曲峤

摄影只是摄影。摄影只是将客观世界的拍摄下来，形成一张影像。

2014年全球智能手机销售了超过10亿部，而数码相机销量超过2亿台。假设这些拍照设备每天拍3张照片，每一年地球上就新增13140亿张照片。

难道这意味着世界上每年新增13140件艺术作品吗？

只要我们剥离附加在摄影之上的一切，就会发现一个事实：从本质上来说，所谓“摄影”并不存在，存在的只有相机与按下快门这一行为。

只要拍照，就等同于摄影艺术家？

从字面上来看，仿佛是这样。但只要看一眼现实，我们就知道这一想法违背了基本常识：我们面对着一个每天至少新增36亿张、每年至少新增13140亿张照片的世界。难道这意味着世界上每年新增13140亿件艺术品吗？

所以，在谈论摄影之前，我们需要再次确认以下事实，并从事实之上，从摄影史的灰烬与观念的粉碎之下，重新安装哲学的脉络理解事实。

摄影并不存在，存在的只是相机，以及按下快门这个行为。

如何拍照，就是摄影方法论；世界上有恐怕一万种摄影方法论，有的已经总结，有的还未总结。世界上并不现成存在“摄影艺术”这件事，人们滥用了这一词汇，因为摄影与艺术并不绝对相关。摄影仅仅是一种行为。人们承认“摄影是艺术”，是出自摄影史上摄影艺术家的贡献。是尤金·阿杰特、亚当斯、支撑起了摄影与艺术的联系，如果没有艺术家的贡献，摄影只是玩具。就像人们发明了语言，但亚里士多德发明了语言逻辑的三段论证法，苏格拉底发明了辩证法，维特根斯坦发明了语言哲学。在这一脉络下，我们才对语言有所认识。正如世界上每时每刻都存在无数的噪音。而只有当巴赫出现，才出现了十二音，以及复调音乐。声音与语言开始成为工具，成为艺术手段。行为开始出现表象，表象开始出现结构，结构组成意义。

艺术的标准是什么？什么时候摄影才能成为艺术？

从几千年的人类历史来看，艺术的标准一直在发生变化。今天，我们应该如何处理摄影与艺术的关系？

艺术到底是不是有标准，是一个模糊的问题，也是一个有前提的问题。这个问题不应该被随便提出，更不应该作为反问来提出，例如：“艺术不是没有标准的吗？那你为什么说我拍的是垃圾呢？”

这就像在问《全唐诗》的编纂者：“李白说的是人话，我说的也是人话，我今天早上问你吃了么，为什么吃了么这句话就不应该编进《全唐诗》呢？”

如此一来，你是否能明白了为什么世界上并没有每年增加一万三千亿张摄影艺术作品。

你并不存在，存在的只有你的肉体和你的相机。拿起相机，证明你的存在。但那一存在并不意味着拍摄你镜中的倒影。

因为那只是一个幻影。

要穿越镜子，你不需要看透镜子，而是看透自己。

最后，为什么天下有这么多艺术学院、艺术媒体，我们还要开过曝？

因为艺术学院通过照本宣科，给社会灌输了大量的正确思想。但是艺术创作从来是反对正确思想、正确结论的。

从个体出发，重新估计一切价值，重新掌握技术，重新发问。
    这才是艺术的开始。