紫云庄书法2

  

较纯粹的书法家

　　这一类的书法家基本上是以书法家的形象出现的，有的就是以书法为业。并取得了很高的成就。尽管在别的方面，他们也很有造诣，但大多为书名所掩，因此，他们是较为纯粹的书法家。
　　■曾熙（1861一1930），字季子、子缉，号俟园，晚号农髯。湖南衡阳人。早年与李瑞清同在北京做官，共研书法。清朝灭亡之后，归隐故里。后因生活窘迫，接受李瑞清上海卖字之邀。从此，“南曾北李”，名扬十里洋场。
　　曾熙书法学《石鼓文》、《夏承碑》、《华山碑》、《史晨碑》、钟繇、二王，尤好《瘗鹤铭》和《金刚经》，自号“南宗“，以与“北宗”的李瑞清相敌，用笔圆通流畅，线条柔和润泽。所以他的书法是学魏碑而能得秀雅婉丽之美。又能以碑入帖，书法饶有晋人疏朗秀逸的风度。其实，曾熙北碑也写得不坏，只因当初李瑞清已经以善写北碑名闻遐迩，而名声为李瑞清所掩而已。曾李两人是交情相当好的朋友，在当时上海滩被传为美谈，“文人相轻“的恶习，在曾、李二人身上不曾见到。

 

 

 

 

■李瑞清（1867一1920），字仲麟，号梅庵、梅痴。江西临川人。清王朝被推翻后，到上海卖字为生，以别号“清道人”驰名。上面提到所谓“南曾北李”，“北李”即指李瑞清偏爱北碑。他自己说是“喜学鼎彝汉中石门诸刻”，他的北碑书法有着极深厚的基础，这个基础就是篆和隶。以篆隶笔法人北碑，字写得遒劲、生涩、疏朗、有金石味，笔道老辣而富有古意，与“南宗”的曾熙流丽圆通的书风，形成较强烈的对照。但他的书法，为了追求“生拙”和“老辣”，而故意扭来扭去，显得有些做作。所以，上海滩上卖字，后来是“南曾”比“北李”生意好。














■萧退庵（1876一1958），名蜕，字中孚，以退庵名世，别号很多，江苏常熟人。真草隶篆行五体皆工，尤以篆书名扬大江南北。自许甚高，以为篆书成就在前辈名家吴昌硕等人之上。初学邓石如，以后“上窥周、秦、汉代金石遗文，能融大小二篆为一”，篆字基本是用圆笔，笔法较简单，结构也少变化。他对篆书，有自己独到的体会：
　　“篆书贵圆转自如，贵柔中有刚，贵结构紧凑。必须写得方，写得扁，方是好手；吴大微写得是方了，可是不够圆转，不够流丽；杨沂孙呢，又嫌圆而无骨，结构松驰；吴昌硕则刚有余而柔不足，尤其他那种缩项耸肩的样子实在太怪了”
萧退庵自己的篆书确实克服了这些人的不足。他化传统的长篆为方篆，但方之后尚能保持圆劲的用笔与体势，结字特好，正是所谓疏可走马、密不容针。
萧退庵另一个叫人称道的地方是，他主张书贵自然，以造作为书家大忌。这一精神明显地体现在他的行草书中。

■王福庵（1879一1960），原名寿祺，更名褆 ，字维季，号福庵，70岁后自号持默老人。浙江仁和人。近代篆书大家，隶书也写得不错。精篆刻，是西冷印社创始人之一。王福庵的篆书是标准的“玉筯篆”，线条圆润，结体匀称，点画一丝不苟，与秦篆比，少金石味而以文气胜。但王福庵篆书在点画安排上过分的平铺直叙，因而被人讥为算子书。
 

 
■沈尹默（1883一1971），原名君默，字中，后更名尹默，号秋明、匏瓜。浙江吴兴人，与赵孟顺是同乡。近代中国最负盛名的书法家之一。其实，沈尹默初以诗名，是五四新文化运动的一员主将，30岁就在北京大学做教授，所交游者皆一时风云人物。书法少时就开始学了，在地方上已很有书名，但有一次，陈独秀见到沈尹默写的一首诗，对沈说：“诗很好，但字则其俗在骨。”沈尹默此后开始勤奋练字，如是不间断者两三年，书法面目从此一变。
　　沈尹默是以学帖出名的。其实，他在碑上也下了苦功。近50岁时致力于行草书，从米南宫而释智永，而虞世南，而褚遂良，再上溯二王。又在故宫博览历代名迹，眼界大开。这是沈尹默书法生涯中一个关键时期。沈尹默书法由此大进，秀雅、俊美的个人风格也基本形成。51岁上办了第一次个人书展，以后几乎一年一次，名震南北，收入巨富。
　　书法实践的同时，沈尹默也深入研究了书法理论。他结合自己学书的体会，将书法理论通俗化，起到了广泛的宣传作用。沈尹默于解放后，积极从事书法艺术的教育与普及工作，培养了不少卓有成就的书家。上海的书坛上，至今仍活跃着许多沈先生的传人。

◆谢无量（1883一1964），原名大沉，字仲清，别号啬庵。四川乐至县人。近代著名学者、诗人、书法家。早年积极参加社会革命活动，先后担任过《京报》主笔、孙中山先生大本营秘书长、参议长、黄埔军校教习等职。孙中山逝世后，潜心改志，从事教育与学术，以学者身份终其生。
　　谢无量著作等身，以其文史及词章方面的辉煌成就，名重今世。他并不以书家自居，初也不以书家名。那种异于常规的“孩儿体”书法，不太受世人青睐。但有真眼力的人知道，谢无量乃藏龙卧虎，本不是一般俗家俗字所可比肩的。于右任先生曾说，谢无量的书法“笔挟元气，风骨苍润，韵余于笔，我自愧弗如。”沈尹默先生也曾赞曰：“无量书法，上溯魏晋之雅健，下启一代之雄风，笔力扛鼎，奇丽清新。
　　谢无量书法，要说来源，他夫人说是“师法二王，游心篆隶和南北朝碑刻”。但我们现在看谢先生的字，是看不出多少前人的影子的。书法到他那个境界，已不再是技巧问题，他已完完全全在写他自己。　谢无量的字，给人最强烈的印象就是，已经由绚烂归于平淡；它看上去稚拙，实则博大精深，背后有一般人不易企及的学养支撑着，故与俗书无缘。当然，这种“孩儿体”是学不得的。不下字外工夫，却唯稚拙是求，结果必然堕入魔道。



　◆胡小石（1888一1962），名光炜，号情尹、夏庐，晚号沙公、子夏等。原籍浙江嘉兴，生长在南京。近代颇有影响的学者、诗人。属于学院派的书法家，因为他差不多一生都在高等学府做教授，知识渊博，手眼俱高。书法初学颜真卿，写得板滞。经老师李瑞清指点，很快改学北碑，从《郑文公碑》及《张黑女墓志》临习最久。又写《流沙坠简》墨迹影印本，得汉代八分、章草及行草书真相，品格高古，不同时俗。此后广收博取，历代大家都有涉猎，尤其对米南宫“刷字”的痛快十分神往。但胡小石不习唐人书，以为其时大家结体虽佳，也只是齐整而已，不若前代书法之大气并富有天趣。这或者与康有为的某些说法相似，但胡小石不是卑唐论者。
　　总起来说，胡小石成熟期书法的最大特点是，用笔以碑体的方笔为主，沉著、厚实、老硬，但又加进了米南宫的“刷字”法，故沉雄之中，又有豪迈之气。结体布局，不拘一格。字的中宫紧收，但主笔画能放则放，神纵、荡漾，颇得小王与黄山谷书的神趣。这实际又是吸取了帖的优势，使他的碑体书法没有死板呆滞之嫌。
胡小石对书史书论也颇有研究。



　◆郑诵先（1892——1976），四川富顺人。原名世芬，字诵先，号研斋。出身书香门第，自幼即习文史、诗词和书法。书法从隋碑入手，后来专攻草书，将今草和章草结合在一起，形成朴茂古雅的风格。五十年代在北京与张伯驹等人组织“北京书法研究社”，任秘书长。晚年又将《爨宝子》、《爨龙颜》等碑的用笔融汇到他的草书中，风格更加浑厚苍莽、潇洒飞动。

　

◆邓散木（1898一1963），原名菊初。钝铁，字散木，别号芦中人、无恙、粪翁。一足等，以字行。江南大书家萧退庵的弟子。工行草书，一笔王字，但于篆隶真书，也都下过极深的工夫。楷书以唐楷为主，也写北碑，但终于还是帖意浓于碑意。隶书则汉代名碑大多涉及，以笔酣墨饱、结字谨严胜。篆书功夫很好，初走吴昌硕的路子，以后上下古今融会贯通，写出一种个人风格强烈的草篆。
　　邓散木在近代，是以篆刻著称的。当年印坛所谓“北齐南邓”，就是指北京的齐白石与江南的邓散木。邓散木的篆刻老师，是“虞山派”开山鼻祖赵古泥。他的篆刻，追求的是汪洋恣肆、不计工拙的效果。但显得有些破碎，境界不高。书法也如此，这可能是天分使然吧。

　

◆林散之（1898一1989），号江上老人、左耳、聋叟，别署林散耳。安徽和县乌江人。当代最负盛名的书法家之一。诗、书、画皆工，并称“三绝”。60岁后专攻草书，以其苍茫淋漓、云烟四溢的狂草书冠绝今世，被誉为“当代草圣“。

 

 

 

 

 

林散之的书学道路，他自己说是经过了四变。具体说来，林散之学书是“由唐入魏，由魏入汉，转而入唐，入宋、元，降而明、清。”这种远近上下反复临摹的功夫，为林散之后来的草书，打下了极坚实的基础，使他晚年纵横驰骋，随心所欲，貌似无法而不逾矩。
　　而他的狂草书，是“以大王为宗，释怀素为体，王觉斯为友，董思白、祝希哲为宾。”草法多从大王来，但那根劲挺而有蠕力的“屋漏痕”线条，基本还是怀素的。自作诗云：“笔从曲处还求直，意到圆时更觉方”，这种曲中还直，圆极便方的效果，是林氏草书的一大特色。他的字所以个个线条如钢丝一般地能从纸面上立起来，挺拔而弹性十足。
　　用笔之外，林散之用墨也极讲究。他写字喜欢在砚池旁置一水孟，饱蘸浓墨之后，将笔尖轻轻点上一点清水，一下笔，水墨交融，千变万化，妙不可言！　更善于用枯笔，往往在墨竭锋散之后，还能仗其超凡的控制力，写出时隐时现、若断还连的点画来。
　　林散之工于画，故于谋篇布局上能匠心独运，出常人难有的艺术效果。用水，使他的字富于墨色变化；枯笔与润笔相结合，使他的作品有鲜明的节奏。林散之深得“知白守黑，计白当黑”之理，所以他的作品看上去有那样强烈的画面感，加上大小参差，斜正互用，真是茫茫苍苍，真气淋漓，满纸云烟。暮年更趋老辣，枯笔更多，又时出童趣。惟纵横奔腾不如当年，虽还是狂草，草中多见宁静，所谓绚烂之极复归平淡是也。

　

 

◆沙孟海（1900—1993），原名文若，字孟海，以字行，别号石荒、沙村、兰沙、决明等。浙江 县人。著名书法家、书法理论家、印学家。
　　沙孟海早年得吴昌硕指授，他的书法以行草书最佳，尤其善作孽窠大字，人以为“海内榜书，沙翁第一“。1955年，杭州重建灵隐寺，殿额“大雄主殿”四字，板面横长8米，高3米。沙孟海用3支檀笔绑在一起，铺纸地面，移步俯书，“如牛耕田”。此匾挂起后，轰动杭州城；有人以为气魄雄伟，深得李邕骨法。沙孟海的字确实以气胜，且越大越壮观，此非胸有浩然之气不能致也。
　　沙孟海的篆刻成就极高。早年受教于赵叔孺。曾任西泠印社社长。
 

 
　　◆萧娴（1902一 ），字稚秋，号蜕阁，别署枕琴室主。贵州贵阳人。当代著名的女书法家。父亲萧铁珊是孙中山先生的追随者，又是著名的南社社员，工诗文，善书画。萧娴幼承庭训，小小年纪就以善作擘窠大字闻名乡里。后拜识康有为，康先生以其聪明好学，收为弟子，从此萧娴书艺大进。
　　受康有为影响，萧娴学书从篆隶入手，与现在一般入从楷书开始不一样。她认为，“楷书是从篆隶而来。篆是圆笔，隶是方笔，圆笔方笔都掌握到了，不论改写楷书、行书或草书都不难掌握了”。取法乎古，这当然是最难得的。她的书法，开始就是以“三石”为宗；“三石者，《石鼓文》、《石门颂》、〈石门铭〉是也。历史上，女书法家并不多；即便有，一般也以秀丽婉约见长。萧娴的字却有伟丈夫气概，这与她宗“三石”是很有关系的。她最以大字行楷书胜，点画纵横驰骋，外放内敛，大气磅礴，与老师书如出一辙，以重、拙、大的特点，给人以强烈的印象。


 

 

 


◆白蕉（1907一1969），本姓何，名法治，字旭如，号复生，后改名换姓为白蕉。上海金山县张堰镇人。出身书香门第，幼承家学，少时就有书名于乡里。白蕉自己说是诗第一，书第二，画第三。其实，他还治印，只是难得为人奏刀。传统文艺修养相当全面，但白蕉最为人称誉的，还是他那一笔秀逸的行书，他的行书主要学“二王”一路，功底深厚，格调高雅。40年代，他多次在上海举办个人书画展，名噪一时，行家也颇推重。有人评论说，他写的王字为当今第一。细看他的行草书，觉得这话并非过誉。白蕉的行草书，深得二王精髓。沈尹默、邓散木、马公寓、潘伯鹰诸家也都写王字，但较之于他们，白蕉的字更富英锐之气；流转畅适，又能收得住，丝毫没有浮滑薄俗之感。有些行书，还有王珣《伯远帖》的明显影响，十分可爱。


 

 
    另外，近现代知名的书法家还有孙墨佛、钱振锽、马公愚、钱瘦铁、刘孟伉、吴玉如等人。建国后，舒同也是一个不可忽视的书法家。早在解放前，他便被誉为“军中一支笔”，后又担任过中国书法家协会的第一任主席。他的字，主要来源于颜真卿和何绍基，再掺与篆籀笔法，所以显得骨力饱满。结构上，无论是行楷书还是行草书，都接近于圆形；所以他的字，如果单个看，觉得相当不错，但整篇看来，一个圆形接着一个圆形，像是转动着的车轮，章法上未免显得过于单调乏味。

 于学者来说，书法，仅仅是自己诸多方面修养的一面而已，并不以此自重。然而，人们在敬仰他们文艺、学问上的成就的同时，惊喜地发现他们在书法方面的才能。