~Anne_____基础素描教学理念探析~
个人日记
素描是一切造型艺术的基础，这个“基础”就应该为这个“造”字服务，确切地说，打基础是为了创造素描既有基础性的一面，也具有单独作为一种绘画方式的另一面，自成它独特的审美价值和文化内涵. 在学院美术教育中，素描因为其基础性而占有举足轻重的地位，但是现存的教学模式存在着许多弊端和不足:在教学过程中一味地强调基础，不利于学生创作意识的培养，学生的学习兴趣明显不足甚至认为素描枯燥味 。
素描的意义在绘画上不仅仅是表现轮廓，它同时可以表现质感、运动感和韵律节奏的动态、谐和安定的静态，更可以表现画家的个性
意大利文艺复兴时期的艺术巨匠米开朗基罗曾指出:“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂.”
意大利文艺复兴时期的艺术巨匠米开朗基罗曾指出:“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂.”
西方美术史上所有杰出的大师，无一不是从学习素描而走上艺术之路的，‘“素描是形成绘画的最重要的要素。素描的意义在绘画上不仅仅是表现轮廓，它同时可以表现质感、运动感和韵律节奏的动态、谐和安定的静态，更可以表现画家的个性。所以，古往今来许多艺术大师都把素描看作是艺术的灵魂，绘画的生命，素描练习甚至伴随他们一生的艺术创作。
一、学生艺术素质的培养
随着我国教育规模的不断扩大和教育理念的不断更新，技能的获得不再是高等教育的唯一目标，强调培养学生合理知识结构的素质教育成为主流.为了强化学生的艺术观念 ，应该向学生强调艺术理想的实现不能只依靠技能，还需要艺术理论的支撑，更需要文化素养的深厚积淀。
艺术素质的内涵有以下几个方面：
（一）艺术素质是艺术涵养和艺术能力的统一，是含于内而形于外的。含于内，是为艺术涵养；形于外，是为艺术能力。艺术涵养包括艺术经验、艺术认识，以及对各类艺术特性的了解和掌握；艺术能力包括艺术感受力、艺术理解力和艺术创造力。
（二）艺术素质具有整体性、综合性和稳定性。它不是一个抽象的概念，而是贯穿在全部的艺术活动之中，并决定某个人进入既定的艺术境界。因此，如果一个人只能从某一方面、某一环节或某一层次上感知艺术对象，或者只能以事物的某一部分、某一种美为欣赏对象，那么，还不能说他真正具有艺术素质。
（三）艺术素质是后天培养起来的，具有生成性和可塑性。美感和审美意识是人类特有的一种精神享受，是人们在艺术活动中对于美的主观反映、感受、欣赏和评价，是人的一种特殊的心理活动。人的审美意识不是先天的能力，而是自然界长期发展和社会实践的产物，在改造社会中人的感觉、艺术的感受也随之而确证。当然，艺术素质有生理方面的基础，它的形成有赖于相应的感觉器官。先天的生理缺陷，会导致一定的审美缺陷。但是，艺术素质绝不是遗传所能给予的，它是生活实践、知识修养、思想意识等因素综合作用的结果。
（四）艺术素质较之科学素质和道德素质，是更高层次、更综合的素质。科学求真，即掌握客观世界发展的规律；道德求善，即实现人伦的道德秩序；艺术求美，即对必然性的自由运用，对个体与社会和谐关系的实现。可以说，“真、善、美”便是“美”。
（一）艺术素质是艺术涵养和艺术能力的统一，是含于内而形于外的。含于内，是为艺术涵养；形于外，是为艺术能力。艺术涵养包括艺术经验、艺术认识，以及对各类艺术特性的了解和掌握；艺术能力包括艺术感受力、艺术理解力和艺术创造力。
（二）艺术素质具有整体性、综合性和稳定性。它不是一个抽象的概念，而是贯穿在全部的艺术活动之中，并决定某个人进入既定的艺术境界。因此，如果一个人只能从某一方面、某一环节或某一层次上感知艺术对象，或者只能以事物的某一部分、某一种美为欣赏对象，那么，还不能说他真正具有艺术素质。
（三）艺术素质是后天培养起来的，具有生成性和可塑性。美感和审美意识是人类特有的一种精神享受，是人们在艺术活动中对于美的主观反映、感受、欣赏和评价，是人的一种特殊的心理活动。人的审美意识不是先天的能力，而是自然界长期发展和社会实践的产物，在改造社会中人的感觉、艺术的感受也随之而确证。当然，艺术素质有生理方面的基础，它的形成有赖于相应的感觉器官。先天的生理缺陷，会导致一定的审美缺陷。但是，艺术素质绝不是遗传所能给予的，它是生活实践、知识修养、思想意识等因素综合作用的结果。
（四）艺术素质较之科学素质和道德素质，是更高层次、更综合的素质。科学求真，即掌握客观世界发展的规律；道德求善，即实现人伦的道德秩序；艺术求美，即对必然性的自由运用，对个体与社会和谐关系的实现。可以说，“真、善、美”便是“美”。
从源头文化开始，把学生原本需要在素描学习中获得的对审美思想、美学思潮、艺术发展规律、艺术创造的特点的认识，提前到学习的初始阶段或与学习过程并进，使学生一开始就对即将要学习的内容有较为全面的认识，从而能目的明确地进行学习和研究.艺术作为人文学科的一部分，其底部应该由人文学科来支撑.学生在艺术道路上的成长很大程度上需要眼界的开阔，基础课教师应该引导学生在宽广的美术层面上找到一个可以依托的“点”。
二、强化基础理论教学
1、初学素描的学生应该先学比例，因为他必须考虑作品中各个部分之间或整体在大小、数量上的关系。但在学生的素描有创造性时，他就可能把物体画变了形。因为他这时想的最多的是美学上的比例，而不是严格意义上的正确比例。
2、素描训练的观察方法中，主要是明暗层次.光影虚实的观察法。在素描训练中应当改变这种方法，采取形体、结构的观察法。要求在素描造型中不要把它作为形象的本质因素来对待。因为明暗光影的变化是被结构形体所决定的，常常在只有表现结构、形体时才能显现它本身的光彩，所以这些明暗层次和光影虚实都会因不同的形体结构而使它们发生改变，但形体结构却不会因光影和明暗的变化而变化。 
3、传统素描教学中往往过分强调以明暗层次光影虚实为主体的面造型手段，而忽视线条的表现力。一幅好的素描作品，往往除了讲究造型、结构以外还具有线的表现力。“画家所用的线往往是风格的最明显体现，线是最引人注目的一种艺术元素，也是画家主观意图的传递者。线条与素描的关系，“犹如色彩之于绘画，形体之于雕塑。”“只要在纸上画几条线，就可以看到‘明暗关系’已经作为素描的成分进人素描中去了。纵观世界着名的绘画大师，拉斐尔、鲁本斯、提香、伦勃朗等等，他们对线条的运用和理解都达到纯熟的境界。比如鲁本斯松动而准确的线条，寥寥数笔却赋予人以生命力。素描造型艺术中的线不是一个单纯的符号，它更是形的高度概括而极富艺术个性的载体。
3 培养学生艺术个性
素描没有特定的方法，每个人眼中都有可信的、有自己审美趣味的东西，能表现出作画者所感受到的现实对象生动的、和谐的、合规律的美: 个性培养是艺术教育应该达到的目标之一，而艺术个性来源于真实的个人感受，来源于个体对社会、生活、自然的感受和敏锐的洞察力.在素描教学中，学生的作品中常常会不自觉地流露出个性萌芽，尽管这些个性表现得不够稳定，但教师应该及时地把握住学生这种偶发的闪光点，不应该忽视或者是放任自流.在教学过程中，教师应该对学生的艺术个性进行精心引导，决不能机械地为学生制定“依样画葫芦”的标准，否则，就会扼杀学生的艺术个性，艺术是你的眼眸，是你的灵魂，更是对世界的看法，所以，描绘艺术前，先去理解，把自己融入艺术中，这艺术，便是最完美的。
素描训练对画家的艺术能力成长的影响是全面的，它不仅训练画家的造型能力，同时也是画家智能训练、审美能力训练的重要途径。素描基本功能的训练对提高画家的艺术素养，形成画家独特的艺术风格起着十分重要的作用。
课堂上 把素描的基础理论知识给学生讲解清楚，不但有利于学生加深对作品的理解，而且能使学生对素描逐渐由感性认识上升到理性认识，从而能从更高的角度思考自己的作品，主动地把握画面.边分析作品边讲解理论的教学过程是极有活力的，这种教学有利于培养学生的画面意识、创造性思维能力、形式美的想象感悟能力和创造性地处理视觉信息的能力。
综上所述，可以得出这样一个结论，课堂习作应强调研究性。习作同时要表现主动性和创造性。让学生大胆实践，一张素描画得好坏和完整效果都不是素描的直接目的，目的是从中得到造型能力的训练，解决将来专业创造中造型构成的能力问题。画面尽可能有许多探索性的局部与完整形象并存。因此，在教学中，如何把技术和艺术素质结合起来，使学生基本功训练一开始就成为创造性的艺术劳动，对于培养新的创造型艺术人才来说非常重要。让学生在掌握基本功的同时，逐步形成或找到自己的造型面貌，是我们每一个美术教育者的任务。
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