穿越爱的迷宫

读《时光沙漏》

   文/草可

很荣幸得到一本周舟诗集《时光沙漏》，重庆出版社2014年9月出版。以前对作者的个人经历和成就一知半解，但却未影响我饱享一餐诗的“盛宴”。

整部诗集不大，供收集诗人173篇诗作。行走在时光般的诗句里，那一行行诗，就像一个个跳荡的画面，读完整篇，感觉每一行诗句都是一份温馨的爱，慈祥的爱，让人感动，心痛，甚至泪奔。作者用自然而纯粹的笔调抒写自己的情感，以细致入微的方式参透内心的独白。

诗集表达了男女之爱。不管作者的家庭生活是否和谐，夫妻关系是否美满，但诗集读来很具浪漫色彩，犹如童话般的梦境，你只能其中默默的领略，细细的感受，深深的心痛。仿佛在看电影，而主角却是他们一家人的凄美。通过诗的表达，刻画人物心理，勾勒动人画面，传递一种只有他们自己才懂的心照不宣。比如《二毛的祝词》：他要我蹲下/他拿着妈妈的花环/给我戴上。他微闭着双眼，双手合十：/爸爸，祝你身体健康。此诗读来很平和，不过就是一种心情抒怀，如果不了解二毛是一个已经失去母亲的孩子，顶多只是三岁的孩子乖巧懂事，但是当你了解，就会自然流露出一份心酸，这么幼小的孩子就懂得疼爱自己的父亲，关心他的身体，而不会再有喜悦之情！再如《七月二十五日》：这天的黄昏/你用尽最后的一点力气/在我的身体里/丢下一粒思念的种子/；一阵风掠过胸口/抽空泪水/灌溉寂寞的等待/你的身影/像一棵不安的玫瑰/栽在我面容憔悴的梦里/；风捅破窗花/掐灭了灯盏/我摸着黑/把靠近心脏的一根骨头/磨成针/夜夜缝补/滴血的伤口。这首用抒情的方式，淋漓尽致的表达了七月的殇，是那样的痛不欲生，却又让人无能为力，用深邃的笔调抒发内心的痛苦，同时也表达出一个男人对妻子即将离世时的无助与挽留的复杂心情。流露出人与人之间内心的那份真实，细腻的描摹和刻画出来“情”的意象，“痛”的感念。这种人与景的相依，融入之后，将呈现出一种质感的画面。

诗集中有对孩子的母爱。这本诗集的主要构建都未曾离开过“爱”。这种爱可以是男人坚韧的爱，也可以是一个人孤独承受一切的思想慰藉。总之，读它就像是一场人生旅行，我们都是旁观一切的过客，而主角还是他的家人、孩子、朋友，想念，鲜花以及陪伴诗人那段黑色的日子。令人费解的是，那么多的悲切与伤感，统统都可以写作浪漫，并且像雪花一样纷飞，格调冻得令人快要窒息，这确实是一种不得不令人佩服的境界。比如《立冬这天》：儿子喃喃地对我说：妈妈住在天上/躲在月亮的后面/妈妈像小鸟在飞/她可不可以飞进白云/摘好多好多的棉花/我就可以做成手套/戴着不冷；我——无法回答。这诗的简洁就像孩子的心灵一样，无不让人落泪，这童真般的天真，是那么的渴望着母爱的温暖，这要怎么让父亲再开口说话？此诗以一种孩童的简洁思绪，诠释一份久别天外的牵挂，无法触及却又深以为然。诗人抓住“立冬”这样一个特别的日子，以孩子仰望天空作为引线，把过去的，现在的心情统统渗入其中，升华立冬的寒意，同时寓意了孩子念母的惆怅之情。

诗集中也有对社会的大爱。世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛，生活也是如此，当你用积极的眼光看，那么很多都是正面的，美好的，而当你用消极的眼光看，那么到处都是丑恶的，伤感的。《时光沙漏》从诗的开头《像雨像雾又像风》到诗的最后《生活》，我们看到一个铮铮铁骨的男人，从梦境回到现实，有着许多柔情和坚强的一面。在时光的沙漏里，将自己打磨得无棱无角，却拥有更多的大度与宽容。在孩子失去母亲，在男人失去妻子的世界里，使自己更加坚强的挺起脊梁，沉淀出岁月最绚丽的色彩，收获历练的贵赠，这重重的考验，何常不是上苍恩赐自己最好的礼物？一枚春天的叶子/来到树桠上等待阳光/一只鸟巢/被枯枝空举着/一只鸟/在窗外飞着/一个人/偶尔回望——《生活》，诗人以简单的风景入手，寓意人生的人真谛。以意象和形象相结合的方式，以春天的一枚叶子，一只鸟巢，一只鸟，一个人，构成的风景，勾勒人性的本真与美好，以及相守的回望。虽短小精悍，却读着耐人寻味，意味深长！

诗集中有化伤感为博大的爱。有些爱情注定没法回来，有些经历注定一个人承受，有些路必须是一个人去完结。《秋雨浓浓的夜晚》：雨/正落在我的前方/像你坐在窗前的模样/你堆满皱褶的笑溢满花香/你总是在薄暮中冉冉升起/光辉清冷，普照我的山河。这种悲悯的力量，即使是一种无声的呐喊，也能触及到人的灵魂。一个男人的坚强与担当必定要借助这诗的冲击，蜕变自己，为自己的明天打起精神，契机未来。诗人借助秋雨，在夜里发挥想象，为自己不断设置，丰富内心，升华这场景的浓烈，所以她更像是一种温柔的目光，一种浅浅的表态，一个深深的暗示，于是为和谐那一瞬的鼓励，自己也就读懂全部。

诗集中还有对故乡的眷恋。美好的时光总在孩提时里回荡。纵然寻遍万水千山，也不及回到自己的故里，亲切入微。《母亲坐在山梁上》——回故乡/踏上故乡的老街/一抬头就看见了母亲/坐在进出家门的那道山梁上/她布满皱纹的脸/像太阳，像月亮/像马路上亮着的一盏街灯/没有一点优伤。这种打小都贴心的温暖因母亲的那张脸，一切亲近到如菜肴的飘香般纯粹自然。母亲不停地喊着我的乳名/我三步并着两步走啊/便跨进了童年那间低矮的瓦房/让我单薄的身体摇摇晃晃/感受着母亲的温暖/让我不敢虚度时光。童年的记忆在跨进的那一瞬间，过滤了从前，停留的美好，简单快乐却不敢虚度。这些召唤诗人回想童年意义的符号，像珍珠一样串起，挂在胸前，怎样的点缀都是内心给予的别致，可感可触，记忆里始终有着棉质般温暖与亲切。

诗集中更多是对过去的怀念。《我的照相机》：在记忆的光晕里穿行/拉近40年的过往/推远我吐出的烟圈/镜头里那些细小的情节/就有了清晰的轮廊/而你就是一条永不游走的鱼。通过一生的“咔嚓”，应了《心中的拾花》的遇见，通过对相机的铭刻，点燃一种情怀，抒发这一生所追求的初衷，纵然过程遥远漫长，却能够真正实现：东方的神韵精彩/西方的风流高雅，这一生的追求功成名就，夫复何求？这样的走向本就是人生最好的基石，而作者也惟妙惟肖的表达了出来，同时也无疑借诗表达了一个男人走向成功的秘诀。几首诗的连贯，巧妙的将自己毕生的事业，从最初对梦想的坚持，到最后梦想实现的巅峰，通过简短的语言，概括了所有成败。同时也让我们深深的感受到诗人的乐观向上，热爱生活，坚持不懈的人生姿态。

作者用《我的诗歌》诠释醉阳光的生活。我的诗歌是一滴露珠/晶莹透亮/蛙鸣悠扬/恬静的美/映着清澈的荷塘。整本诗集读来确有如此感觉，清新飘然，娓娓而谈，行云流水般的线条，却有着一股波澜不惊的状态。正如诗句：我的诗歌是一粒沙子/身体上，流淌着长江/滚滚的波涛，翻卷的浪花/开在身上。如此的淡定与从容，饱满而深情。有着淡而雅的菊香，盛开在属于自己的狂野里，唯我独醉。或许生活就像他的诗一样，拾花一般的绚烂，姿态也可以美出一汪山水，在一路向北的地方，有着向日葵一般的热情，奔放在属于自己的一亩三分地里，像极放风筝的人，收放自如，松弛有度。周舟的这些诗句，无疑是最有力的佐证。
    每一位诗人都是一位悲悯的个体，都有着敏感而又脆弱的生命，都有着暗流涌动的岩浆，都有着遇世成石的悲凉。这或许缘于我们的理想，我想，我们活着已不易，追求梦更难。作为诗丛中一株野草，从不乞求开出最鲜艳的那朵，而只愿那风吹得再猛烈一些。

整本诗集读来颇有收获的是，作者有对生活的感叹，儿女的柔情，朋友的义气以及对美好生活的憧憬与向往。全诗读来没有任何做作和矫饰，没有任何功利和媚俗，完完全全的体现出他对生活的热爱，对生命的礼赞，对职业的敬畏，对家庭的责任以及对希望的坚信。总之，一切世间情感的真诚无不让我们感动。但个人感觉此诗读来个人感情太过浓烈，如果能够更多的融入社会多面，以及自己对家人以外的感知，把生活的辛酸和精神的苦痛有力的彰显出来，或许会更加经典和深刻，那么留给读者的除了感动，通过自身的蜕变，也会收获更多励志的丰满。

作者简介：草可，女，诗人，梁平县作协会员，现供职于重庆高速公路梁万管理中心

编后：