的趾甲接触地板。在地板上向后滑行并且划出一条线来。 23·体位的改变必然伴随着双方贴合点的改变。在上述几种情况下，就是一方（通常是女方）在胸腰转动开放半边喇叭花的时候，双方在继续保持相互贴合绝对不可分离的情况下，通过“滚腰”改变贴合点，从而实现体位的改变。 24·我的重心在脚掌上，膝盖是放松的，135，起步的“W”下降的不好，所以摆荡就没有了。在摩登舞中不论是男士或女士都不会有膝盖打直的时候。
25·秋千式摆荡：出现在低位前进和低位后退也就是每一个小节的第一步，钟摆式摆荡的特征是出现“高低胯”，也就是胯的左右两侧总是一侧高，一侧低。华尔兹方步的第二步就是钟摆式摆荡。是斜向摆荡。“摆荡”是针对底盘而言的，是底盘的转动或者说角位移。“倾斜”是针对中轴线而言的，是指中轴线和地板不垂直的状态。 26· 跳舞第一的要求就是要美，美，就必须你的脚与地板的关系一定好。男士领舞，第一个要求就是要将女士领美 ，女士也要知道怎么去展示女士的风韵，心中要有舞蹈的美。有情感才能美。 27·单讲速度和力量，或者单强调基本功，都不可能成为一个优秀的舞蹈者。没有技术赢不了冠军，仅仅技术也赢不了冠军。需要综合的内容，像表达方式、情感的释放、力学原理的运用、外表的包装、风格是否鲜明等等。 28·应把臀部线条摆荡向上到舞伴，不然显得太平面了， 29·音乐——舞蹈的灵魂，技术——舞蹈的肉体。经典的音乐，旋律熔化您的感情，节奏震动您的心弦；基本的技术创造您运动的食粮，完美的技巧确立您舞蹈的地位。
30·必须试着把膝盖放松下来，才能控制音乐舞蹈是一种肢体动作，它必须配合着音乐，让自己看来富节奏感，这就是冠军和其它人看来最大的差别。身体的摆荡，动力来自于腿部，而非你的肩膀，利用身体的下半部来带动身体的移动，因此若要移动向左或向右，必须先有相反方向的动作。 31·大部分时间是在低位，必然出现突然升突然升高，不能表达出waltz的优美线条，不符合waltz的风格 在低位时值过长，这种舞蹈是沉闷的、笨重的、不流畅的。用快速的方法去跳one，用慢的方法去跳two，舞蹈效果明显地被表现。要做到第一拍要快，第二拍慢 32·合着音乐跳舞，舞者常常会在音乐原来的感情之上升级，特别是把悲伤的音乐跳得更加悲伤，把孤独的音乐跳得更加孤独！ 33·问题在于推地的力量，主要是来源于腰部由于加了张力而产生的舞动趋势，通过腿脚传递到地板而蹬地，这种力的传递是靠骨头，而不是靠肌肉。所以，当腰部由于加了张力而产生舞动趋势，这样来蹬地，腿脚仅仅以它们的骨头传递力量，腿脚自身的肌肉基本上不需要紧张发力，因而腿脚很轻松。这就是舞蹈啊。 34·华尔兹方步的第二步是没有反身的。以方步为基础的一些套路中的第二步也没有反身。
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