如何拍摄出震撼人心的黑白人像作品
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中国书画艺术史上，自古便有“计白当黑”“知白守黑”的说法，水墨画与书法的黑白相用，贯穿在古人的审美观中，即使在彩色颜料出现之后，黑白艺术仍有其独特的魅力。
摄影史与绘画史仿佛有着相似的历程：19世纪首先诞生的是黑白摄影，然而随后产生的彩色摄影并未取代黑白摄影所独有的魅力，许多大师至今都热衷于用单纯的黑白灰来展现多彩的世界，在各种美术馆、画廊的展览中，黑白摄影一直都是无可取代的主要角色。
从生理学的角度来说，人的眼睛对黑白灰的敏感程度远比对其他色彩的敏感程度高，因为黑白灰具有优先唤起视觉神经感知的特性，特别是黑与白。法国摄影家JeanloupSieff一直只拍摄黑白照片。他曾经说过：“我们今天生活在一个色彩太多的世界里，彩色只是细节，会让人注意照片里太多的小故事。黑白摄影是一种过滤，能突出精髓，让人一眼进入你的氛围、你的主题。”
如他所说，在这样一个五彩缤纷的花花世界，仅有一双眼睛的我们有太多留恋与难以取舍，很容易淹没在五彩斑斓的作品中。
从观者的角度来说，当一个人处于观看行为的时刻，他所接触到的场景具有客观真实性，他自己无法决定视觉选择，于是五光十色尽收眼底。但是从创作者的角度来说，摄影作为艺术创作的一种过程，摄影师可以通过自身对事物的独特理解以及据此选取的独特视角来选取最符合表达意义的空间与事物来进行创作，从而用自己的作品来引导观者。如果摄影是一门艺术，那么艺术的魅力绝不仅仅在于机械地复制一切事物而毫不表现创作者自身的叙事意图，如同大多数彩色摄影所能做到的。黑白摄影的魅力在于，从客观世界中剥离出最重要的骨骼，按照创作者的意图来重新组合表现，而将多余、无关紧要的东西藏匿起来，使画面更加精简洗练，即，把现实抽象化、符号化。它并非将色彩丢失，而是以不同的灰度层次再现景物的色彩和深浅，各种色彩都化为千差万别的灰色来表现层次、质感，在抒发情感、渲染气氛方面更有独到之处。摄影师可以摒除嘈杂的色彩而仅保留最直观的黑白以使画面达到简洁到需要观者通过自身想象来发掘其空白之处，却又鲜明到足以引导观者的想象力不偏离摄影师所期望的空间。所以，英国的特纳说：“色彩能向人们显示景物的本来面目，而黑白照片却能通过启示的力量，引导人们体会照片上所包含的摄影家的想法。它告诉人们的不只是‘好看和不好看’，它告诉人们的是情感的更深一些方面；这种情感就像照片上的影调层次一样丰富。”也正由于这个原因，上世纪90年代国际摄影界掀起“彩色摄影是叙述性的,而黑白照片则是联想性的”争论。
一直以来，黑白摄影在自然风光、社会景观的拍摄中多有应用。利用黑白摄影来表现大自然的光色协调，或是社会现实的震撼，是许多摄影师乐此不疲的，但是在人像摄影、特别是写真方面，除了模仿旧时代的古典气息之外，似乎很少有人探究现代黑白人像摄影。其实，黑白人像摄影绝不仅仅是怀旧的手段，更是一种独特的艺术。从人像摄影的角度来说，特别是中低调摄影，把握好黑白的运用，配合以恰到好处的光线，黑白可以成为人物的第二道目光。
一般摄影分为高调、中调、低调三类。高调照片以白色或浅灰色为主，由于白色通常给人以纯洁之感，在视觉上则带有膨胀性，较易调动观者情绪，能给观者带来轻松愉悦的感受，通常用以表现孩童与少女的纯真活泼。低调照片以大面积深色影调为主，由于黑色通常给人以严肃之感，在视觉上则带有收缩性，较易营造凝重氛围，因此低调作品中的黑色影调能给观者带来沉静庄严的感受，多以中老年人为拍摄对象，更易刻画男性的坚忍与低沉。中调照片则介于二者之间，以平和灰色为主，给人以细腻、安宁之感，比较中庸。个人认为，在黑白人像摄影里，中低调显得更为深沉冷静，更能展现人物的内心世界，达到“形神兼备”的效果。
在黑白摄影中，当画面不被色彩所驾驭或牵引，耀眼的色块不再喧宾夺主，成为引走观者注意力或者阻滞观者进一步思考的元素，单纯的黑白与影调便恪守本分地成为刻画凸显人物的工具。在图一中，所有的一切都只为服务于画面中心的眼神。科学解释黑色是吸收了所有光线而毫不折射的结果,它把光明深埋在背后,将黑暗留给人们,所以通常给人带来较为沉重、压抑的感受。这幅作品中，大片凝重的黑色却并未造成这种感觉，反而恰恰衬出了眼神的轻柔。同时，全黑的背景使面部亮度过于跳跃，冲淡了立体感，却进一步柔和了画面。这也许是梵高所说的“绝对的黑并不存在”的另一层韵味吧。
当然，光线也是功不可没的因素。光线决定着影调效果，对同一个被摄体，采取不同的光照，效果也截然不同。在黑白摄影中，光线的运用尤为重要。低调作品较适合侧光拍摄，具体在拍摄人像时，正侧光会形成“阴阳脸”的效果，容易令人感觉不舒服。但是，在这幅作品中，那逆光的半边脸，正好藏匿在黑暗当中，没有与背景形成反差，却将人物的眼睛、鼻梁与唇形衬托得更加生动。
同时，光线的运用，不仅体现在画面明暗给人的感受，也影响着整体的质感。在视觉可辨的范围内，任何光影、明暗变化都会影响视觉上的质感效果。而从心理学的角度来说，质感不仅影响着视觉形象，而且会使人产生强烈的情绪效应，这种情绪效应甚至比光、色带来的更为直观。例如在这幅作品中，侧光本身容易表现质感，这里给人以细腻之感，因而使以深暗为主色调的画面显示出轻快感。
黑白灰影调的关系中，灰色起到了主导的作用，灰色阶调的多少直接影响着画面影调的和谐程度。因为灰色是一种比较中庸的颜色，没有白色的膨胀性，也没有黑色收缩性，犹如黑白之间的一座桥梁。灰色阶调少，黑与白之间的里程就短，画面影调结构鲜明而悦目；反之，黑与白之间的里程就长，画面影调结构细腻而丰富。此图中人物上半身着黑色，下半身着灰色，背景的灰色也深浅不匀，因此影调层次较图一图二更加丰富细腻，纹理更加清晰柔和，平添细腻柔和之感。而抱腿的姿势将上半身黑色的沉静与下半身灰色的平和有机地融合起来，浓淡相间，使之相互衬托，充分表现了人物的立体感与空间感，也表现了画面的质感，令人心生宁静平和之意。
总之，很多情况下，黑白摄影在刻画人物时能够达到彩色摄影所无法到达的深度，抛却了赤橙黄绿青蓝紫，单纯但协调的黑白灰更易集中力量来服务于人物刻画，成为人物的第二道目光。
文章评论
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关于拍摄题材内容的选取 黑白让摄影回归质感。首先，被摄物需有好的质地才能拍出好的黑白照。质地，或者说做成某件东西的材料，是可以用来增强灰度的效用。某些质地，像自然材质，被“黑白化”后产生相当好的效果。黑白摄影就是捕捉那一瞬间生动人心的感受。所以，如果你选的被摄物有着天然的动人质地，那么就可以选择黑白摄影了。例如有些材料如木质或坚硬的金属，或者一些重复的图案，如波纹和螺旋，用黑白摄影会得到不错的效果。 在黑白摄影时，试着去找找被摄物的对称性。这类特征容易被复杂的颜色所掩盖。这时采用黑白摄影，能重新突出这种特征，拍出令人印象深刻的作品。而且对称性所具有的美感往往会被人们忽略。黑白摄影正好能抓住这个特征，让人们看到它的美丽之处。
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[ft=#333333,,][/ft]数码彩色照片的后期转黑白处理问题 将彩色照片变为黑白照片有许多办法，例如用傻瓜化的软件，光影魔术手、可牛等等，一键解决问题。再如用Photoshop ，在PS中最简单的直接去色方法例如：“调整——去色”功能或“调整——灰度”，这样操作十分简单，一步到位。稍微复杂点的：“调整—通道混合器—单色”。但以上这些方法得到的黑白照片往往对比度很小，而且会损失照片的部分细节，使得照片层次感下降。造成这种情况的主要原因，因为在Photoshop里面，灰度是以黑和白的信息来存储的，不存在更加具体的颜色或饱和度信息，所以在执行诸如“去色”或者“灰度”的操作时会扔掉图片中绝大部分的色彩信息，使得原本宽容度就相对较小的彩色数码照片损失掉更多的高光暗部以及高饱和度“红”“蓝”部分的细节（因为红蓝在黑白照片中的表现均在靠近黑色分区的附近），看起来变得灰蒙蒙的一片。从效果上看，利用“色彩通道”调节的方式从彩色照片转出黑白的质量比较理想。[ft=#333333,,][/ft]
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黑白摄影促使摄影者必须对所要表现的事物作深入的思考。思考是为了选择最好的表现方法。黑白摄影能直接了当地把观众的注意力引向画面并说服他去理解摄影者的观点。它具有一种无可匹敌的力量，比起彩色摄影来毫无逊色，它是作为一种表现手段因自身具有独到之处而存在的。 中国自古以墨写生，注重神似而不是形似的美学思维方式，更能充分说明这个问题，也更能纯粹地体现创作者的精神和艺术。黑白两极，如同高低两弦，我们聆听到优雅的变奏曲，这变奏是以构造视觉差异为特征、以抽象写具体为手段的。黑白之妙在于，与迷彩相比，它高雅而朴素；与缤纷相比，它纯粹而简约；与绚丽相比，它凝重而深刻...[ft=blue,,][/ft]
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双击一张RAW格式的彩色照片，可以看到在传统的Photoshop打开界面之上多了一层Camera Rain的调整窗口。在其中可以看到相机的型号，拍摄时的数据，可调节的白平衡及曝光范围等等。然后选择HSL/灰度选项，可以看到下面的可调节范围有“色相”“饱和度”“明亮度”以及一个转为灰度的选项。建议首先将“饱和度”与“明亮度”都稍微调高一点，以便于后面的操作。然后将“转为灰度”选项勾选，这样可以看到在红橙黄绿等色彩上系统给出了一个原始数值。此时的照片看上去比较接近于“调整—去色”操作所得到的效果。
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调整通道的量化原则 也许有不少朋友会问：我知道通过通道调整色调层次，但是我怎么确定这些数值调整到什么程度最理想呢?在这里我们认为没有任何一组数值可以通用于所有的图片，最终调整的效果应该以图片所要表达的意义或意境来决定。分清楚图片上需要强化和弱化的画面，通过色彩[url=http://www.7192.com/guanli]管理[/url]调整和色调曲线选项，适当增加“高光”“亮调”“暗调”的数值，达到第一眼就可以将注意力集中到想要表达的物体上去。
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到此为止颜色和灰度上的处理基本结束，为了使照片黑白影调看上去更加突出，此时再进行“图像—调整—色阶”的操作，色阶的输出不变，调整直方图下白色滑动部分，使高光部分在保留层次的前提下尽量趋近于白色，然后点击确定。在这里需要强调的是，一些喜欢调整“曲线”的朋友，往往在此时改动曲线，其实这个操作已经在之前的色调曲线中完成了。之所以提前进行，就是为了在打开RAW的窗口下尽量减少画质损失。虽然RAW格式记录了非常多的影像信息，比其他的几种格式要有更多的调节空间，但并不能因此而无节制的调整，如果在完全打开图像的情况下再次改动曲线，则会造成更大的画质流失，这对于追求高品质影像或者大篇幅输出的朋友来说无疑是不能被接受的。最后调整“亮度—对比度”，亮度不变，对比度增加5-6即可。这样，就可以获得一张影调层次可以媲美胶片的数码黑白照片了。