沧海桑田

　　不过从另一个角度出发，摄影作为一项媒介，创作者必然有其主题，同时也反映出个人的文化修养。在这种情况下，摄影就不能追随他人的路线。对摄影真正有兴趣的人有必要认识到它的特性，同时也需要追求摄影和文化的连接。

　　从发明之初，不论是人文题材还是自然环境，摄影的最大特性就是实物成像。虽说在数码时代，后期操作可以改变作品的表象与内涵，但在拍摄时，摄影师必然是根据现场的观察和感受从事创作。在摄影学习中，很多人把技术奉为圭臬，认为拥有了技术便可拍出绝美的作品，但在拍照已经简单到极致的如今，摄影的学习已经不仅限于操作的技术，更重要的是通过眼前的题材表达自己的感受。

　　在国内畅销摄影学习书《美国纽约摄影学院摄影教材》中，特别强调在拍摄人文题材时要走得够近，以突出主题。但是，在拍摄自然环境时，首先需要认识的是肉眼观察和相机拍摄的差别，同时激发自己对眼前景物的认识和感受。

　　当你走到一片景物面前，是否要拍摄在于自己对景色的感受，同时也必须认识到，你所看到的是没有画框的全景，一旦拍摄下来，就必然受到画框的局限。因此，摄影者必须根据当时的气候和光影条件为眼前景物赋予效果；利用镜头和拍摄角度的选择，把自己最有感触的那一部分纳入画面里。换句话说，既没必要利用航拍或接片技术把眼前景物全部纳入画面里，也没必要放弃实物成像的摄影基本特性，把作品改变成抽象的画面。

　　在这个问题上，一个最明显的例子就是朱自清在《荷塘月色》里的描述：“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。”在这段文字里，朱自清并没有描述荷塘的全景，只是写出了所看到的景色里自己最有感触的那一部分，让它们突出在画面里。我的老师也说过：“在你按下快门以前，首先从照相机的镜头里看出去，那片画面的选择是否能带来你想要的那份感受。”唯有做到了这点，在实物成像基础上拍出来的照片才会使观者感到身临其境，带来欣赏的价值，而不是纯粹的记录。

　　在中国传统文化中，天人合一的思想使得自古以来，不论是哲学思想还是诗词绘画的创作，都具有某种人生价值的意味。风光摄影的拍摄也同样可以以景寄情，既不只是记录，也不限于单纯的美。其实，这也可以解释，为什么风光摄影一直吸引着国内众多摄影人。  （文 \李元）