小熊猫（树儿）

著名的匈牙利指挥家。在他的那个时代，莱纳无疑是国际上最为知名的指挥之一。他出生于布达佩斯，早年就读于当地的音乐学院，23岁时就成为布达佩斯歌剧院的指挥，两年后成为皇家歌剧院的总监，曾协助德国著名音乐家理查·施特劳斯创作其早期的歌剧。1922年，莱那被聘为辛辛那提交响乐团的指挥。1931年，他就任费城音乐学院的指挥系主任。在1938至1948年期间，就任为匹兹堡交响乐团的音乐总监，并进入了大都会歌剧院。1953年，莱纳成为芝加哥交响乐团的指挥，他在任期间使该团成为世界上最为知名的交响乐团之一。此后他一直在该乐团，直至因病于1963年去世。

莱纳的指挥风格豪放雄浑，丝丝入扣。他善于演绎各种类型的作品，尤其擅长莫扎特和理查.施特劳斯的作品，更是20世纪音乐的最佳代言人。此外，他对约翰.施特劳斯的作品也有极深的认识。

 6、赫伯特.冯.卡拉扬（Herbert Von Karajan 1908－1989），

伟大的奥地利指挥家。自幼学钢琴，曾进维也纳音乐学校和萨尔兹堡的莫扎特音乐学院学习。他的指挥生涯先从小城乌尔姆开始，1938年被聘为柏林歌剧院的指挥，1947年任维也纳爱乐乐团和维也纳乐友协会管弦乐队指挥，1949年起兼任米兰.斯卡拉歌剧院常任指挥，1950年兼任伦敦爱乐乐团常任指挥，1955年起任柏林爱乐乐团的终身常任指挥，1956年任维也纳国立歌剧院的音乐总指导。他是现代最著名的指挥家之一，人们称他为“欧洲音乐的总指导”。他也是拜罗伊特、萨尔兹堡音乐节的主要人物。1967年开始主办他个人的音乐节——复活节音乐周。

卡拉扬有惊人的指挥技巧，与乐队的配合如水****融般天衣无缝，通过热情洋溢、奔放豪迈的演奏，将音乐准确而强有力地传达给听众。他擅长在忠实于原作的基础上，对作品进行精雕细刻、巧妙布局，甚至适度夸张，而这一切都围绕着塑造完美的音乐形象而进行。卡拉扬一生共指挥录制了650多种唱片，仅录制贝多芬全部交响曲的唱片，就有7000多万张。他在晚年时期达到了他指挥艺术的最高峰。

 7、卡尔.伯姆（Karl Bohm 1894-1981），

奥地利指挥家。先后在格拉茨和维也纳学音乐，1921年应聘到慕尼黑歌剧院任指挥，此后相继任达姆斯塔特的总音乐指导，汉堡、德累斯顿和维也纳等地歌剧院的音乐指导。1954年后，在伦敦修道院花园歌剧院及纽约大都会歌剧等任指挥。多年来一直活跃于维也纳音乐周、萨尔兹堡音乐节和拜罗伊特音乐节上。

他指挥维乐乐团达四十年之久。1964年被授予“奥地利音乐总指导”的最高称号，1970年维也纳爱乐乐团授予他终身名誉指挥的称号。1974年被选为维也纳乐友协会的名誉会员。他的指挥气势宏伟，语言朴素，结构严谨，有深刻的思想性，很能抓住听众的感情。他指挥的维也纳爱乐乐团，可与卡拉场的柏林爱乐乐团相媲美。

 8、克劳迪奥.阿巴多（Claudio Abbado，1933-），

当代著名的意大利指挥家。1933年生于意大利米兰。早年在米兰音乐学院跟随父亲学习钢琴，并就学于威尔第音乐学院学习钢琴和作曲。“巴多十岁起就曾研究指挥法，并指挥过室内管弦乐队。1958年在美国库赛维斯基国际指挥（Koussevitsky Competition）比赛中获奖，后在维也纳音乐学院随斯瓦洛夫斯基（Swarowsky）指导下学习指挥并由此开始了在意大利的指挥事业。。1963年又获米特洛波劳斯国际指挥比赛（Mitropoulos Prize）奖，加之在萨尔兹堡音乐节上成功地指挥了维也纳爱乐乐团，使他一举成为当时世界瞩目的青年指挥。

阿巴多在60年代已经和世界著名乐团例如柏林爱乐、维也纳爱乐保持良好合作关系，这使他以后入主这两个世界一流乐团奠定基础。自1958年在意大利获指挥大奖后，他1960年开始指挥家乡的史卡拉歌剧院（La Scala），1968年开始长期担任史卡拉歌剧院音乐总监，直至1986年。1986年开始任职维也纳歌剧院音乐总监，1987年获维也纳城音乐总监称号（“Generalmusikdirektor”of the City of Vienna ）。长期的歌剧院工作使他成为当今其中一位最优秀歌剧指挥大师。

阿巴多最初是歌剧指挥，但后来多数是指挥交响乐作品，他大多数演出忠于原谱，指挥风格属于较为传统的一种，但也不乏充满热情的演出。他的忠于原谱、专重细节造就他成为优秀的协奏曲伴奏指挥。当然他的布拉姆斯（Brahms）、马勒（Mahler）交响乐也有一定质量保证。

由70年代到现在阿巴多每年录制不少的录音。他的录音主要由DG、EMI、Sony发行，早年较多和维也纳爱乐合作，近年则和柏林爱乐合作比较多。他曾经录制过贝多芬（Beethoven）、马勒（Mahler）、孟德尔颂（Mendelssohn）、舒伯特（Schubert）、柴可夫斯基（Tchaikovsky）、布拉姆斯（Brahms）的交响乐全集。2000年5月将完成贝多芬交响乐全集第二次录音，而莫扎特（Mozart）和布鲁克纳（Bruckner）的交响乐全集录音也已在日程上了，估计将会在2002年他离开柏林爱乐之前完成。

阿巴多的指挥富有生气、明快流利，具有意大利素质。他对交响乐队了如指掌，得心应手，善于抓住音乐中最本质、最基本的东西，从而得心应手地控制整个乐队的演奏。他指挥的意大利歌剧堪称一绝，在当代指挥家中是无与伦比的。

阿巴多关注青年音乐家的培养。曾创办欧共体青年乐团、维也纳作曲比赛。

阿巴多过去几十年获得的荣誉包括意大利最高荣誉奖Gran Croce，德国最高荣誉的音乐奖项International Ernst von Siemens Music Prize，维也纳爱乐荣誉指环、桂冠指挥，法国文化部勋章，英国皇家歌剧院歌剧奖，国际马勒协会金质奖章，剑桥大学荣誉学位等。

 9、雷昂纳德.伯恩斯坦（Leonard Bernstein 1918－1990），

美国指挥家、作曲家。曾就学于哈佛大学和柯蒂斯音乐学校。1943年任纽约爱乐乐团的副指挥，1958年成为该团第一个美国指挥。他在任的十一年间，正是该团的黄金时代，此间他曾荣获“桂冠指挥家”的称号，从此一举确立了第一流指挥家的名声。他创作的著名作品有《耶利米交响曲》，第二交响曲《渴望的年代》，小提琴独奏、弦乐和打击乐的《小夜曲》，舞剧《幻想自由》等。他写的通俗音乐剧《镇上》和《奇妙的城镇》是百老汇经常上演的剧目。1969年辞去指挥职务专门从事作曲，但仍在欧洲各地作客席指挥而引人注目。享有纽约交响乐团桂冠指挥家的称号。奥地利于1977年举行了“伯恩斯坦音乐节”来表彰他的艺术活动。

伯恩斯坦最有研究的是马勒的作品，堪称为“马勒专家”。他的指挥风格理智而直率，并富有时代精神。他认为“真正的指挥应该是这样：他们以身体的动作代替语言，对乐队来说，指挥必须运用这种方法来表现他所要求的东西。”在激动时或处理高潮时，他甚至会跳起来。伯恩斯坦最大的特点是能够把自己的感觉全部表现出来。

 10、里卡尔多.穆蒂（Riccardo Mutti 1941－），

当今著名的意大利指挥家。生于那不勒斯，自幼学习钢琴。后进入那不勒斯音乐学院学习钢琴，并在威尔地音乐学院学习作曲和指挥。1967年获维多.康狄里国际指挥家比赛第一名。1969年任佛罗伦萨五月音乐节常任指挥。1972年曾指挥费城交响乐团。1973年任英国爱乐管弦乐团首席指挥。1980年起任费城交响乐团音乐指导与指挥。其指挥风格富于动感，曲目广泛，其中以指挥柴可夫斯基的《悲怆交响曲》等作品著称。他是当今音乐界内最为活跃的几名指挥家之一，近年来曾两次担任维也纳新年音乐会的指挥。

 11、列奥波尔德.斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky 1882－1977），

美籍英国指挥家。在牛津大学皇后学院毕业后，入伦敦音乐学院。1905年去美国，曾在教堂任管风琴手兼合唱指挥。1908年在辛辛那提交响乐团任音乐指导。1912年，应聘为费城交响乐团任音乐指挥，将该团训练成为以音响绚烂华丽、效果丰富多采而著称的乐队。组织过全美青年交响乐团、纽约市交响乐团和美国交响乐团。他从1917年开始录制唱片，1929年开始作广播演出，后来又在电影里演出，并作有巴赫、德彪西等作品的乐队改编曲。为了掌握录音技巧，还专门到柏林去学习。1973年回到伦敦，九十岁的他还在继续从事唱片录音。

斯托科夫斯基的指挥风格豪华壮丽，对比强烈，充分发挥了乐队的表现力。他是一位不拘一格、勇于革新的指挥家。他在费城交响乐团任职期间，曾提出过一系列改进措施，对乐队的排列进行了多次试验，最后打破了传统乐队的排列方法，把全部小提琴手都排列在右边。直到今天，有许多乐队还沿用他那独特的排列方法。他指挥时特别强调指挥者与演奏者之间的内心交流。他认为如果没有内心交流，指挥者就只不过是一个击拍者而已。他对新鲜事物很敏感，他向美国人民介绍了许多现代作曲家的作品。他不仅是美国指挥艺术发展史上的伟人，而且在世界指挥艺术史上同样占有重要地位。

 12、罗林.马泽尔（Lolin Mazel 1930-），

美籍法国指挥家。四岁时，他的绝对音高感与非凡的记忆力就被人所知，除学习钢琴外，也被认为有指挥才能。八岁指挥阿依达赫大学管弦乐队演奏舒柏特的《未完成交响曲》，九岁在纽约世界博览会上指挥演出，十至十一岁不但在NBC交响乐团客演，还指挥了纽约爱乐乐团。十六岁皮茨巴古大学，后赴意大利留学并开始各种指挥活动。

1964年起先后任柏林广播交响乐团和柏林德国歌剧院的首席指挥和音乐指导，并指挥过欧美其它著名乐团。1970年任伦敦新爱乐乐团准首席指挥，1973年任克里夫兰交响乐团音乐指导。据说他有对未见过的乐谱一读就能熟记的能力，甚至能背谱指挥整部歌剧。他的指挥直截干脆，音乐处理上经常奇峰突起，有极为强烈的对比；曲目之广泛令人惊叹。

 13、托马斯.毕彻姆 （Thomas Beecham 1879-1961），

英国指挥家。自幼喜爱音乐，自学成才，在牛津大学求学时期曾溜到德国去观摩歌剧。十九岁代替临时病倒的大指挥家里希塔指挥哈雷管弦乐团登上乐坛。三十岁创立比彻姆交响乐团，向英国听众大力介绍理查.施特劳斯等人的歌剧作品，比才的《C大调交响曲》等。

后来他还自费创办伦敦爱乐管弦乐和皇家爱管弦乐团，并长期担任指挥。他指挥的海顿交响曲别具一格。在他诞生一百周年时，重新复录了他早期灌制的许多唱片。

 14、威尔海尔姆.富尔特文格勒 （Wilhelm Furtwangler 1886-1954），

德国指挥家。八岁开始学音乐，上小学时即显露出其非凡的音乐天才。起初在朱里赫与斯特拉斯堡任指挥，后历经柳伯克、曼海姆等地，1920年应聘为柏林爱乐乐团指挥。曾于1926-1928年指挥纽约爱乐乐团，归国后任莱比锡格万特豪斯乐队指挥，同时到德国各城市及维也纳、巴黎、伦敦等地巡回演出，所到之处，观众们无不欢声雷动，他由此而名震全球。1937年成为柏林国立歌剧院音乐总指导、柏林爱乐乐团指挥和德国纳粹政府的音乐顾问，因此，第二次世界大战后曾被误作战犯。1947年他终于被宣判无罪，才重新开始演出。

富尔特文格勒的指挥特点是：一登上指挥台，就处于一种忘我状态，时而吟唱，时而面目动情，时而踏足，时而闭上双眼……奇怪的是，乐队成员会情不自禁地与他一同作出反映。他的指挥富有催眠术般的魔力，听他指挥演出时，听众好像看不到乐队，而会全神贯注到令人迷醉的音乐中。在指挥旋律时，他不赞成有棱有角地拍击，认为那样会破坏旋律的流畅性。在他的指挥中始终保留着瓦格纳浪漫主义指挥学派的主观因素，因此他属于典型的浪漫主义学派指挥家。他指挥的曲目广泛，气势雄厚，是德国优秀指挥家中具有代表性的一位。

15、小泽征尔（Seiji Qzawa 1935－），

日本著名指挥家，后加入美国籍。生于中国沈阳，1951年入日本东京桐朋学园高等学校音乐系学习指挥。1959年在法国第九届贝桑松国际指挥比赛、伯克郡音乐节的指挥会演和卡拉扬主持的比赛中获奖。1960年初次登台指挥法国国立广播管弦乐团，接着又出色地指挥过纽约爱乐乐团，旧金山、加拿大、伦敦交响乐团和维也纳乐团等，1970年起任旧金山交响乐团常任指挥和音乐指导，后与波士顿交响乐团签订终身合同，任音乐指导兼指挥，并兼任新日本爱乐乐团的首席指挥，每年都有一定时间回倭国活动。

小泽征尔的指挥风格，既能热情洋溢、豪迈奔放地将乐曲引向高潮，又能恰如其分地控制速度和力度的变化；他善于运用带有表情的目光和“会说话”的双臂来表达自己的思想，音乐表现意图十分明确。他指挥时好像在浩瀚的音乐海洋中游泳，使观众感到他浑身都是音乐。

 16、谢尔盖.库赛维斯基（Sergei Koussevitzky 1874－1951），

美籍俄罗斯指挥家、低音提琴家及音乐活动家。1894年毕业于莫斯科音乐——戏剧学校的低音提琴班，后在母校任教。先作为低音提琴家在欧洲各地举行独奏会，1907年开始指挥活动。两年后创建交响乐团，并赴各地演出。

1909年兴办俄罗斯音乐出版社。后在巴黎主办库塞维斯基音乐会，并指挥过俄国歌剧的演出。1922年，他委托拉威尔将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为管弦乐曲并由他首次指挥演出。赴美后入美国籍，担任波士顿交响乐团常任指挥长达二十五年。在这期间任苏美友好协会全国委员会音乐部主任。他指挥演奏节奏明快，颇有气魄，富有现代气息而又具备俄罗斯民族气质。

 17、尤金.奥曼弟（Eugene Ormandy 1899－1985），

美籍匈牙利指挥家，小提琴家。五岁时便以小提琴神童进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。他尊重古典传统，主张坚实浑厚而又细腻的演奏风格，使费城交响乐团取得了辉煌的成就。他不仅以擅长背谱指挥而闻名，而且有惊人的阅读和理解总谱的才能。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。

 18、祖宾.梅塔（Zubin Mehta 1936－），

当代著名的印度指挥家，生于孟买。父亲是孟买交响乐团的创始人与常任指挥，后任美国加利福尼亚大学的音乐部长。1954年他进入维也纳音乐学院学习指挥。1958年在英国利物浦国际指挥比赛中获奖，随即指挥维也纳爱乐乐团，并开始在欧洲各国进行客席演出。1960年被聘为加拿大蒙特利尔交响乐团音乐指导，后任美国洛杉矶爱乐乐团的副指挥，后升为常任指挥与音乐指导，使得该团的艺术水平迅猛提高。1968年后又兼任以色列爱乐乐团的音乐顾问。1978年任纽约爱乐乐团常任指挥。

梅塔是世界上屈指可数的著名的亚洲籍指挥家，他与日本的小泽征尔和中国的朱晖同被人们誉为“东方鼎足而立的当代三大指挥家”。他在指挥时感情激扬、精力旺盛、风度豪爽，洋溢着时代感，对音乐的处理既明快而又充满活力。他擅长指挥后期浪漫主义作曲家，如布鲁克纳、马勒、理查.斯特劳斯等名家的作品。

19、左尔格.索尔蒂（Georg Solti 1912-），

英籍匈牙利指挥家。生于匈牙利布达佩斯。曾在李斯特音乐院从名师学习指挥、作曲与钢琴。1933-1939年任布达佩斯国立歌剧院专职指挥。1942年在日内瓦国际比赛中获得钢琴优胜。1946年被驻德美军聘为慕尼黑国立歌剧院的音乐指导，由于指挥贝多芬歌剧《费德里奥》成功而任拜仑歌剧院的指挥。曾加入德国籍。1953年始，先后在旧金山歌剧院及交响乐团、芝加哥抒情歌剧院、伦敦修道院花园歌剧院任指挥或音乐指导。他录制的歌剧《尼伯龙根的指环》使其名声大振。1971年获得爵士称号后入英国籍。从1969年始，他任美国芝加哥交响乐团的音乐指导兼常任指挥，还任过巴黎交响乐团与巴黎歌剧院、伦敦爱乐团的音乐指导及指挥。他早期的指挥虽给人以严谨拘束之感，但后期却逐渐转化为宏伟而具有魅力。