东方剑客

 

 

 

 

赵令畤《清平乐》 

 

春风依旧，著意隋堤柳。

搓得蛾儿黄欲就，天气清明时候。

 

去年紫陌青门，今宵雨魄云魂。

断送一生憔悴，只销几个黄昏。

 

 此词是作者在京任职期感爱妾的悼亡词。全词以感情为纽带，把旧时与今时的情景绾合一起，对爱妾寄予了深挚的悼念。起首写春风轻拂隋堤垂柳，给人以亲切温柔之感。而“著意”二字，更把东风拟人化。言外之意仿佛是说，自然界的东风对杨柳尚如此多情，而现实生活中的词人却如此孤单，再也得不到亲人的怜爱。词中写的是物态，蕴含的乃是人情。去年今日，正是东风骀荡、杨柳婀娜的时节，他和爱妾曾一起欣赏这美好的春光。可是今日重来，东风依旧，人事全非，怎不让人心伤。东风对杨柳的“著意”，主要体现在“搓”字上。此字以俗为雅，说东风轻拂杨柳，给人以轻轻搓揉、抚摩之感。东风搓揉之下，柳枝上遂呈现出“鹅儿黄”的嫩黄色。杨柳初绽的嫩叶，宛如雏鹅的羽绒，而这惹人喜爱的颜色，竟是东风搓出来的，真是奇绝之笔。“天气清明时候”总括前文，写景中蕴含一股淡淡的哀愁。过片词意对比鲜明。“去年紫陌青门”，与上片“东风依旧”相映射，是回忆从前郊外与爱姬共同游赏之乐。紫陌，指京城的道路，青门，汉时长安灞城门之别名，此处借指汴京城门。“雨魄云魂”，以之形容爱妾死亡之后，魂魄飘荡，有如朝云暮雨，非常恰切。“断送一生憔悴”，意即逗引得词人一生憔悴。是春风多情地抚弄杨柳，是清明时候的恼人天气，是爱妾业已消逝的雨魄云魂是这许多撩人愁绪的往事，触目惊心的现实，逗引得他黯然神伤而导致一生憔悴。尤其黄昏时刻，烟霭迷茫，景色惨淡，失去爱妾的词人看来，仿佛来到一个催人泪下的境界。  

               

 

柳永 八声甘州

对潇潇暮雨洒满天，一番洗清秋。

渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。

是处红衰翠减，苒苒物华休。

唯有长江水，无语东流。

 

 

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。

叹年来踪迹，何事苦淹留？

想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟？

争知我，倚栏杆处，正恁凝愁。

 

柳永是北宋第一个专力填词的作家 ，他一生穷愁潦倒，独以词著称于世，是婉约派词人的著名代表。他的词多写都市繁华景象及青楼歌妓的生活，尤善于表达羁旅行役之苦，扩大了词的题材。

面对着潇潇暮雨从天空洒落在江上，经过一番雨洗的景分外寒冷清凉。凄凉的霜风逐渐地迫近，关隘、山河冷清萧条，落日的余光照耀在楼上。到处红花凋零翠叶枯落，美好的景物渐渐地衰残。只有长江水，不声不响地向东流淌。不忍心登上高山下看远方，眺望渺茫遥远的故乡，渴求回家的心思难以收拢。叹息这些年来的行踪，为什么苦苦地长期停留在异乡？想起美女，正在华丽的楼上抬头凝望，多少次错把无处驶来的船当作心上人回家的船。怎么知道我，倚着栏杆的时候，正这样愁思深重。

此词抒发羁旅悲秋，相思愁恨，大约作于游宦江浙时。上片写景。以暮雨、霜风、江流描绘了一幅风雨急骤的秋洒雨景：潇潇状其雨势之狂猛；洒江天状暮雨铺天漫地之浩大，洗出一派清爽秋景。渐霜风凄紧以下写雨后景色：以关河、夕阳之冷落、残照展现骤雨冲洗后苍茫浩阔、清寂高远的江天境象，内蕴了萧瑟、峻肃的悲剧秋气韵 。而残照当楼则暗示出此楼即词人登临之地。是处二句写红衰翠减的近景细节，词人情思转发转入深至低回，以物华休隐喻青春年华的消逝。长江水视野转远，景中见情，暗示词人内心惆怅，悲愁恰似一江春水向东流，成为由景入情的过渡、引发下片抒情 。不忍登高乃是对登楼临远的反应，词人便层层揭示不忍的原因：一是遥望故乡，触发归思难收；二是羁旅萍踪，深感游宦淹留；三是怜惜佳人凝望，相思太苦。层层剖述，婉转深曲，特别是想佳人，揭示了不忍之根，更悬想佳人痴望满天，误认归航的相思苦况；不仅如此，还转进一层反照自身 ，哀怜佳人怎知我此刻也在倚栏凝望！这篇《八声甘州》早被苏东坡巨眼识得，说其间佳句“不减唐人高处”。是极高的评价。此词成为词史上的丰碑，得以传颂千古。

 

　

 

秦观《浣溪沙》 

 

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。

 

    在春寒料峭的天气里独自登上小楼，早上的天阴着好象是在深秋。屋内画屏上轻烟淡淡，流水潺潺。天上自由自在飘飞的花瓣轻得好象夜里的美梦，天空中飘洒的雨丝细得好象心中的忧愁。走回室内，随意用小银钩把帘子挂起。  这首词表达了词人渴望身心自由的思想感情。暮春三月，人在小楼。一早起来，阴霾不开，轻寒恻恻。"节过清明冷似秋"，对这种天气，畏寒不出的词人十分厌恶，不禁咀咒了一声"无赖"。回头看看室内，画屏上一幅《淡烟流水图》，迷蒙淡远，撩人意绪，于是一丝春愁油然而生。他定睛望了望窗外：落花随着微风，自在飘舞，宛如梦幻；纤细的小雨，无边无际，好似愁丝。"飞花"和"梦"、"丝雨"和"愁"，一具体、一抽象，原本邈不相涉，但词人却发现它们之间有"轻"与"细"的特点，便构成两个新鲜的比喻，空灵缥缈，妙不可言。无怪乎梁启超称之为"奇语"。

 

张炎《朝中措》

 

清明时节雨声哗，潮拥渡头沙。

翻被梨花冷看，人生苦恋天涯。

 

燕帘莺户，云窗雾阁，酒醒啼鸦。

折得一枝杨柳，归来插向谁家？

 

 提起清明的雨，都会想起那句清明时节雨纷纷的诗句，而此词在张炎笔下，清明教师节的雨，又别具一格。不是毛毛细雨，而成为了哗哗大雨。冒雨寻春的诗人，却被大雨所困，见到江边水急，浪潮翻涌，此时无心看花，却使梨花有感 ，冷眼旁观词人雨中的狼狈，责怪其不思故土，却对他乡山水花木 如此病情苦恋。此番遭遇令诗人有口难言，而其中的源由，无限辛酸无限悲恨，尽在不言之中。下片燕帘莺户，云窗雾阁是指歌妓舞女之所。雨中寻景不成，因而只能到莺啼燕舞的珠帘玉户消磨时光，一醉解千愁。然而醉乡虽好，难以久留，醉醒客散，只见归鸦啼鸣，人去楼空。折得杨柳二句，杨柳，古时清明节中家家门上插柳以祛邪。归去的途中，诗人也随手折了一枝杨柳，但直至住所才恍然醒悟——流浪之人羁驻之旅，哪 会有自己的家门呢？不禁感叹一枝杨柳，归来插向谁家。一种天涯游子欲归无处，欲往无家的悲哀，猛然袭向心头。一枝无处可插的杨柳，满腹悲怨溢于词中，幽默中见无奈。词人用笔举重若轻，不见着力，是那么自然，用笔之巧，用意之妙，叫人拍案叫绝。此词写情愁，选景独出新裁，写情愁言愁之精妙，表达之条理，这使在词中平素并不显眼的词语，在词人笔下却显得那么幽默，那么有韵味，那么传神。

 

 

晏几道 ：蝶恋花

梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。

睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。

 

欲尽此情书尺素。浮雁沉鱼，终了无凭据。

却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。

这首词写对恋人的无穷相思和无尽的离愁别绪。上片写梦。梦入江南直接切入梦境，借烟水意象点染江南水乡迷茫、浩渺的景物特征，也显示出梦境的迷离恍惚。“行尽江南”几千里，写其在江南四方求索之急切与艰苦。离人句方始点明词人苦苦求索之对象与目的，而不遇则流露了梦寻离别美人情侣的失落与怅恨。“睡里”、“觉来”两句则概括了词人对情侣魂牵梦系日夜思念的苦恋情怀，“消魂”伤神之状。下片写梦寻不见，托鱼雁传书也无准信，再去倚筝弦以寄托相思，却是抚奏遍筝柱缓弦，奏出来的都是离 愁别绪的悲曲。全词不着一个愁字，但处处言愁。 

 

柳永《蝶恋花》

 

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。

草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

 

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

 

久立在高楼上，微风拂面带一丝丝细雨。望不尽的春日离愁，默然地升起在遥远无边的天际。碧绿的草色，迷蒙的烟光掩映在落日的余晖里，谁会理解这独自凭栏的深沉含义？打算让这疏懒放纵的心情喝得醉醉，可是对着美酒要纵情高歌，勉强取得欢乐反而觉得毫无意味。衣衫丝带渐渐觉得松宽了，可始终不感到擙悔，宁愿为她消瘦得精神萎磨颜色憔悴 。

这是一首怀人词，上阙写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，结果却是望极春愁，黯黯生天际。春愁，即怀远盼归之离愁。不说春愁潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避 庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其春愁是由天际景物所触发。接着，草色烟光句便展示主人公望断天涯时所见之景。而无言谁会句既是徒自凭栏、希望成感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。无言二字，若有万千思绪 。下阙写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：拟把疏狂图一醉。但强颜为欢，终觉无味。从拟把到无味，笔势开阖动荡，颇具波澜。结尾衣带渐宽二句以健笔写柔情，自愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴而终不悔，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也此得以升华。

 

 

 欧阳修《蝶恋花》

庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

此词写一个深锁闺中，愁绪满怀，却无计锁春的等待心上人归来的女子，字里行间透露出浓浓的哀怨和愁苦。“庭院深深”三句写的是“怨”，“玉勒雕鞍”两句”写的是“恨”，“雨横风狂”写的是“伤”，“泪眼问花””写的是“苦”。 “深深”二语本已写出庭院的幽深、空旷，却再用一个“深”字的设问，让庭院的“深”“旷”更加让人寻味，可以说是独具匠心，别具一格。不仅体现其用叠字之功，，更体现词的景深、情深及意境的深远。景深着一“堆”字，在于“帘幕无重数”写出庭院的无比幽深。从景深写到情深。词中写情，景中有情，情中有景，情景交融。空空的庭院里只有女子孤零零的一个人，期盼的人哪里去了？在“玉勒雕鞍游冶处”寻欢作乐。一方在院中苦苦期盼，流泪伤心，一方却在烟花楼中醉生梦死。在深深的庭院中，我们似乎可以看到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵，上片就在景物的描写里，抒写了女主人公的抑郁情怀。
        下片着重写情。雨横风狂，催送着残春，也催送着女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住，只觉无奈，仅能将情感寄予与之同命的花上。女子在这暮色将逝的夜晚，忆念章台的丈夫，眼前仅有在暴风雨横遭摧残的花，联想自己愁苦命运，不禁潸然泪下。女子的愁苦、伤痛无处倾诉，满怀疑问叩问花儿。花却在一旁缄默，无言以对，是花不解人，还是花不肯给予同情？令人纳然。花不便不语，反而象故意和女子作对，抛弃她纷纷飞过空荡荡的秋千。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人，无情之物都对她报以冷漠，她怎不伤心，怎不痛苦呢？三月暮春的傍晚，深锁的庭院，层层叠叠的杨柳，飘过秋千的落花，苦苦等待无奈的女子构成了一幅令人伤怀的春怨图，一个怅然若失、伤痛不已的女主人公形象跃然纸上。自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。语浅而意入，情感层层推进，景与情就这样水乳交融，浑然一体了。
      本词写的是闺怨，也是欧阳先生借独居深院的女子来表达自己在政治上被抛弃的怨、恨、伤、悲。 “雨横风狂”似乎象征着政治斗争的肆虐、无穷，而“门掩黄昏，无计留春住”似乎是倾诉自己大志难申的无可奈何。   

 晏几道《蝶恋花》

 醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。

斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠。

衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。

红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。

此词为忆怀人青楼女子之作。上片写别后的寂寞凄凉情怀；下片写靠饮酒填词来打发孤苦时光的情景。首句忆昔，凌空而起。往日的醉别西楼，醒后却浑不记，这似乎是追忆往日某一幕的具体的醉别，又像是泛指所有的前欢旧梦。似实似虚，笔意殊妙。“春梦秋云 聚散真容易”袭用其父晏殊《木兰花》“长于春梦几多时，散似秋云无觅处”词意。两句用春梦、秋云作比喻，抒发聚散离合无常之感，顿生悲凉之意。春梦旖旎温馨而虚幻短暂，秋云高洁明净而飘渺易逝，用此来比喻美好而不长久的事情，极其真切而令人遐想。，再加以“真容易”三字，好情好景轻易就顿为虚无的感觉跃然纸上，不仅指爱情稍纵即逝，延伸开去，也包括昔日繁华生活都已不在。接下来的两句，从似虚似实的离合之感延伸到眼前的实境，斜月已落至半窗，说明夜已经很深了，衬托了悲凉的外在环境，作者通过回忆感慨人生聚散无常，而无法入眠。作者悲凉的站在夜深的床前，心忆往事，颇多沉浮，无限感慨，而此时床前的画屏却在烛光映照下显得那么悠闲和平静，露出吴山的青翠之色，这烛光映照下的画屏悠闲平静与作者此时的心境形成了对比。

“衣上酒痕诗里字 点点行行 总是凄凉意”。 “酒痕”承上衔接“醉别”，“衣上酒痕”自然就是西楼欢宴时留下的痕迹；“诗里字”是指筵席上题写的酒兴文章。它们原本是昔日欢乐生活的见证，可如今已烟消云散，独留自己一个人在这世上浪存，看到这些旧痕，睹物思人，引起无限凄凉。首句提到的“醒不记”，表示作者似乎不记得了，也许是时间冲淡了回忆，当作者突然之间看到这“衣上酒痕诗里字”，心一刹那飞到了那个西楼欢宴的时候，触发了对旧日欢乐生活的记忆。聚散离合之感致使作者深夜独自难寐之情由即而生。昔日的欢乐和现在的凄凉在作者心中产生了剧烈碰撞，使作者滋生出“聚散真容易”的无限感慨，这其中的凄凉意境已经难以用文字来形容，只能由我们自己去仔细品味。

    最后两句，是化用唐代诗人杜牧《赠别》“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”的诗意，非常直接地渲染了作者的“凄凉意”。作者的凄凉似乎感动了蜡烛，而蜡烛虽然同情作者，却又无计能够消除作者的凄凉，所以只好在寒寂的夜里空自替人长洒同情之泪了。可谓独人独境凝独烛，痴人痴语诉痴情。晏的真正悲剧在于,他无论是性格还是词风都走不出乃父的阴影。他与生俱来的婉丽纤秀注定了他只能一如既往地踏着他父亲的足迹,唱着他的杨柳楼心月与桃花扇底风,以自己的陪衬给后世的史书留下一个“二晏”的痕迹。

 秦观《八六子》

倚危亭，恨如芳草，萋萋铲尽还生。

念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。

无端天与娉婷，夜月一帘幽梦。

春风十里柔情，怎奈何、欢娱渐随流水。

素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚。

蒙蒙残雨笼晴，正销凝，黄鹂又啼数声。

 译文：凭依高高耸立的楼亭，离恨，就像那萋萋芳草，铲不尽，复又生。至今思念，那柳烟之外，骏马即将启，与池水映照的女子依依惜别，难舍难分，悲痛欲绝，黯然销魂。好没来由啊，天生丽质，是那样的玉立亭亭，夜晚，月色朗朗，映照着那闺阁的帘幔，帘幔之中，美人梦境幽幽，梦见那春风如水，十里柔情。无可奈何呦，欢娱渐渐随流水而去，素琴正悠扬，弦声猛然间断，翠绿的丝绢香销色损。更那堪，傍晚时分，片片花儿飘落，淅淅沥沥的蒙蒙细雨，下个不停。正销魂凝魄，又传来几句黄鹂的哀鸣。

宋神宗元丰年间，秦观在扬州意外地遇上一位多情的女子。一帘幽梦，十里柔情，时时萦绕在他的心头。归来途中，独倚危亭，回头一望，芳草连天，好似无边的离恨。以芳草喻愁，是诗词常用的手法，这里秦观却用“划尽还生”四字把它强化到极点，因此前人称之为“神来之笔”。恋人分别了。往日的欢娱，变成了流水；断了的琴弦，何时能续上？面对片片飞花、蒙蒙残雨，他几乎失魂落魄。正在此时，恼人的黄鹂又在耳边叫了起来。打起黄鹂儿，莫教枝上啼。他的心真是烦极了！此词情景交融，意余言外，前人推为写离情的经典。