【Takacs Quartet】勃拉姆斯 弦乐四重奏,钢琴五重奏
个人日记
String Quartets Opp.51 & 67,Piano Quintet Op.34 弦乐四重奏,钢琴五重奏 Takacs Quartet 艺术家: 勃拉姆斯 Brahms 版本: Takacs Quartet 发行时间: 2005年 地区: 德国 作曲：Johannes Brahms 发行公司：DECCA cd编号：475 6525 专辑介绍： 勃拉姆斯在室内乐的写作上有很多不同的组合，从钢琴与小提琴、大提琴单簧管、中提琴等组合，到弦乐六重奏都有。但是他不象其他许多大作曲家那样，不把室内乐创作摆在重要的位置；他在创作室内乐作品时仍然像在创作大型交响乐那样去思考和构想，因此他的室内乐作品每一首都是精品。 勃拉姆斯共写过三首弦乐四重奏和两首弦乐五重奏，本片收入他的op.52的第一号和第二号弦乐四重奏，以及op.67。 这部《钢琴五重奏》，F小调，OP.34，实际上是在F小调弦乐五重奏基础上改编而成。勃拉姆斯于1862年作成弦乐五重奏，因不满意，于1864年2月改编成两架钢琴的奏鸣曲．10月又改成钢琴五重奏形式。这首作品是布拉姆斯中年时期的重要作品，共4个乐章： 1．不很快的快板，F小调，奏鸣曲式。这一乐章的呈示部和发展部，第二主题的篇幅和比重都占很大的地位，它似一种暗藏在整体发展之后的动机，一点一点地升发开来。尾奏开头有一段，钢琴处理成背景，突出对位的弦乐四重奏的效果。 2．稍慢的行板，降A大调，3段体，具舒伯特柔和而又抒情的风格，开头主题亦类似舒伯特《冬之旅》中的《休闲》旋律。第一段旋律在流动中多少有些沉郁，第二段弦乐器与钢琴交互对话，速度加快，似倾诉又似回忆。第三段速度转化，又以降A大调展开。 3．谐谑曲，快板，C小调，3段体。变化多端，其中风格不同的3个主题交互出现，拿渡里六和弦得以普遍运用。第一段有很漂亮的赋格，第二段将高昂的情绪转为温暖的抒情，第三段为第一段再现。 4．如歌的行板(序奏)转不很快的快板，回旋曲式，其尾声有急速而无限动荡的印象。 1-4.String Quartet In C Minor, Op.51 No.1 5-8.String Quartet In A Minor, Op.51 No.2 1-4.Piano Quintet In F Minor, Op. 34 5-8.String Quartet In B Flat Major, Op. 67 勃拉姆斯 - 钢琴五重奏和第二弦乐四重奏 ：Takacs Quartet 发行：2007 本片收入勃拉姆斯的Op.51No.2的第二号弦乐四重奏以及Op.34钢琴五重奏。 这部钢琴五重奏，F小调，OP.34，实际上是在F小调弦乐五重奏基础上改编而成。勃拉姆斯于1862年作成弦乐五重奏，因不满意，于1864年2月改编成两架钢琴的奏鸣曲．10月又改成钢琴五重奏形式。这首作品是布拉姆斯中年时期的重要作品。 Brahms - Piano Quintet in F minor, Op.34 勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833 - 1897），德国作曲家。出生于德国汉堡的一个职业乐师的家庭里。他童年生活十分贫困，7岁随父亲学钢琴，13岁便在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏。与此同时，为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。 早年师从戈赛尔、马克逊（Eduard Marxsen）学习钢琴。一生中交游颇广，1853年在魏玛与Remenyi、约·阿希姆（Joseph Joachim）结交，并被介绍给舒曼夫妇，得到赏识与支持。 1862年到维也纳。在充分准备后才开始写交响曲，1876年完成C小调第1交响曲, 1877年完成D大调第2交响曲, 1883年完成F大调第3交响曲, 1885年完成E小调第4交响曲。 19世纪60年代，他定居维也纳，把当时欧洲的这个音乐中心作为他的第二故乡。1897年4月3日逝世于维也纳。 勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。 勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。这正是他创作的主要历史功绩所在。在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬姓名的第一个字母总称为“三B”原因概在于此。 勃拉姆斯继承贝多芬交响乐的传统，以深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神出发，着力表现时代精神风貌和斗争生活，作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。难怪人们把他的《第一交响曲》誉为“贝多芬第十交响曲”。勃拉姆斯自己也曾记叙说：“在我背后不断地听到巨人（指贝多芬）的脚步声。”勃拉姆斯写作交响曲并不追求色彩和光辉的表现，但他的乐队表现却格外精致而富有表情。在继承古典乐派交响乐的结构形式的同时，勃拉姆斯又赋予作品浪漫主义的色彩和气质。作品结构严谨，情思蕴藉，规模庞大。他还将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交响曲的创作中。重要作品还有《D大调小提琴协奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦乐《学院典礼序曲》及乐作品《摇篮曲》等优秀曲目。 勃拉姆斯在室内乐的写作上有很多不同的组合，从钢琴与小提琴、大提琴单簧管、中提琴等组合，到弦乐六重奏都有。但是他不象其他许多大作曲家那样，不把室内乐创作摆在重要的位置；他在创作室内乐作品时仍然像在创作大型交响乐那样去思考和构想，因此他的室内乐作品每一首都是精品。 |
文章评论