北昆仑

前半段是节选自朱天王的书。后面是我的个人意见，熟悉我的人都知道是我的骂人病犯了，把写杂文的笔法拿出来了。实在是有些事看不过去，如梗在喉，不吐不快。

一、不要格律的误区——这是最大的误区！

格律是旧体诗词创作要过的第一关，没有了格律，律诗就不成律诗，绝句就不成绝句，词也就不成词了。当然，古风和古绝是不拘格律的。
现在写诗词的人很多，数以百万（甚至千万），但是不懂格律或不肯学格律的却占很大部分。有许多人认为格律束缚太严，不肯学，还以“突破格律”自诩。事实上，这些“突破”的背后，往往隐含着对音韵的无知和在词汇组织方面的无能！汉语里同意词，近意词相当多，这给了作者很大的选择余地，同一意思完全可以用平仄相反的词来表达。如果词汇严重匮乏，自然无法适应格律的要求！
有人认为格律可有可无，实际上他根本没有领会格律在诗词发展史上的作用。格律是古人总结了上千年经验才制定的，它使得诗词不但歌唱时优美动听，还使得诗词在朗读时一样拥有抑扬顿挫的音韵美，所以，即使乐谱失传，歌词仍然可以流传至今。现代的歌曲，虽然歌唱时很动听，但是一旦用来朗读，顿时觉得拗口——正是因为没有了格律的缘故。如果没有了曲谱，几百年后谁还会记得现在的这些歌词？

二、格律极端化

与第一种误区相反，有的创作者走向了相反的极端。
格律虽然严格，却仍然有许多可以变通的地方供作者自由发挥。无论律诗、绝句、词、曲都有许多字是可平可仄的。但是仍然有少数（实际上也不少）为了追求绝对的完美，填词时竟然要求一个字的平仄都不许变通，甚至连四声都要限制。例如宋朝的方千里，把周邦彦的一百多首词全部和了一遍，不但韵脚，连每个字的四声都一样。还有许多人制作的词谱（作者自诩是格律专家，还有许多人对这样的词谱奉若神明），没有用多首作品校验，仅把例作的平仄、韵脚、句读标注了一遍，要求大家一个字平仄都不能错地照填（龙榆生《唐宋词格律》最甚），也属于这种情况。
这种做法严重束缚了作者的手脚，使得诗词创作完全失去了意义，成了文字游戏。大家可以看看名家（方千里之流除外）的作品，同一名家同一词牌（尤其是中长调）的几首作品，有没有平仄完全一样的？答案肯定是“没有”！

三、多填词牌

据《钦定词谱》，词牌有800多个，加变体共2000多个体。但是常见的仅100个左右。有的作者，为了炫耀自己学识渊博，誓将全部词牌都填一遍。今天填一个，明天填一个，后天再填一个，到头来如同狗熊掰玉米，掰一个丢一个，最后一个词牌也没有熟练掌握！这也是一大误区！古代名家词人，作品虽多，词牌并非很多，除了少数几个创调大户（柳永、周邦彦等），所用词牌很少能超过100个，有谁能把词牌填完了？
另一方面，填少见词牌，更容易逃避格律（词谱难找，还有的格律根本就没有定型，变体很多），使得许多对格律了解不深的人无法看出

他有没有出律，因此反对格律或不懂格律的人更喜欢填少见词牌。于是，填少见词牌就成了逃避格律的绝好办法！（不过，想逃过我的眼睛是很难的！）
因此我建议：禁止使用少见词牌！尤其是罕见词牌！非要使用，必须附带古人例作和词谱！

四、和韵、回文等文字游戏

和韵，又叫“步韵”，就是写诗词时所用的韵脚完全和某篇前人的作品一样。在韵脚全部被限定的情况下，作者组织词汇将受到比格律严十倍的限制，因此自古以来，几乎没有绝世名篇出现！众多名家的传世名篇，全是靠自由发挥创作的，即使是苏轼、秦观等步韵高手，也都是靠自由创作的作品，而非靠步韵作品闻名于世。宋朝的方千里可谓步韵专家，可是作品多数都是垃圾！因此古代名家对步韵多数持否定态度。但是此风越演越烈，竟把文字游戏当作衡量诗词水平的标准。现代的诗词作者，为炫耀自己的学识，追求步韵者极多。自由创作尚没有佳作，

况步韵乎？无异于舍本逐末！至于不懂格律的人写步韵诗词，更是东施效颦了！
此外，回文、鹤顶、辘轳体等情况都属于文字游戏，但是总有许多人借以炫耀自己的“才华”。
步韵的作品，我仅写了一首《念奴娇·纪念抗美援朝50周年》（苏轼原韵）
史书一册，忆当初，多少风云人物。朝鲜鏖兵，三八线，筑起铜墙铁壁。立马横刀，饥餐渴饮，笑卧江边雪。青山座座，长眠多少英杰。

难忘彭大将军，似廉颇未老，六军齐发。排壑怒涛难遏抑，滚滚狼烟淹灭。旧日功臣，斑斑双鬓，后继青青发。长缨在手，岂容妖雾遮月?
虽然经过深思熟虑，顺利完成，格律合格，语句通顺，而且发表在《军旗颂》里，但是我还是要说：今生今世再不和第二首！如果要我当诗词主编，我肯定要对这些文字游戏（尤其是步韵）下封杀令！

五、贪图长度

诗词贵精不贵长。由于受现代文学长大之风的影响，有的人偏好写长调和长古，结果语言拖沓，内容空洞，又臭又长，令人反胃。长调和长古的创作，必须有足够的内容作基础，还要考虑整篇结构的平衡，难度实际上比律诗、绝句、小令、中调更大。有人说绝句和小令易成不易工，这没有错误，但是长调和长古既不易成也不易工，易放难收，弄不好会结构失衡，虎头蛇尾——绝非字数多了就好！

六、贪图数量

诗词贵精不贵多，李白留下的作品有700多，杜甫有1000多，佳作只是一部分，绝世名篇更占少数，其他名家亦类同。名家尚且如此，何况我等？清朝乾隆皇帝写诗几万首，可是没有一首是佳作！全部是垃圾！我们的作品又能如何？有的人只重数量不重质量，只怕连乾隆都不如也！

七、追求华丽辞藻

有人喜欢华丽的辞藻，写的作品虽然漂亮，实际上却做作得很！古人的许多绝世名篇，并没有什么华丽辞藻，反而浅显易懂，语言流畅，

浑然天成！并广为流传。当然，“浅显易懂”、“浑然天成”的背后，实际上隐含了深厚的语言文字功底，绝非信手得来！

八、自创词牌

每个学诗词的人肯定都有过这个念头：“我什么时候也能创造词牌呀？”随着诗词学习的深入，有的人真的创造了自己的“词牌”。请问：你对诗词格律真正了解了多少？格律的许多规则你熟练掌握了没有？常见词牌的词谱你能熟记多少？可平可仄字的位置有什么规律？律句和拗句转换又有什么要求？别人的一首作品拿给你，你能否在几分钟内准确判定是否出律？还是用拗句？你敢不敢否定“专家”制定的词谱？——只怕没有多少人能全部做到！如果做不到，那你还没有创造词牌的资格！ 还有一条非常重要：你创造的词牌能否流行？如果不能流行，还是不要创造为好！柳永、周邦彦、姜夔等人创造了那么多词牌，多数都没有流行起来，反而成了垃圾！况且，常见的100多个词牌已经有很大的选择余地，没有再造词牌的必要了。偶尔玩玩还可以。

—朱天王

做点补充：学诗词的人都知道这样一句话，最能看一个人诗词功底的是五七绝。这话是有道理的。对于诗词大家来说，你的任何一部作品，他们都能一眼就分辨出是否出律；语言组织能力如何；谋篇布局是否合理；意境如何……可是不可能有那么多大师看你的诗词，所以一般人写的诗词，观赏者都是“普通人”。

很多写诗词的人，为了在“普通人”面前装点高端，就大多出现了以上忌讳中3、4,5,6,7这几种形态。

步韵不多说，现在诗词泛滥成灾良莠不齐。各种文字游戏数不胜数。

贪图长度，有的人不爱写诗，说太短显不出自己的才能。恨不得填上100张机，30《莺啼序》，50唱《鹧鸪天》来表现自己会写。你仔细看看，你同一个词牌填的几首词格律都不一样。别和我说变体，同一时间填的词变什么体？更何况出没出律自己不知道吗？

贪图数量和追求篇幅是一样的。

追求华丽。用华丽的辞藻堆砌出来的有名篇吗？你给我背几首听听。不要给我提“李、温”，和你们没关系，再说人家是写，你是堆。“明月几时有”“人生若止如初见”一点也不华丽吧？千古名篇有没有？你“轻毂貂鞍、珍馐珠玑”？大哥，別逗了，昨天还看你搬砖那。咱就老老实实的写个挥汗如雨啥的挺好。


我教你们一个简单分辨高人与庸才（专指写诗词的）的方法。写生僻词谱的，特别是写仄韵的一般都是垃圾。别着急喷，我只是说“一般”。为什么这么说，首先你要懂格律，还要懂点乐理知识才行。仄韵，大多重音都在最后一个字的韵上，今天的词填出来也基本没有能唱的，大多只是读。这里就被填词的人取巧了，词中的格律如果你不太熟自然不好分辨。可是仄韵尾你总要读出来吧？而且我刚说了，大多是重音！而且这个重音是押韵的。这样读出来一般出律的也听着很通顺了。当然这些只能骗骗初学者。有的人写了几百首这样的垃圾，还在自命不凡。我真不知道你哪来的自信，等大家入了门，通了格律你还忽悠谁去？脸皮不要太厚。我之所以对这种人多费了笔墨，实在是因为这种“高人”误人太甚。启蒙阶段差点毁到这些庸才手里！
这些也不是诗词刚入门的人能全懂的。至少你要知道所谓的“不以词害意”
指的是“一三五不论，二四六分明”里的一三五。所谓的不以词害意指的不是不讲格律，而是“拗救”。再通俗点说，不是词谱写个可平可仄，就填平声仄声都行。 我不负责启蒙，请你自己研究。（建议看王力的《诗词格律》龙瑜生的仅供参考）
所以你要真对诗词有兴趣，我建议你初期（初期多长，视天份而定）最好写诗，或者就填几个常见的词牌。天长日久通过积累，就会明白格律究竟是怎么回事。再写起其他东西来就能触类旁通了。别瞧不起写五七绝的人。“七绝圣手、五言长城”哪个不如你？

其实我最想说的是意境的问题。这抽象的东西很难准确的描述，所以我准备以后专门写一篇文，来谈谈诗词的意境。这里我简单说下。意境高低就是《红楼梦》原书和续书的差别。你如果觉得这没差别，那我劝你还是继续搬砖去吧，别糟蹋文艺了。

这之前我想把这篇文写的像论文一样宏大严谨，条理清晰。再掺杂点名言警句，文言俚语什么的。可是实在怕那些货看不懂，只好嬉笑怒骂成文，冷嘲热讽联章。版权在我，笑骂随你。能给“大师”们添堵，我很高兴！

声明：绝对没有影射我qq中任何好友，如果你们是这样的，早被我拉黑了。当然你们要是不同意我说的，可以拍，可拉黑。

谨以此文献给各种“大师、才子”？末学——北昆仑