清风斋

闵惠芬，1945年出生于江苏，8岁开始学习二胡，12岁考入上海音乐学院附中，后来跳级，直升上海音乐学院民乐系。在本科期间，曾夺得上海之春国际音乐节全国二胡比赛一等奖。毕业后，她先后在上海乐团、中国艺术团、上海艺术团等担任二胡独奏员。多年来，她首演了大型二胡协奏曲《长城随想》，创作改编了《洪湖人民的心愿》、《阳关三叠》、《江河水》、《宝玉哭灵》等，在听众中深受欢迎。她所演奏的众多二胡曲目，被列为经典范本，收录于各高等音乐学院的教材中。

在我国极其丰富的民族乐器中，闵惠芬为何尤爱二胡？大师曾言她所钟爱的这件乐器，魅力在于，特别接近中国人的情感，特别适用于中国人的情感渲泻，它的音色就像我们中国人在说话，在吟唱，它的神韵，最能代表中国人的精神世界。

闵惠芬大师的二胡演奏风格，热情而又富内涵，动人而不媚，夸张而不狂，哀怨而不伤，情感气势与音乐神韵合而为一。大师的二胡艺术，是高雅的，属于殿堂级的经典，是不折不扣的“阳春白雪”；同时，她又是“草根”的，她从来没有忘记过渴望音乐滋养的普通大众，她是“接地气”的。她的作品，每个句头、每次呼吸，都那么沉稳，每个装饰音、每个音节的运弓，都那么细腻，没有多余的演奏动作，没有多余的面部表情，一切都很自然，每个音符，都像是从其内心倾吐出来，这就是闵惠芬二胡演奏留给观众的印象。 

闵惠芬是一个极富天赋的音乐大师，她不愿躺在前人的创作成就上。1975年，她录制传统经典京剧唱腔音乐，即用二胡来模仿著名京剧艺术家的唱段，用二胡模拟人的唱腔，这是前所未有的演奏技法。闵惠芬从京剧《卧龙吊孝》开始器乐演奏声腔化的艺术实践，她演奏的《逍遥津》等八首京剧唱腔音乐，得到毛泽东、周恩来、叶剑英等高度赞赏。器乐演奏声腔化，由此成为她后半生倾尽全力的课题。她悉心钻研多种戏曲音乐、曲艺音乐、古典诗词音乐、民歌、民间音乐，有的自己改编，有的约请作曲家编配，诞生了一批各具神韵的二胡精品。《逍遥津》是根据高庆奎京剧唱腔移植的，深得京胡大家李慕良的真传；《宝玉哭灵》曾得越剧表演艺术家徐玉兰和著名琴师李子川的多次指导。《卧龙吊孝》和《洪湖主题随想曲》早已成为各大二胡比赛的必选曲目。著名音乐人王甫建说，“《江河水》是二胡音乐中的经典，而闵惠芬的演奏则更是经典中的经典。她探索的声腔演奏艺术，使二胡器乐演奏，大大拓展了表现力，又能尝试人声所达不到的技巧。至今我还没有听到过任何一位后来者，有过更感人的《江河水》演奏，因为缺失了像闵老师那样真诚的、纯粹的、自然的身心投入。”

“50载弘扬民乐，我目不斜视。”这是大师追求二胡至臻艺术的传神写照。她从上世纪八十年代就身患癌症，但她一直怀着乐观心态，用音乐抗击病魔，不仅创造出了二胡艺术的绝世传奇，也创造出了生命的奇迹。在被癌症折磨的日日夜夜里，她从没有轻言放弃，她告诉身边的挚爱亲朋四个字——“人在，琴在”！她说：“二胡拉出了我第二条生命，我生来就属于这项事业。”

闵惠芬不愧为我国当代最富声望的二胡演奏家。她的演奏纵横开阖，潇洒奔放，音容兼备，充满激情，她善于发掘乐曲内涵，加以细腻的艺术处理，琴声有着感人至深的艺术魅力。闵惠芬的艺术生涯中，曾获得过无数海内外的优秀奖项，她是我国二胡艺术一个里程碑式的人物。她独创的“器乐演奏声腔化”，为中国音乐事业留下宝贵的财富。在国际乐坛，闵惠芬同样盛名远播，被誉为“二胡皇后”。她的演奏被国际音乐界评价为：“即使在休止符时，也有绵绵不绝的情感！”著名指挥家小泽征尔听过她演奏的《江河水》后，伏案恸哭，称赞她“奏出了人世间所有的悲切。”波士顿交响乐团赞美她为“世界上伟大的弦乐演奏家之一”。

大师远逝，悲乎！痛焉！哀哉！唯愿天堂之路，大师一路走好！更愿天堂里的人们，从兹后，也能享受大师的绝代琴音……