梵音禅意【空.色.戒三部曲】邓伟标
怡情养性
梵音禅意【空.色.戒三部曲】邓伟标 【空.色.戒三部曲】是指中国新世纪音乐家邓伟标讲述人生哲理、充满人性关怀的系列作品，包括专辑【空】、【色】、【戒】。这个系列三张专辑均以大自然与独特的东方乐器、人声为音乐主题色彩，采用了大量的中国乐器，有着很浓的中国音乐味道；又将西方音乐技术、技巧融入其中，从和声概念、结构布局、音色体现上都比较西方化，但音乐表达的思想却非常东方，意境更是高出前者许多许多，宁静安详无欲无争。 【空.色.戒三部曲】融合新世纪音乐的灵性与冥想音乐的神性，呈现心灵音乐难得一见的丰富层次。既有班得瑞的空灵和神秘园的纯美，更突出人声吟唱东方梵音的独特音色，以及古老真言的内在律动。真实散发爱与和谐的系列音乐来自天启的宇宙灵光，创造最动人的生命力量。时间在音乐流转间已不再重要，梵音禅意的【空.色.戒三部曲】带来的是人对自然的向往和对生命的思索。 专辑介绍 1、梵音禅意【空.色.戒三部曲】之【空】专辑 专辑【空】，由雨林唱片发行于2005年3月12日。 “本来无一物，何处惹尘埃”。如此精辟、睿智的佛学禅理相信许多人都有所认识，但真正能体味和参透个中的智慧却绝非易事。倘若你听过这个大自然与心灵交响的【空】专辑后，透过充满芬芳、喜悦与净化心灵的梵音，或许你会对“空即一切”的玄妙能有所顿悟。 【空】是雨林首张百分百原创新世纪音乐专辑，雨林这次带给大家的已不再是停留在演绎与录音层次上的突破，而是通过美如天簌的乐章、饱含禅机的哲学来谱写出人类对大自然的向往和对生命的探究，带领听者进入无我、无欲、随心、博爱和一切超然物外的精神境界。一曲《希望·光明》，一段《希望咒》的靡靡吟唱，唤醒了人们对简朴与纯真的领悟。 音效方面，【空】并没有像其他新世纪音乐那样采用夸张的混响来制造所谓的“空灵”或“天簌”以哗众取宠，而是以追求返朴归真的自然、真实、准确为依归。音色也抹去了往日雨林招牌式的甜腻，换上“素食”般的清淡、透明、柔顺，更能突显全碟“空”与“禅”的主题。平衡的全频响应、深阔的音场、动态澎湃的钟鼓齐鸣、明净如镜的古筝与吉它都使此碟的声音美得不食人间烟火。 2、梵音禅意【空.色.戒三部曲】之【色】专辑 专辑【色】，英文名【Substance Desire & Spirit】，由雨林唱片发行于2006年。 有人说这是个毫不诗意的物质时代，但邓伟标的音乐，却总是淋漓尽致地流露出一种诗歌般抒情又深刻的音乐意蕴，与大多数音乐家不同，邓伟标似乎不愿满足于严格遵循任何音乐流派既定的规则。虽然他那悦耳的音乐韵味仍然穿透心灵，而他对动摇和颠覆传统审美观所作的许多尝试却源自他独具诗人气质的音乐灵感和自觉的人文关怀。在【色】这张融合了传统与现代多种音乐风格的温暖的音乐专辑背后，是邓伟标打破流派界限的一种文化创造，是一颗不被物质与传统驯服之心的优雅追求。但愿由他心灵深处流畅出的蜿蜒情绪，不会被大量音响创造的宽广音场所淹没，从而让人在音乐的感染下能重获生命最初的感动。 2005年11月4日，邓伟标对【色】专辑的自述是这样说的：当物欲恣意横行，人类思想的自由便遭禁锢，任何艺术在物质与欲望的诱惑下皆可能变成浮华俗世一“策划”。“色”在英文中通常被翻译为Substance（物质世界），其实“色”在中国哲学中包含着更广泛的含义，比如“Substance”一词所没有涵盖的“思想”与“欲望”，当然也包括一切的艺术和没有物理形态的音乐。滚滚红尘演绎的是凡人的居所，还是福祉的家园？而音乐所演绎的能不能是“色”所无法涵盖的那一份纯净？ 专辑制作班底十分强大：陈健（制作总监、录音），邓伟标（监制、作曲、编曲、指挥、男声、合成器），陈洁丽（女声，歌曲演唱），胡煊格（美声咏叹），马小倩（念白），小云雀儿童合唱团（童声），广州乐团弦乐团（弦乐），王紫茹（钢琴），张毅（小提琴首席），马喻（大提琴），陈擎（双簧管），付磊（法国号），韩东（吉他），黄江琴（二胡）、缪晓筝（琵琶），谭炎健（箫），吴莉（古筝）。 3、梵音禅意【空.色.戒三部曲】之【戒】专辑 专辑曲目 一、【空】专辑曲目 1、序曲《空》 一切是空，空即一切。 当溪韵蛙鸣在夜空中交响，当梵音禅响于心湖处划过，正是连接宇宙与心灵的刹那，大自然与生命已为一体…… 2、《希望》 闭上眼睛，你可曾看见心灵流动的光波，辗转于风雨后的鸟鸣蝉影，阳光穿梭林叶间，幽幽的雨季，空灵的梵音，纯净的空气，轻轻地触摸我们柔软的心灵。天堂在哪里？天堂在心里！希望在哪里？希望在人间！ 3、《悟》 “菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃？”躲在一朵花的蕊中，聆听月中的鸟鸣，采撷枝上的繁星；看山林在脚下奔走，空在云外飞翔。红尘中的生命演绎着天堂的宁静，这般的空灵，这觉悟的契机，皆拜清风！ 4、《永生》 氤氲的雾岚，柔柔地舞弄着难以捕捉的灵气，蜿蜒向山外流淌……音乐与自然浑然天成。高山仰止，水鸟盘旋，此时，我分明幻化成一只苍鹰，融进那一片天地云水间。 5、《无知》 溪流溅溅喧响，那种纯净让人超然物外，心便缓缓地融进了绿野深处，飞向梦中的天堂。轻柔的山风自由地掠过，弥漫着淡雅的清香。此时此刻的我，竟不知身在何处，仿佛自然的女儿，同天籁和鸣。 6、《欲》 “无欲则怠，有欲则刚。”于激昂鼓点、舞动的旋律中，我们的心总能听见什么，那是欲念之外的灵魂感召！天使点燃洁白的羽翼，作为黑夜唯一的灯盏，驱走恐惧，赶走黑暗，让生命永在晴空翔舞。 7、《问道》 “一花一世界，一叶一如来。”林木森森，白云飘渺，倒映在平静的湖水中，化作一片斑斓。伴着清幽的钟声，仿佛一帘幽梦也飘飘渺渺地飞到这片澄明之境。当清晨从鸟鸣中醒来，一切恍若隔世。 8、《无觉》 独步无尘，尘埃落定。憩在林间的古树下，阳光将古老的岩壁映照得烁烁耀眼，湖面上洒满细碎的金子，那份神秘和宁静浸润成一首敲击灵魂的诗篇。心随着湖水轻盈的流动，在清音梵唱中睡去醒来。 9、《众生》 “众生无我，苦乐随缘。”香烛点点，映着佛陀慈祥的笑容。即便是一片残缺的叶子，也沐浴着悠然的禅风。当耳畔响起钟鼓的宁静，当心中划过梵唱的澄明，我们的灵魂是不是也随着纯净的音符袅袅飞升？ 10、《希望.光明》 大自然的溪韵蛙鼓，空灵梵音，皆上苍所赐，天籁所赋。闭上眼睛，就能听每一丝风轻轻掠过的声音，捕捉到每一缕光线如白驹过隙的影子。闭上眼睛，眼前是一片光明。 二、【色】专辑 1、前世今生 Previous And Present Life （作曲、作词：邓伟标，念白：马小倩，演唱：陈洁丽） 读白：修千世才可同舟，修万世方能共济，芸芸众生里。 没有谁是谁的唯一，却总有人是你一生心甘情愿的迷失。 A1：遥远的记忆，江中的月影，和秋风翻起的情思。 临行的女子，手心的发丝，所有的固执转眼已是千年。 A2：合合又离离，来来又去去，像无法自控的棋子。 相望不相语，相聚不相依，这是否一场轮回的过失？ B1：前世今生的痴，问谁可以洞悉，难道此生此情，只是同舟未能共济？ 前世今生的痴，问谁可以洞悉, 我愿把握此生，再约来世，请求相知。 来来又去去，来来又去去...... 谁说“色非空”？前世的千回眷恋，仅换得今生的擦肩而过。这阙歌带着几分幽怨，却又带着几分淡然，几分超脱，仿佛那伫立在奈何桥头的倩影，诉说着一份跨越千年的爱情，来来又去去...... 邓伟标创作的这首歌曲令人耳边一亮。琅琅上口的旋律，清新质朴的风格，为这部作品叙述浮世色相、人间百态的主旨做了一个完美的注脚，亦为整张专辑画了一个完满的句号。 2、在云端 Beyond The Clouds 漫步在云端，你会看见什么？古筝锵锵，拨弄的是流云飞霞，是日月星辰；歌声缈缈，感叹的是芸芸众生，碌碌凡尘；洞箫悠悠，吹奏的是内心的一份平和安宁，一份逍遥自在。 3、流动的影 Flowing Shadow 若说前半张专辑延续了【空】安详空灵的出世主旨，那么后半张就是邓伟标描绘自然绝“色”，记录人间最令人感动的瞬间，展现出一种入世的新风格。 从来没想过邓伟标会创作如此浪漫富有诗意的钢琴曲，乐曲后半部加入的二胡和箫更是锦上添花。即使不必看那充满着印象派意味的名字，闭上眼睛聆听音乐，仿佛已独坐窗边，看见午后的暖阳越过窗台徐徐散下，窗帘和着风儿飘起，然后落下......这一刻，我看见时间在琴键上停歇，光在起舞，影子在流动。这静止的刹那，凝结了永恒的美丽。 4、新生 New Blood～To My Coming Child —— 仅以此曲献给我未来的孩子 无论你何时跌落凡间，你都将走进茫茫人海，展开多彩而漫长的跋涉。尽管阳光总能驱走夜的迷茫，但它并不能到达心灵所有的角落。当细雨涤去世间的浊流，会尽显风清云淡的美丽。感谢上苍！期盼着你的来临——阿门！—— 邓伟标 2005年4月 5、无极 Infinite 邓伟标突破传统桎梏，匠心独运地创作出这首由自然音效、合成器、爵士鼓、管弦乐等多种元素结合而成的单乐章琵琶协奏曲。而缪晓筝的琵琶挥洒自若，张驰有道，时而铿锵高歌如百锤炼钢，时而轻语低诉如绕指柔。思绪随着音乐起飞，仿佛超脱了一切极限，逍遥物外。 6、求索 Way Of Seeking 木鱼轻叩，空明之音却如镜花水月，捉摸不定。直至古筝、箫和钢琴划破了这层迷雾，像促膝对谈的三贤人，弹奏出行云流水般的旋律，直叩心扉，不禁扪心自问——“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”然而人生碌碌不过百年，到头来，求了多少，得了多少，又失去了多少？ 7、听潮 Listening To Tide 大提琴和二胡如同形影相吊，如泣如诉的旋律交迭在一起，叫人不忍卒听。坐听潮起潮落，笑看风起云灭，才明白人生何曾不像那沙滩上的城池——即使如何金碧辉煌，也不过转眼云烟。浪花淘尽，一切终被冲刷得消散无痕。 8、色 Substance Desire & Spirit 谁言“色即空”？我们是欲望的孩子，也是物质的奴隶；我们生于尘世，也归于尘土。琵琶和提琴的旋律在彼此的弦上缠绕，仿佛怀抱孩子的母亲的双臂，是如此的温柔，如此的深情，绽放出动人心魄的色彩。若要我说，那音色必是粉红的，那是滚滚红尘的颜色，是呱呱落地的婴儿的颜色，是梦幻而温馨的颜色。 9、太极 Taichi 太初有道，道化太极。流水潺潺，古琴悠悠，信手之间勾勒出好一幅云峰鹤谷的泼墨山水。此不若大道无形，大音若希之境乎？ 10、风之语 Whisper Of The Wind 若说潮水是大海的呼吸，那么风声便是天空的话语。宽厚的大提琴铺开了一片广袤的大地，轻灵的琵琶在其上忽高忽低的盘旋，宛如御风飞扬的鸟儿，又似那无拘无束的风。你听，那是从上苍传来的——风儿的低语。 三、【戒】专辑 欣赏时请关闭其它播放器再点击虾播播放键！ 1、戒 2、莲语 3、琉璃 4、枕雨入梦 5、观心 6、缘起缘灭 7、六和钟声 8、花开彼岸 9、心有菩提 10、三生石 附：音乐心情 一、聆听邓伟标的【空】 最近，从一首《无觉》开始，沉迷于邓伟标的音乐作品。 《无觉》在邓伟标的《空》专集里。依次是《希望》、《悟》、《永生》、《无知》、《欲》、《问道》、《无觉》、《众生》和《光明》。从曲子的命名与排序上看，我们依稀可以看到一个生命的历程。 这张专集的部分作品中，雨声、磬声、梵音、箫声、琵琶声、提琴声交替出现，托出万物圆融，和谐向上的气氛，也许这就是曲子所要表达的希望。悟的曲意表达的十分充分，两种乐器的交替，似乎在问答，又似乎沉浸在一种悠远的证悟之中. 在整张专辑里，几乎每首乐声终了，都会觉得余音缭绕，回味无尽。专辑音乐以传统乐器为主，也有许多西洋音乐的元素。但《空》的内核，融入并表现了中国传统的文化，以音乐的方式，在古筝与提琴的唱和中，娓娓道来对自然和生命的感悟，音乐弥漫着佛教的禅意，令人冥想。 邓伟标的作品抒写自然，平淡得让人心静，流畅得让人超脱。其实不管什么题材，音乐写的还是人自己。能让人在音乐中重回平静，重归纯净总是人生境界的一种升华，这种平静和纯净融进了音乐，也就有了传达给他人的可能，也就具有了一层并非与世隔绝的意义，也就于音乐中沟通了人与人心灵的交流与默契。这些美如天籁的乐章，饱含禅机的哲学，谱写出了人类对大自然的向往和对生命的探究，带领听者进入无我、无欲、随心、博爱和一切超然物外的精神境界。 这个喧嚣的世上，我们真的需要一点安宁和纯净。 当你听到木鱼轻叩，梵音缭绕，是不是感觉到空明之音如镜花水月，捉摸不定？当你听到古筝、箫音和钢琴划破了夜空，是不是又好像如遇知己，促膝倾诉？因此，在行云流水般的旋律里我们不禁会扪心低吟——“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。” 然而，人生碌碌不过百年，到头来，求了多少，得了多少，又失去了多少？ 邓还有许多专集，最近的一张是《色》。有评论说：谁言“色即空”？我们是欲望的孩子，也是物质的奴隶；我们生于尘世，也归于尘土。琵琶和提琴的旋律在彼此的弦上缠绕，仿佛怀抱孩子的母亲的双臂，是如此的温柔，如此的深情，绽放出动人心魄的色彩。若要我说，那音色必是粉红的，那是滚滚红尘的颜色，是呱呱落地的婴儿的颜色，如梦幻般温馨而斑斓。谁说“色非空”？前世的千回眷恋，仅换得今生的擦肩而过。这阙歌带着几分幽怨，却又带着几分淡然，几分超脱，仿佛那伫立在奈何桥头的倩影，诉说着一份跨越千年的爱情，来来又去去…… 二、空色千古红——倾听邓伟标 宇文宙的日记 有人说，新世纪音乐（New Age Music）这类新生的非主流音乐要在中国这样不太成熟的唱片市场中发展，就像把花种洒在沙漠里生长一般艰难。尽管如此，还是有一朵朵奇葩历尽风沙，不可思议般地在贫瘠的土地上如火如荼盛放着，其中就好比——邓伟标。 邓伟标,中国广东省广州市人，拥有乌克兰国立柴科夫斯基音乐学院作曲理论硕士学位，是中国为数不多的不依附明星而以作曲家身份独立面对听众群体的作曲家，也中国新世纪音乐代表人物之一。 1990年开始从事流行音乐创作，是中国流行音乐明星制造体系中的第一代音乐制作人，相继制造过王瑥、王磊、光头李进、柳云龙等多位流行音乐明星，并获得包括“中国流行音乐十年成就奖”在内的全国、省、市等各项音乐评奖与流行音乐排行榜奖项30多项。 邓伟标利用业余时间以“一点红”为笔名写乐评，写散文，在多家中文报纸上开设创作专栏，还写了《一点红惊魂系列》等九部科幻小说，深受读者好评。被评论家评价为“消闲小说中的另类”，被读者认为是“捧在手中的电影。” 由于网络的自由与便捷，他还策划并监制了湖北歌手石开的专集《你不曾明白》，这是首张诞生于网络的唱片。他还帮阿联酋籍华人女歌手瓦娃圆了歌星梦，由他词曲并监制的香港系列电影《爱情游戏》插曲都出自瓦娃内心的真诚，她成为中国互联网上第一把女声。 邓伟标由2005年开始从事新世纪音乐创作，并从《空》开始他的音乐灵感一发不可收拾。《空》一版再版，被评为近年来十大受欢迎的唱片之一，并为纽约大学音乐图书馆收藏。同年又发行了被誉为音乐史诗的《千江汇流》与有“广州名片”之称的小提琴协奏曲《古城今昔》。2006年发行了《红楼12钗》、《新世纪粤曲1》以及《色》等，2007年的二胡协奏曲《情殇》引起了巨大反响，2008年发行了《邓伟标电影原声大碟－寒风镇》、《龚玥VS刘三姐》、《奇异恩典》等几张专辑。特别是携手中国第一古筝美女何莹，共同历时9月打造而成的《莹莹花语》，完全用中国元素的古筝替代了 New Age music 音乐中的钢琴，第一次冒险的把古典交响、电子、摇滚、民族、室内乐、即兴甚至戏曲，融合起来，使得新世纪音乐中国化迈出了非常有意义的探索的一步。 2005年初发行的《Free & Natural 空》是邓伟标创作的起点。这部好评如潮的作品在国内外唱片市场上都带来了广泛的关注和影响，为渐露疲态的中国原创音乐界注入了久违的生气，因此即使说它是中国新世纪音乐和新民乐的一个里程碑也不为过。对于这部作品获得如此巨大成功的原因，笔者并不认为形式的创新是最重要的因素，毕竟民乐 电子合成器 自然音效本来就是新世纪音乐常用的手法之一，国内不少音乐人曾经用过，国外更是早已用得遍地开花。或许有人会觉得不以为然，但个人以为《Free & Natural 空》的成功更在于它的——动听。没错，“动听”这两个字说起来简单甚至俗套，可是希望自己创作的音乐能打动听者的心，不正是许多音乐家一直梦寐以求的目标么？与其一味的追求极端的发烧制作或者标新立异的个性表达，邓伟标选择了更亲近听众的创作路线——悦耳的旋律，简洁的编曲，流畅的节奏，舒适的氛围，纯朴的情感。没有晦涩的音符，也没有艰深的门槛，需要的只是用耳朵聆听，用心来感受，欣赏邓伟标的音乐就是那么单纯的一件事。听众和消费者用口碑和销量表明了他们的选择，就是这种大众化却不低俗化的音乐理念。 有了《Free & Natural 空》的成功鼓舞，邓伟标于是放开手脚，得以更自由的发挥自己的创作才华。之后发行的几张专辑都加入了更丰富的音乐元素、更鲜明的主题和更丰富的文化底蕴——关注水文环境保护的《Rivers-Our Lifeblood 千江汇流》、述说广州历史风韵的《The Past, The Present & The Future Of Guangzhou 古城今昔》、以琵琶再现文学经典的《12 Girls Of The Red Chamber 红楼十二钗》以及将古老戏曲重焕新颜的《新世纪粤曲》。这些专辑每张都是叫好叫座的佳作固然难得，更加难得的是邓伟标并没有固步自封于《Free & Natural 空》的成功模式之中，而是每次都进行着不同的尝试，为每部作品带来了不同的风貌，也为听众们带来了一次又一次的惊喜。 《Rivers-Our Lifeblood 千江汇流》的题材和形式不仅在国内，即使在国外也算得上比较新颖的。邓伟标一方面针对每条名川大江加入了富于地域特色的音乐元素，另一方面又没有落入大量照搬民歌素材的俗套，而是巧妙地将地方音乐和原创旋律有机地融合为一体。尽管相对于《Free & Natural 空》简约朴实的风格，《Rivers-Our Lifeblood 千江汇流》多元化的创作手法更明显地将编配及唱片制作上的一些不成熟之处暴露了出来，但邓伟标敢于突破自我的创作诚意依然令人欣赏。 《The Past, The Present & The Future Of Guangzhou 古城今昔》和《12 Girls Of The Red Chamber 红楼十二钗》是邓伟标另一种尝试。这两张专辑分别用了小提琴和琵琶作为引领整张专辑的主奏乐器，同时以古城广州的历史变迁与文学巨著红楼梦作为创作背景，为专辑增添了深厚的历史底蕴和浓郁的中国文化气息。即使国外不少杰出的音乐大师可以写出以假乱真的中国式乐曲，并且制作水平远超于国内现状，然而内蕴的中国文化之魂也是无法模仿的，有形无神的并不是真正的中国音乐。身为中国人，我们的耳朵自然能灵敏地捕捉到这其中的细微差别。邓伟标作为中国音乐家的先天优势拉近了听众和音乐之间的距离，也让市场更容易接受和亲近这样的音乐。 《The Past, The Present & The Future Of Guangzhou 古城今昔》的岭南荔枝调与《12 Girls Of The Red Chamber 红楼十二钗》的越剧唱段是邓伟标在这次创作中融入的新元素，相对于茉莉花或者京剧这些广为人知的民族传统音乐，这两类乐曲一般人平常可能较少接触到，国内外的音乐家也不常拿来作为创作素材，因此也让这两部作品听起来既亲切又新鲜，可以说别有一番独特韵味。 此外，张毅和缪晓铮的倾情演绎当然也是专辑必不可少的要素，若没有了他们，音乐的表现力肯定会大打折扣。邓伟标在为这两件乐器度身定作乐曲的时候想必是煞费了一番苦心。既要能充分发挥这两件乐器的个性和表现力，也要符合专辑音乐整体的主题氛围，曲目之间又要有各自的特点不能雷同，而且还根据作品需要在乐器演奏技法上作了许多变化和突破，真是对作曲家的一大挑战。不过邓伟标并没有流于卖弄技巧难度，而是把乐器演奏和乐曲情感的演绎和谐的契合在了一起，因此音乐的流动相当自然流畅，并不因作品的古典氛围而变得晦涩沉闷。 前不久发行的《新世纪粤曲》又是一次意料之外情理之中的惊喜。意料之外是因为想不到邓伟标会怎样将粤曲这一历史悠久的古老戏种重新包装，焕发新彩；情理之中是因为从他过往作品中就可以清楚地感受到他对中国传统文化尤其是岭南文化的情意结，于是选择粤曲这项最能代表广东风土人情的地方戏种也就是顺理成章的了。 这张专辑问世以来，引发了前所未有的关注和争论，焦点大多集中于演唱水平和表现方式上。笔者对粤曲的了解只是蜻蜓点水，所以对于这几曲“新世纪粤曲”的水准如何、是否正宗不敢妄予置评，这些问题还是留给行家评析吧；但至少笔者在欣赏的时候几乎没有以往听戏那种沉闷乏味的感觉，而是很愉快地把整张CD听了个遍，并且这张专辑的录音制作水平也是邓伟标作品中最出色的。笔者以为，对于在现代社会中日益陷入困境的中国传统戏曲而言，无论是怎样的尝试，怎样的创新，也无论其成败得失，都是值得鼓励和支持的。变革并不与传统相矛盾、排斥，新旧两种形式应当是兼容并包、相辅相成的。更何况，据笔者了解，这张专辑已经令许多人（包括不懂粤语的外省人）开始对粤曲产生兴趣，并乐于欣赏这种年轻化的“新粤曲”，那么这张专辑的初衷就已经达成了。 从某种意义上来说，粤曲这类传统戏曲也是属于世界音乐（World Music）的元素之一，它完全有资格走出粤语文化圈这个狭小的牢笼，以更具自信的新姿态展现在世界舞台之上。据悉《新世纪粤曲》的第二部已经在筹划制作中，笔者衷心期待续作能够进行更加大胆和多元化的尝试，让古老的粤曲迸发更多激情与活力。 将这五张专辑一路听下来，邓伟标的变化和进步是有目共睹的，制作水准也日益成熟。最初那种略显青涩和粗糙的感觉逐渐褪去，取而代之的是愈发落落大方、挥洒自若的大家风范。因此年近岁末之时，邓伟标第六张专辑《Substance Desire & Spirit 色》的面世也就格外引人注目。 《Substance Desire & Spirit 色》无疑是《Free & Natural 空》的延续，但又不仅仅是一个续篇那么简单。《Free & Natural 空》带着浓郁的禅味，悠远而静谧，淡雅而空灵，超然而遗世；而《Substance Desire & Spirit 色》却是入世的、缤纷的、情感丰富而细腻的，其中有超越生死的不悔爱情、有父母的温馨亲情、有生活的点滴、有人生的感悟…… 黄江琴、缪晓铮、张毅等固定班底的精致演绎保持了一贯的高水准，而邓伟标对于各种音乐元素的驾驭也更加得心应手。陈洁丽在《前世今生》中的演唱为这张专辑带来了一个惊艳的开场；邓伟标的轻声哼唱拙朴却温暖，一曲《新生》凝聚了初为人父的他对女儿的那份深情关爱；《流动的影》是一首饶有即兴意味的钢琴小品，邓伟标展露了以前作品不常有的浪漫情怀，二胡和箫的加入更为钢琴的演奏锦上添花，乐曲的具象之美是笔者在整张专辑中最喜爱的；《听潮》中二胡和大提琴的默契配合几近天衣无缝，如泣如诉的演绎令闻者无不动容。 从过往作品听得出来，邓伟标对于琵琶这件乐器大概是颇为偏爱的。在《12 Girls Of The Red Chamber 红楼十二钗》分饰十二角还玩得不过瘾，这次又潜心创作了一首琵琶协奏曲《无极》。从《12 Girls Of The Red Chamber 红楼十二钗》到这首《无极》，邓伟标颠覆了不少琵琶传统的演奏指法，其难度比起以往有过之而无不及，对演奏者而言无疑又是一次严苛的考验。可幸缪晓铮以其深厚的古典功底再一次为我们呈上了近乎完美的演绎。听五指翻飞，弦声锵锵，时而温婉含蓄，时而激昂刚烈，正合古人“静如处子，动若脱兔”的演奏之道。倘若非要挑毛病的话，唯一不够完美的就是背景的弦乐部和打击乐略显单薄柔弱，有时甚至觉得可有可无，不足以衬托起“气势铿锵”的琵琶。 从“空”无一物开始，经历了各式各样的音乐尝试，一次次的对自己的音乐路线进行突破和完善，最后以蜕变得更成熟的红尘“色”相来作为这一阶段的完美总结；邓伟标用两年时间、六张专辑完成了一次音乐的轮回。邓伟标值得我们用更多的两年来等待，由衷期盼他下一回将为我们带来更多惊喜和感动。 |
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未济
。。。