史东ABC

        大卫的《加冕》，这幅历史巨画巧妙而忠实地记录了大卫热情支持拿破仑加冕时的情景。为了巩固帝位，拿破仑让罗马教皇庇护七世亲自来到巴黎为他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大号召力，让法国人民乃至欧洲人民承认他的“合法地位”。但是在加冕时，拿破仑拒绝跪在教皇面前让庇护七世为他加冕，而是把皇冠拿来自己戴上。大卫为了在这幅富于历史意义的画面上回避这一尴尬事实，煞费苦心地选用了皇帝给皇后加冕的后半截场面。这样一来，既突出了拿破仑的中心位置，又没有使教皇难堪。画面气势庄严，众多有名有姓的真实历史人物：宫廷权贵、大臣、将军、贵妇、红衣主教、各国使节等都以精确的肖像来表现，栩栩如生地被组织在庄严辉煌的加冕仪式上。整幅画的色调热烈而华贵，画家以金黄和大红色为主基调，各种冷暖色调犹如彩线织就喜庆氛围这一富于历史意义的宏大场面，显示出大卫不凡的手笔。大卫奉拿破仑之命，花费了整整三年时间才完成两幅几乎一模一样的巨作（另一幅陈列在凡尔赛宫），纪录下1804年12月2日拿破仑在巴黎圣母院举行加冕仪式这一不朽的时刻。就像所有的政治宣传作品一样，这幅画中也有一些对现实的加工：皇帝的母亲端坐于宝座上，位于画面中间很显著的位置。而事实上她因为生儿子的气而没有出席。拿破仑的形象被理想化了，变得更高更瘦，跪在他面前的约瑟芬皇后，也在大卫的画笔下年轻了许多。由于拿破仑是自己将皇冠戴到了头上，大卫没有在画中表现他加冕的情节，而是选择了不那么有争议的约瑟芬加冕作为主题，但坐在拿破仑身后的教皇庇护七世并非衷心为新皇帝祝祷。
        两幅画作唯一的区别在于左手边站立的五位年轻女子中的第二个，她是拿破仑的妹妹，画家大卫心目中暗恋的对象，所以他在着装上特别突出了粉红色的情义，是不是很有意思！由于这是一个真实的历史事件，内涵丰富，所以来看这幅巨作的人也特别多。拍摄时刚巧有位老者从画前走过，于是就有了时光交错、历史如烟的对照。

        普吕东的《约瑟芬皇后像》。约瑟芬是拿破仑的妻子，拿破仑称帝以后，对普吕东也很器重。他允许画家给他的两位夫人和儿子画像。而约瑟芬这个模特儿，在画家的全部绘画创作中占着更重要的位置。她长得秀丽、庄重。画家普吕东不仅很愿意画她，并决心以她来完成自己一系列传世杰作。他反复研究，画了大量草图，最后，在1805年的一幅肖像画上，把约瑟芬处理在马尔梅松城堡花园一角的树丛间的石椅上斜靠着，正陷入沉思。皇后穿着袒胸露肩的白色轻纱长裙，一条红色镶边的大氅翻盖在膝头上。画家强调了她那颀长的身材，娇柔的肢体和丰满的胸脯。她具有古典美的特征，但却没有旧式宫廷妇女的那种华贵气。一张明净纯洁的脸，正在向观众诉说着她内心的思绪。这幅肖像画呈现了法国古典主义绘画的异化现象，它那浪漫主义的情调和鲜明的色彩对比，就是这种异化的信息。

        让·雅克·埃内的《浴中的苏珊娜》。美丽的苏珊娜正在沐浴，她低头、弯腰、曲膝，构成了一个优美的"S"形，特别是强烈的明暗对比，更突出了她窈窕秀美的体态与风韵。善良的她哪里会想到，暗中的歹徒正在设计中伤她……。这是流传于西方的家喻户晓的故事，也是西方绘画大师不厌其烦描绘过的题材。埃内所画的"浴中苏珊娜"，已不似古典主义的冷静与严谨，而是充满了浪漫的抒情气息，特别是对苏珊娜裸体的描绘，更多地倾注了"人"的热情与关怀。



        安格尔的《大宫女》。画中，安格尔放弃了很多不必要的细节，使之统一在一片安详静谧的和谐气氛之中，就像是精心计算过一样，每一个“数字”所代表的都是和整体息息相关的极其“危险”的事件，随意改动其中的任何一处，都会使整个画面彻底坍塌，这也似乎验证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数与和谐”的理论。在这幅画上，比例、色彩像数字一样按一种奇妙的秩序排列着，华丽而不失平和。故意拉长的身体，似乎体现了一种古希腊雕刻的肃穆庄严的美感，这种美感不需要任何理由。齐白石说作画“妙在似与不似之间”，在形体脱开世俗的桎梏之后，精神才会完满。他精简而不失气度的表现力，摒弃了日常光线在视觉中的假象，把阴影和调子减少到极至，内在的形体和神采才能辉映于方寸之间，如藕塘雨后新荷，不惹半点尘埃。



        伊丽莎白.露易丝.维瑞是路易十六时期法国最杰出的女画家，《画家与女儿像》是其最出色的代表作，也是她自身的写照。这是画家32岁时的作品，画中的女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿。天真可爱的女儿搂着母亲，把脸紧贴着母亲，显得无限妩媚和温馨。作品把母女之爱、亲子之情描绘得十分动人，也表达了画家的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更加突出了爱之主题。






        达芬奇的《圣安娜与圣母子》。仔细观察，圣安娜与圣母子三人的眼神各不相同，圣安娜是慈祥，圣母是摒弃感情的圣洁，而圣子则是超越年龄和活动的慈爱和坚毅。在这里，画家让圣母玛丽亚坐在她母亲的膝上，外祖母圣安娜虽然也很年轻，但仍感到圣母的身躯太大些，她难以承受如此重量。可是圣安娜脸上展现的笑容，是对着眼前那个顽皮的小外孙——耶稣而发出的(耶稣正从母亲的手中挣脱下来，想要骑在羔羊身上)，玛丽亚则象坐在安乐椅上那样，毫不介意地伸手要去抱耶稣——这让我们感受到了浓浓的情和爱。

        《皮格马利翁和加拉泰亚》，古希腊神话中记载了这样一个故事：皮格马利翁是古希腊神话中塞浦路斯国王。这个国王性情孤僻，他不喜欢塞浦路斯的凡间女子，决定永不结婚，常年一人独居。他善于雕刻，孤寂中用象牙雕刻了一座表现了他理想中的女性的美女像。在夜以继日的工作中，把全部的精力、热情、爱恋都赋予了这座雕像，久而久之产生了爱慕之情。他像对待自己的妻子那样抚爱她、装扮她，他祈求爱神阿佛罗狄忒赋予雕像以生命。爱神为他的真诚所感动，就使这座美女雕像活了起来。皮格马利翁遂称她为加拉泰亚，并娶她为妻。 于是“皮格马利翁效应”成为一个人只要对艺术对象有着执着的追求精神，便会发生艺术感应的代名词。