摩登舞的基本功
个人日记
相对于广大国标舞爱好者来说，对于拉丁舞，选择摩登舞的人较少，能跳出摩登舞特点的，那就更加少之又了。不是大家不喜欢摩登舞，而是摩登舞对于他们来说，从一开始就诸多要求。其中最大的一个原因就是摩登舞从入门开始就遇到一个大难题。不过没有关系，下面小编告诉你学好摩登舞的10个技巧，开启瘦身运动，让你跳出窈窕优雅的身姿。
1、 纵向牵引技巧
亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整收缩，腰胯上拉，肩部松沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形;二是头部略向左，上身略后倾。
2、平面牵引技巧
这是实现重心转移的关键。其要领是无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。
即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”、“怕踩脚”，就是因为身随脚动。
3、不露痕迹技巧
这是重心转移的高境界。其要领是脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华尔兹)，或最初一瞬间(探戈)完成的。
4、全脚滚动技巧
所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语
5、反身技巧
所谓反身就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动，作用在于保持漂亮的舞姿不变形，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中，反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬;有了反身，重心转移就会锦上添花。
6、倾斜技巧
这里所说的倾斜是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的，其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部松沉和胁部肌肉的收缩。
7、摆荡技巧
以腰胯发力而实现的摆荡。其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动，为获取摆荡感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节的配合，从而实现身体在空中的摆荡秋千般的轻灵移动。
8、升降技巧
以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖(膝盖保持松弛)，使身体上升到最高，然后随着膝关节弯曲使脚跟逐渐落地。
9、摩登舞带领和跟随技巧
二者应当是一种全身信息的传递和反馈，腰部发力统帅全身所有这些信息，依靠有活力、松而不懈、不变形的手臂握持，向对方传递和反馈。
华尔兹等摩登舞，还应借助腰胯接触点，更有效地传递与反馈。同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立，不能有丝毫依赖对方的动机，领舞者须准确果断，跟舞者不得自作主张。
10、节奏处理技巧
舞者除了踩准脚步这一基本要求外，还应当对原有的节拍加以处理，使之丰富多彩。如我们将华尔兹的两个弱拍融化在一起，形成“嘭嚓&嚓”的附点变化，随着最后一刹那升到最高，飘逸的风度发挥淋漓酣畅。
另外须要知道的是：摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服西装，打领结，女士要着长裙，梳宴会正式发型。这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分，只确定优胜顺序，最终根据总排名前三名胜出。
摩登舞练习的最佳方法
摩登舞选手跳的时候，一般都缺乏舞蹈所要求的中段力量，但又往往大谈中段力量，只是人云亦云，不知其意。就以摩登舞的迈步来说，开步时，腰部往往是“塌腰”、“死腰”，只能依靠腿部的力量来带动身体，腰部没有起到主要动力作用。只是当步子迈开的时候，才利用腰部力量来帮助推动身体，腰部只是起着一种助动作用，未能起到主要的作用。跳拉丁舞时，其动作也是如此，身体的移动只是依靠腿部力量，不是由腰脊来带领，同时腰胯的扭动是直着脚的的摆动力量。综观上述情况，摩登舞与拉丁舞两者的动作的力量，都是腰不离腿，腰的力量如推车一样，不能起到带领下肢的作用，这显然不是舞蹈中所要求的中段力量，只有身体的力量全部来自中腰，才称得上中段力量。世界优秀的职业选手，由于能够利用丹田内气和腰腹力，把下肢半提吊起来，尽量减少与地面的摩擦力，借着呼吸的运用，做到蓄而后发，在松腰松胯的情况下，由身体带动下肢移动，腰胯是起着主要的动力作用。迈步与动作时，虽然足部着地，但重心脚毫不用力；腰部发出的力量并非来自腿部，而是腰脊带动的弹性，并且，以此来带动身体和四肢，这才算得上真正的中段力量。 中腰应该怎幺练习呢？
框架是摩登舞的首要问题。身体挺直的重要条件是具有较强的腰、背、颈部等肌肉。我的体会是，要做到身体挺直，架子不变，就要从体能锻炼、型体梳理、基本姿势等方面来练习。考虑到其它老师曾教过练习方法，我仅根据近几年的教学经验提示几种练习方法，供大家参考：
１、双手左右平撑、立掌，勾脚前踢腿。
２、型体梳理。无论何时，都要保持拔颈挺腰的姿势；走路时双脚走成一条直线。
３、单人贴墙站立。男士：背贴墙，仅用脚趾踮地，双臂成握持姿势。 女士：腰、腹贴墙，曲膝下背，仅用单脚趾踮地吃重心，另一脚绷直在后、翻脚尖踮地无重心，双臂成握持姿势。
４、单人前进、后退直步练习。&时，垂直下背，仅用脚趾踮地，重量全落在单脚趾上。
５、双人闭式舞姿前进、后退直步练习，要求如上。
６、双人闭式舞姿两人做原地左、右转，两人中段引带主、从交替进行，但必须把握一个原则：中段遇强则强，遇弱则弱。
７、单人练习利用脊椎通过中段而形成的移动、转动。
练习摩登舞时常出现的几个问题
现在有很多的摩登舞爱好者在练习摩登舞的时候，常常出现几个问题：一是重心做不到位，这样往往会导致他（她）们在完成舞蹈动作的过程中，感觉到不舒服、不和谐，舞伴两个人之间会分开过大，牵制力和阻力也会加大；二是身体的自身重力没有放在地板上，其结果会引起舞蹈过程的“沉”与“重”，给对方（舞伴）增加了很大的负担；三是跳组合或套路花样时，多是迈腿，这样就容易出现在舞蹈中不流动，速度也相应减弱的现象；四是当出现倾斜动作时，很多人是上身和手臂在倾斜，这对少部分年轻的舞者或许还可以保持平衡，而大多数舞者则会产生失衡，站立不稳，控制不住而急匆匆进入下一动作……。
以上四种现象是我们经常看到的，这几种现象的出现，又常常会引发舞伴间的不满与争执，使舞蹈练习不下去，乘兴而来，败兴而去。
要如何解决这些问题呢？在这里我为广大摩登舞爱好者们作一个简单的分析和指导，希望对你们有所启发和帮助。
关于第一个问题—重心常常做不到位。要解决这一问题，就需要我们的舞者在跳舞的过程中，先分解的做每一个步伐。每做一步前进或后退时停下看看我们重心是否在脚掌上；是否是一腿支撑重心；是否肩、胯、脚掌在同一垂直线上。如果做到了，再进行下一步伐，如此反复练习，你会收到意想不到的效果。
第二个问题是---没有将自身的重力放在地板上。要解决这个问题，首先应该明白我在舞蹈过程中有几个舞伴？在这里我告诉大家：我们每一个摩登舞舞者在舞蹈过程中始终有两个舞伴，我们的第一舞伴应该是地板。当我们单独练习或合手时，应该先要和地板有着亲密的接触。让我们把重力通过双脚交给地板，这样才会既稳又轻。下面重而上面轻，才能在与我们的舞伴搭持时不给对方压力，而又能随意跟随。
第三个问题是---不够流动，常常出现迈步现象。要解决这一问题，就要认清主力腿和动力腿。当我们在舞蹈运动的过程中，一定要用主力腿做功，推动动力腿去移动。尤其是从高点落下之时更应注意这一点，要找到一腿推动另一腿的感觉。就如同我们在开车时要踩油门一样，增加前进时的动力。
摩登舞练习时的中段腰部力量如何处理
摩登舞的中段是直立的,腰要有力量,不要松懈,塌下来,而且要向上下两端拉长,拉紧.腹部要收缩,并把起位置向后推动(腹股沟),这时会感觉腹肌瘦长,而且很平,中腰立起了,,那么后部的臀部要通过尾骨向前推,改变原有的生理现象,形成艺术形体,使整个中段部位直立起来,有了这样中段的支撑,才会使整个身体线条笔直挺立. 那么随着舞蹈感知的不断提高,可以从下面的舞蹈练习,来进一步的去认识舞蹈的更深层的内容, 将双脚并拢、站直。把体重落在双脚的大拇趾上面，把足尖踮起来，也就是把足后跟提起来，尽量提高，越高越好。足背尽量绷高，越高越好。把腹股沟向里凹进去,把臀部收紧向上提。把尾椎骨向上顶。
在跳舞中体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着双脚的大拇趾－足弓－踝关节－小腿骨－膝关节－大腿骨－髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面的腿是撑杆似的在向上顶，配合臀部紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把臀部当成腿来用”。这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状,这种状态和感觉简称为“顶髋”。你会发现一旦不把足尖踮起来，上述“顶髋”状态就会消失。
臀部处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。怎么处理？就是按照上面的做法把臀部当成腿来用。
坚持做这种练习，不仅把腹部的脂肪消灭掉，而且把臀部的脂肪也消灭掉，使屁股变得紧绷绷的，而且位置提高。练习的时候应该把臀部练痛才算做到家。 把尾椎骨以上的脊柱（中轴线）一面拉伸一面向上提，感觉有人提着你的耳根向上拉你，用头顶去够天花板。脊柱（中轴线）向上的同时，两边的背肌向下。从而使背部张紧。由于我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。正是由于这一点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌并不是简单的向下，而是还要向两胁（腋下）延伸。 这时候双肩会自然而然的下沉，包括锁骨一起下沉。颈项拉长了。
摩登舞伴重心如何保持
摩登舞的难点在于男女舞伴身体相合在一起移动、旋转时，各自有自己的重心，同时还必须保持彼此间的中心。重心是以舞者的脊椎骨为中心垂直于地面。要保持重心的稳定，首先要将身体垂直于地板，在移动重心的过程中要把握身体整体的前后移动，特别是准确把握胯部重心的位置，更重要的是对舞伴之间的“中心”理解是否一致。
摩登舞男女合位的姿态是彼此相贴在对方身前的右半侧，在各自保持垂直的形态下，稍稍拉伸自己身体的右侧肌肉，呈现颈脖右侧至右腿内侧自上而下的一个直线，这条直线垂直于地面。当双方的这条垂直线相重叠，就产生了两人共有的“中心”，在舞蹈的过程中，舞伴之间应始终围绕着“中心”发力和接受（以致男女右脚的内侧在运动中始终保持较近的距离）。
在比赛和教学中，我常看到许多舞者只有个人“重心”而没有两人共同的“中心”。男女跳舞时，各自为阵，将身体的中段勉强吃力的贴住对方或者“顶”在一起，更有“矜持”者，牢牢守着自己的“重心”，肆意张扬自己的空间，无视舞伴的存在，一旦舞蹈起来，相互拉扯，你冲我撞，架形松垮变形，毫无美感可言。
对于一个舞者而言，必须重视并正确掌握重心和中心，在重心垂直的状态下，由地板的反作用力传至脊椎再传至两人共同的中心点彼此给力和接受，这才是摩登舞力量的正确“通道”。如何打通这一“通道”，需注意以下几点：首先要做到垂直，只有彼此身体垂直了，两人的空间才能达到最大化；第二，倾斜是国标舞艺术的重要装饰，是左右肋两侧肌肉的拉伸和收缩，切记头、肩、胯必须放置在主力腿上，形成一个不歪的倾斜；第三，不要盲目模仿著名选手偶尔一个夸大变形的动作；第四，男士要通过给好位置和空间实现正确引带，女士则必须迅速地找到正确的位置进入拟定的空间；第五，拉长自己的右侧是为了充足的给予垂直“中心”线，切不能因为过于注重展现而破坏了自己与他人的垂直，侵犯了舞伴的空间，破坏了自己与他人的重心和共有的“中心”。
学跳摩登舞-摩登舞技巧是什么
摩登舞技巧-纵向牵引技巧;亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整收缩，腰胯上拉，肩部松沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形;二是头部略向左，上身略后倾。
摩登舞技巧-平面牵引技巧；这是实现重心转移的关键。其要领是无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”、“怕踩脚”，就是因为身随脚动。
摩登舞技巧-不露痕迹技巧；这是重心转移的高境界。其要领是脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华尔兹)，或最初一瞬间(探戈)完成的。
摩登舞技巧-全脚滚动技巧；所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语。
摩登舞技巧- 反身技巧；所谓反身就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动，作用在于保持漂亮的舞姿不变形，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中，反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬;有了反身，重心转移就会锦上添花。
摩登舞技巧-倾斜技巧；这里所说的倾斜是以人体纵轴偏离垂直坐标为特征展开的，其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部松沉和胁部肌肉的收缩。
摩登舞技巧-摆荡技巧；以腰胯发力而实现的摆荡。其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动，为获取摆荡感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节的配合，从而实现身体在空中的摆荡秋千般的轻灵移动。
摩登舞技巧-升降技巧；以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖(膝盖保持松弛)，使身体上升到最高，然后随着膝关节弯曲使脚跟逐渐落地。
摩登舞技巧-国标舞带领和跟随技巧；二者应当是一种全身信息的传递和反馈，腰部发力统帅全身所有这些信息，依靠有活力、松而不懈、不变形的手臂握持，向对方传递和反馈。华尔兹等摩登舞，还应借助腰胯接触点，更有效地传递与反馈。同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立，不能有丝毫依赖对方的动机，领舞者须准确果断，跟舞者不得自作主张。
摩登舞技巧-节奏处理技巧；舞者除了踩准脚步这一基本要求外，还应当对原有的节拍加以处理，使之丰富多彩。如我们将华尔兹的两个弱拍融化在一起，形成“嘭嚓&嚓”的附点变化，随着最后一刹那升到最高，飘逸的风度发挥淋漓酣畅。
摩登舞理论知识，宫廷贵族舞蹈
摩登舞分为“维也纳华尔兹”、“华尔兹”、“探戈”、“狐步”、“快步”五个舞种。
探戈舞被称为“舞中之王”，是摩登舞中的独立的舞蹈。跟其他四个摆荡性舞蹈不一样，它强调造型、节奏活泼、轻快、步伐动静交织、是舞迷心中盛开的玫瑰，所以有"舞中之王"的美称。
而我最喜欢跳的是华尔兹舞，这种舞享有"舞中皇后"的美称。它的动作如流水般顺畅、象云霞般光辉、潇洒自如、追求意境、旋转性强、舞姿飘逸优美、舞态雍容华贵、气质典雅。自己内心深处的情感随着流淌的音乐，飞旋的舞步融入到整个舞蹈中......
摩登舞是一种慢性有氧运动，从儿时一直可以跳到老年，学会了它，您会受益终生的。
上班族的女性基本都是两点一线的生活，工作、生活的压力是不容忽视的，学会几种减压的方式是必不可少的。没事的时候放上一首华乐兹舞曲会给你带来意想不到的美好感受。
摩登舞尤其适合办公室久坐人群。
摩登舞是女人们保持身材一种最好的锻炼方式，它的动作要求：收腹、提臀、挺胸、沉肩，胸部以上承15度角向斜后方展出去，久而久之，会跳出个仪态万方的你。
学跳摩登舞应注意的两点事项：一、必须在把家庭关系处理好、家务做好的基础上再去学习。二、因异性朋友会相对较多，所以必须处理好与异性朋友的关系，掌握好尺度。把握好了，这种运动会使你身体、身心得到全方位的锻炼和放松。
不要把这种运动想的很难，因我们是业余爱好，学到哪算哪，最重要的是参与。
摩登舞后背舞蹈的高级境界
摩登舞的高级境界理论和技术都是强调以后背触发各种舞步和动作。
舞蹈高级境界强调以后背触发或者引导各种舞步和动作的理论和技术要点主要有以下一些。简单归纳一下。
一，头部是人的统帅部，眼睛是心灵的窗户，头颈的统帅命令是通过后背作为中介传达到主力部队腰胯去的。
二，纵向延伸横向抱圆身体进入加张力的舞蹈状态后，纵向就不可能是直通通硬邦邦的一根电线杆，在练摆荡的时候：“想象自己不是一根电线杆，而是一棵杨柳树。”也就是说，舞蹈状态的纵向线条应该是一根螺旋线，是艺术的舞蹈线条。能否成为螺旋线，关键就在于后背是否平顺而延伸力。
三，后背是横向线条与纵向线条交汇处，要感觉到胳膊的延伸怀抱一棵很粗大的树干，这种感觉极其重要。横向线条寄生于纵向线条就是通过后背实现的。身体的延伸不仅在纵向，而且横向也要延伸。无论纵向还是横向，笔直状态都不是延伸状态。所以横向抱圆才是延伸状态。能否抱圆关键在于后背，在于胳膊从后背延伸出去。
四，女士开胸腰要在纵向拉伸横向抱圆的基础上通过后背的下压来实现。女士雍容华贵的胸腰的前面之光彩，是以坚强平顺实力雄厚的后背为依托的。
五，身带脚的最高境界是整个下半身悬挂在横膈膜上，那就需要紧凑挺拔而又柔韧灵动的中段和坚强有力的后背。
六，无论在运动中（重心位置改变）还是在动作中（重心位置不变或基本上不变），在很多情况下（并非所有的情况下）都是后背先有动静。
七，肩引导仅仅是上述第六点所包括的丰富内容中的一部分。肩引导的本质是后背引导，表现为肩引导而已。
八，以后背发源的肩引导（所以横向线条极为重要）来发动扭转，又仅仅是上述第七点亦即肩引导所包括的丰富内容中的一部分。扭矩产生的应力是剪应力，较小的剪应力就可以伤害膝关节。懂得这一点很重要。当舞蹈中转身的时候，当然要先反身，而反身不能不扭转支撑腿的膝关节，这时候膝关节内部是会出现扭矩的。对此需要注意反身不可以完全依靠膝关节的扭转，而且还要依靠上半身的扭转，这一方面是因为头颈和后背首先发号施令而并非首先是下面扭转，另一方面也是以后背发源的肩引导（所以横向线条极为重要）来发动扭转可以分担因而减轻支撑腿膝关节的扭转负担。
九，腰背不可分。最能把腰劲使出来的地方不是腰本身而是后背。腰背不可分的原因在于竖脊肌把腰背连成不可分的整体。翩翩舞姿来自谁？竖脊肌肉两条蛇。水蛇腰，是妖精，肉体灵魂通鬼神。
十，纵向延伸横向抱圆身体进入加张力的舞蹈状态后，会感到体内有微风在吹着自己情不自禁地想要舞动起来。
这里发一张外国女舞者的图片，看看人家的后背，看看人家的螺旋线吧，美丽的后背源于肌肉有力而没有脂肪。
后背的问题，身带脚的问题，归结为舞蹈状态问题，说到底是文化问题。有文化，技术问题好办。没文化，技术问题难办。
舞蹈双手之间要有呼应，指尖对指尖，感觉有气流，就不会像拉丁舞那样张牙舞爪，也不会像某某某那样双手乱舞像个巫婆！
学习摩登舞的女士一定要找到高贵的感觉，要对那样的双手乱舞感到厌恶。
摩登舞用框架去传送信息达到默契
有人说摩登舞在整个舞蹈过程中，舞伴之间的"帖身"位置，舞伴之间是通过这种"贴身"去传递舞蹈信息，运用这种身体语言，引导舞伴完成舞蹈动作的。在整个舞蹈过程中保持 "帖身"，难度是相当大的。它要求舞者做到身体其它一连串部位的规范要求的配合，即：从头到脚、手架、出步、舞伴之间姿势和体位等等，各部位都必须做足功夫，以及处理好自己的重心和舞伴之间在舞蹈演绎过程中的共同重心，才能做到"贴身"。而只有保持这种"贴身"，才能传递舞蹈信息给舞伴，引导舞伴完成舞蹈动作，从而以优美的整体造型，展示摩登舞的舞蹈美给人们。同时，通过这种身体语言传递，帮助舞伴在舞蹈过程中能更好的伸延，舞姿能得以充分的舒展，享受摩登舞带来的快乐。可以说，舞者如能自如地做好"贴身"他们已经基本掌握了摩登舞的技巧了
其实，这就是“专业”错误的理念，
不是用“贴身”去传送信息，而是“框架”（双臂，双手，胸腰）去传送信息。
——————孤色孤香编辑
文章评论
福女
[em]e179[/em] [em]e163[/em]
紫璇幽梦
高贵典雅的姐姐，您要学习摩登舞吗？我知道您交谊舞跳的也蛮美的，羡慕您的才华和聪慧！祝远方的您幸福快乐！[em]e177[/em][em]e163[/em][em]e178[/em]
木剑
荷东/永远的最爱/