子凌

        一座山峰似的巨浪迎面扑来、几个攀附在折断的船桅上的水手仍在顽强地为生存而搏斗着，

          在19设世纪中叶，俄罗斯出现了一位海景画家，他的艺术不仅惊动了全俄国，也为西欧同时代画家所钦佩。普希金和作曲家格林卡称他是描写海洋的热情歌手。英国著名的海景画家透纳对他的作品赞不绝口。这就是俄罗斯海景画的奠基人艾瓦佐夫斯基。

         艾瓦佐夫斯基善于表达海上夜景，特别善于描绘海上夜晚的风暴，那无边宽阔的海面，晚霞落日的水气，狂涛海浪的云烟，月光下波浪在嬉戏，在暴风雨袭击中的船只。这一 切都在于表现大自然的力量，借以表现俄国人民的大无畏精神。

      巨浪像座小山一 样打来。海水的质感和光的效果画得是如此的好，似乎使人觉得是身临其境,叫人惊心动魄。这就是油画的魅力！

 

 
                               虹 艾瓦佐夫斯基作 102*132公分

           海难是悲惨的。但是画家笔下的景像却是那么地美。这就是“距离”产生了美。

  

        
  虹    [局部] 海水和波浪的质感画的多好啊！人与大自然 在搏斗，抗争，给人以震撼的力量，这也是一种美。

晴空万里 雷洛夫

   绘画是视觉艺术，看画除了看它画的是什么意思以外，主要是欣赏画上的造型，色彩，光线，气氛，意境以及人物画上的神态，表情，气质等。否则你就不能得到乐趣和享受。

   例如这张作品上的7只天鹅姿态造型是多么优美生动啊。照片就没有办法任由自己来安排。这7只天鹅的大小，姿势，疏密，聚散，透视；翅膀的摆布，无一不经过画家精心的推敲。

    画家在光线和色彩的运用上也颇费匠心，你们看天鹅翅膀下面的色彩，既有蓝天的光，又有海面反射阳光的暖色。这样就造成了很妙的空间感，立体感和阳光感。

 
                       白嘴鸟飞来了1871年 萨符拉索夫

油画的最大魅力就在于四点：1.形 2.光 3.色 4.笔触
   造型是绘画的基础，而素描又是绘画的基础，（指的是具象的绘画，不指抽象画]）。通俗的说就是画的像不像。
   绘画往往利用光来表现立体感和空间感。油画在表现真实感方面是最擅长的了。
  色彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的色彩的魅力！如果一 张油画色彩单调，魅力就差的多了。

     笔触是画家心灵在画布上的痕迹，或奔放或细腻；或冷静或热烈，体现了画家的感情和心境。油画还可以通过笔触造成某种肌理效果，或厚重、或茂密、或光滑，给人一种特殊的材质美。如果你在一 张画上找不着一 点笔触，那这张画未必是一 张好画哦，它和照相机拍的有什么区别呢？那我们用照相机不是更好吗。

      油画家还运用各种不同的笔触，刮刀（油画刀）以及油的稀薄度来造成坚硬，松软，粗糙，细腻等等不同的质感。所以油画作品的表面往往是不平的。由于油画颜料用油画笔画出来以后，出现了一种厚薄不一的色浆，这种色浆随着画家的手的挥舞形成一 种色浆美。内行人欣赏就是要欣赏这种“色浆美”，[外行人就是不明白油画为什么这么高低不平？]  所以，油画要远看。

      油画画好以后，还必须装上外框。看过油画展览的朋友，肯定对油画作品的外框之讲究有印象。 油画不装框，好象将军在澡堂。 

 

 

                                局部 阿尔希波夫作

      为了说明笔触的运用，我在这里特地放了俄罗斯画家阿尔希波夫的一张人物画。在这张画上,画家为了表现热烈和谐的气氛，温暖的阳光，强烈明快的民族服装，运用了宽大的笔刷，以热烈，奔放，随意，有力，流畅的笔触来表现。
    看到画家以如此热情欢快的笔触 （有点像中国画里的大写意] ）来表现农村妇女，观众的心也会被作者所感动。这个感受是摄影作品无法给你的。

    这张画的用光和色彩也都是非常成功的。此画采取了逆光，几个胖丫头脸上都有从别人衣服上反射过来的光 ，好像拍照加了辅助光。

  


                                             这几张作品是古典主义画法的作品.

 

 
 

 

 拿破伦像  法国 大卫特作 19世纪新古典主义大师

       这种画法称之为古典画法.它非常重视画面的素描关系。作画的方法是：先在画布上画好一 张非常逼真的“黑白照片”，然后在其上用特制的油,蘸色一 遍遍的罩，染上去，最后完成。色彩多用固有色，色调多用咖啡色将其统一 。所以古典画法往往是酱油汤颜色。由于它的底子搞的十分认真，所以看起来也非常逼真。只是色彩单调一 点。

 

印象主义的作品
 

 

                 阳光下的裸体  法国 吉温尼画派路易斯.里特曼作品。这张作品把人体皮肤的美丽画得无与伦比。



写生写实色彩 

写生色彩学是近现代油画的精髓，特别是莫奈等印象派画家以后，现代画家普遍运用的作画理论和方法。它特别强调物体上固有色，光源色和环境色之间的互相关系，简言之，就是物体的色彩不完全是固有色，它还有光线和周围环境反光的影响。因此，油画看起来就特别逼真。

 

                森林深处 希施金作 209*161公分

     现在一些人看到这种高度写实的油画就痛骂，就嗤之以鼻的做法无法理解。

     任何艺术，只要能做到极至，就应该承认它的成就。只要能给人以美的享受，只要能叫人佩服他的能耐和技巧，就应该承认人家是了不起的。你可以去搞什么派什么派，但是你不应该脱离历史，去贬低那些大画家。况且，真正的大师不是你骂几句就会倒的。还是谦虚一 点吧！

 

                              在遥远的北方 希施金作
 

 

                           莫斯科郊外的晌午 希施金作

   作者为了表现莫斯科郊外天地的广阔，有意将地平线放到下四分之一处，以表现那极有气势的云彩，道路和原野的透视感画得极其成功，使人感到咫尺千里，无限的深远。左边远处的炊烟和近处回家的农民点出了晌午的主题。

 

 

                                   月夜 列维坦作 

   列维坦是个极有才华的画家，可惜只活了３９岁就死了

   狡洁的月亮高挂天空，把大地照耀得一片明亮。

 

 

                  
               风景画家库因芝 1842---1910 拉多加湖

   库因芝是一 位风格独特的风景画家，是19世纪最富浪漫主义情调的大自然歌手，他的风景画作品色彩明快，对比强烈，优美简括并别具一 种装饰情趣。乌克兰的傍晚是其代表作，非常有名。
 

 

 

                         寂静的修道院 列维坦作

   啊，多明净的天和水！暖黄色调表现出了黄昏前的宁静，弯曲的木桥打破了构图的几条单调的水平线，其浓重的深色也使得水更清，天更亮，看了以后，心情好舒畅啊。