中国近代艺术先人潘玉良《人体作品》
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潘玉良的人体画,具有独特的风格,她往往先用熟练流畅的黑线勾出人物的造型,然后再点染重彩塑造人体的量感和肌肤的质感。有时候她也用水彩先画出形体,再用墨线强调姿态的动感。在构图方面,她保留了中国画留白的概念,却在留白的部分,改用点描或交错的笔法充满空间。画艺成熟以后的潘玉良,寄情于对女性裸体的歌颂,在一具具饱满的躯体中,看到的是生命的力量和女性自我颂扬的尊严。
在上海美专求学期间,当刘海粟校长看到她众多的裸体习作时颇为吃惊,问她如何找到这些模特时,她回答说,一部分是在女子公共浴室观察女体作画,另一部分则是潘赞化上班之后,自己在家里画的自画像。因此,潘玉良的很多作品里都有自己的影子。
事实上,潘玉良的裸女除了受欧洲古典学院的影响外,受到野兽派大师马蒂斯的风格影响最为明显——设色鲜艳的织毯椅垫陪衬女体。尤其经常以女性的“背部”表示坚毅与生命力度的象征,肩膀、手臂的线条,腰线到腿部的曲线,藉由墨的勾勒,强调雕塑般的量感。而她刻意将臀部布局在画面的重要位置,也形成一种独特的潘氏风格。
潘玉良对人体的描写,直指人性。她画大量的裸体画是出自于学院派训练的价值观和追求艺术精神的本能,其中很少带有好色的眼光。1950年潘玉良中西合璧的风格已趋成熟,特别是她结合中国笔墨技巧的彩墨画。她从学院派油画的训练掌握了形体,从野兽派学到了色彩的自由表达,从后期印象派那里吸收并延续了点描技法,同时融入了中国水墨的笔法和彩墨晕染的气韵。她的画,画如其人,雄壮浑厚,充满着柔情。
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