云清

学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。 一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏: 
　　第一，构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。 
　　第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。 
　　第三，主题突出。每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。背景要干净，不能喧宾夺主，避免包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出。 
　　第四，要有时代感染力。一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。 
　　第五，光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。 
　　第六，照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗。 
　　第七，要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。这样，照片就有了特殊的美术效果。

如何点评摄影作品 ：
 
　　一幅作品的看第一眼时，注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时问自己几个问题： 
1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？ 
2．吸引我眼神的是什么？ 
3．我的眼睛下一步要看什么？为什么？ 
4．主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚焦，在这幅照片里这样做是否有必要？ 
5．背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有，对这幅作品时有利还是不利？ 
6．主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然，对照片有利还是不利？ 
7．照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实的话，对照片有利还是不利？ 
8．主体在照片中的位置是不是特别吸引人，或者这样构图分散了你的注意力？总的来说，这样构图对照片有什么样的影响？ 
9．图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？ 
10．照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同会不会有帮助？ 
11．你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作品质量？ 
　　重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。原因非常简单：你是在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表达的内容作评论。 
因此，作评论的法则是：不要贬低别人抬高自己，更不要因为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建议同样是你自己的时间，精力和努力达成的。与摄影师所付出那部分没有差别。如果摄影师是到这里来学习提高的，他不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击，相反，他们会把你的意见和建议当作是经验的学习，是用来提高自己新作水平的经验。 
好照片的共同特点有下列几点： 

主题明确 
照片的主题一定要明确，能从背景跳脱出來。 
浓度范围大 
要在照片上有很大的浓度范围。 
线条有秩序 
画面上的线条不能太过零乱，最好是有方向性，或辐射状的排列。值得注意这里的秩序的是视觉上秩序而非概念上的秩序。画面上要能表现出丰富层次的变化。 
造形重复 
造形的重复 ，能使照片富有节奏感。 
有立体感 
能在照片上表现出立体感。拍出质感要將物体的特殊质感表现出來。 
有想像空间 
物体的局部能给观者更多的想像空间。 
图与地的比例适当 
图与地的比例必须适当才不至于显的空洞或过于拥挤。 
有光影感 
能捕捉光影的变化。反差不能太弱 反差太弱，整个画面的力量就显的不够。