河边柳

  
    我是随性的摄影爱好者，在摄影道路上学习探索多年。聆听过贺延光、李舸、卢广、宿志刚、侯贺良等十多位国内著名摄影家的辅导讲座，多次研读过吴家林、解海龙等多位大师们的讲课视频，细品了亨利·卡蒂埃-布列松、罗伯特·卡帕、王瑶的作品，经常受到摄影老师和高手们的点评指导，受益匪浅。结合自己的摄影实践深深的体会到，用哲学的头脑思考创意，用艺术的眼光捕捉形象，用赤诚的心灵感悟光影，用晶莹的汗水扑捉瞬间，才能拍出好的摄影作品。

带着感情拍摄。著名摄影师皮特·亚当斯说过：“伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。”一幅摄影作品水平的高低，艺术感染力的强弱，很大程度上与拍摄者的情感投入有着重要关系，只有对生活无限热爱、对自然痴情迷恋，才有饱含真挚的情感、具备发现美的“慧眼”，才能抒发出作者的生命感受，达到情与物俱进、物与我两契的艺术境域，从而创作出意深情切、韵味独特的优秀作品。自己没有情，作品肯定没有情，自己都不感动，就无法用影像感动别人。
    上世纪九十年代一张“大眼睛”的黑白照片风靡全国，让亿万国人经受了灵魂洗礼，并成为希望工程的标志。在这张照片的背后，有作者解海龙心系失学儿童的巨大情感投入，他花了近十年时间拍摄贫困儿童，每到一处就被那些穷苦孩子祈盼上学的眼睛所感染，常常流着泪采访、拍摄，他把各地失学儿童的无限渴望定格在一双双清澈的眼睛中，把自己对贫困地区教育的关心聚焦在一道道企盼的目光中，令多少人潸然泪下，无数心灵为之震撼，使这张带着情感的摄影作品，变成真正的永恒。

任何摄影作品，其内在情感都与人有关，即使风景、大树、山石，莫不如是，如果作品没有感情，没有折射到人性的层面，或者不能以象征、隐喻等方式反映存在的深层次意义、社会的深刻内涵、积极的人生思考，其人文价值就会大打折扣。只有那些带着感情拍摄、以某种审美形式反映自然存在、社会现象，或者在某个层面上深刻地触及到人生价值的作品，才能打动人心。

做好拍摄功课。把自己对生活、对艺术的感悟凝聚在作品中，把美凝聚在画面中，把瞬间沉淀在镜头中，通过凝聚的画面表达作者的思想，是摄影人追求完美境界、不断展现和超越自我的劳动过程。若是没有对生活的独特见解，没有对许多问题的追问，没有对世间事物的透彻理解，就不可能拍出好作品。这些摄影外的东西，是决定能否拍出好作品的关键。摄影人达到了什么样的境界，其作品就是其外化的反映，摄影需要的不只是器材的高档与否，而是镜头后面的那双观察社会、感悟生活的眼睛。“喀嚓”一下看似简单，实际上是作者学问、修养、经验的一次总结和升华。贺延光的《呐喊》，通过一个仰天呐喊的人物，把初受巨灾时那种最本能、最强烈的感情表达出来，没有回避人性的脆弱，直面惨淡人生，此时起到“无声胜有声”的效果，有着强烈的艺术感染力。要拍出好照片，就要把摄影外的功课做好，“沉”到基层去，对生活、对自然、对情感、对人生、对历史多思考、多观察、多感受、多积累，培养特别敏锐的感觉，用深刻的眼光，透过平淡无奇的生活现象，提炼出事物中隐含的哲理，用文化知识丰富镜头影像，用人文素养升华作品内涵，做到“在平凡的地方拍出不平凡的照片”。

选好摄影主题。一幅好的摄影作品，必须要有一个好的主题，让大众在第一眼看到这幅作品的时候，就能知晓拍摄者想要表达的思想内容，并能形成符合这种主题的明显氛围。只有对主题的挖掘和对氛围的把握深刻，才能从平凡中挖掘奇伟、琐屑中揭示隽永、短暂中抒发永恒，才能以有限时空，展读无限世界，让人的视觉与灵魂一齐振动，从中得到美的享受。确立拍摄主题时，要立题鲜明，颂扬和平、友谊、关爱人性、关注人类生存、关心社会发展、民族命运等，主体可以是一个人物、一片山川、一条雨巷、一片落叶、一只小舟，也可以是一个灿烂的笑容、一双憧憬的眼神、一个远去的背影、一滴雨水落在石板上溅开水花的瞬间，再把点缀的陪体选入画面，使作品引起人们的思想共鸣。选题时，以小题材表现大主题，更能彰显摄影人把握作品的能力。

给图片起一个合适的名字很重要，它可以为作品增光添彩，起到画龙点睛的作用，给人们留下美好的印象。如一只孤舟停泊在野外的芦苇岸边，就可以联想到“野渡无人舟自横”的意境，有韵味，有深度，也比较耐看。命名时，通过名字和作品内容的高度融合，达到让观众感动、深思、落泪、回味的目的。

捕捉精彩瞬间。社会现实生活中无时无刻都有着让我们心灵震撼的瞬间，也是摄影人取之不尽、用之不完的宝贵资源，需要我们用敏锐的眼光洞察社会和人性，不失时机地按下快门，今天记录的现实就是未来的历史 。可是人们忽略了周围打动心灵的美好东西，有的人跨越千山万水去拍摄风光，其实精彩的风景就在身边，需要我们去发现，去挖掘；我们要学会用敏锐的眼光去寻找精彩，发现感动人心的瞬间并保留、传播出去，以摄影的语言弘扬正能量，以此推动社会进步，这也是摄影人的责任。

在摄影题材上，可以针对一个社会问题、或一种具备典型意义的现象，运用视觉语言，结合光影、构图、气氛等视觉“艺术”，把作品呈现给观众。需要明确的是，“语言”应当时刻保持活力，这包括镜头的变化、角度的变化、光影的变化等，通过影像，使人们去了解和思考。

拍出独特个性。当风尘仆仆、跋涉千里拍回照片沾沾自喜时，却发现一帧帧画面似曾相识，照片中似乎缺少了什么，究其原因就会发现丢掉了自己的独特个性，没有自己的品性，没有自己的思想观点，没有自己的独特见解，丢掉了这些，就丢掉了作品的灵魂。摄影不是简单的重复，重要的是通过山河大地、万千云天、人间百态，善用文学创作的借景抒情，巧使诗画的寄情于物，为作品倾注感情，展示摄影者的胸襟和自信，使画面让观者的审美感达到由眼入心、由景入意的境界。拍摄一幅优秀的摄影作品就是一个寻找自我、塑造个性的过程，千篇一律的作品不是好作品，盲目模仿的影像也不是好图片，摄影可以没有规范，不循规则，但绝对不能没有自己的见解和个性。要拍出令人刮目相看的作品，就必须深入到基层和生产一线，置身入人民群众之中，扎根入最现实的生活之中，亲身体验和感受生活，善于观察、勤于思考，把自己的灵魂融入到创作之中，在不断的创作和磨砺中，使摄影艺术得以升华，摄影道路不断延伸，才能拍出人民群众喜闻乐见并富有时代特色的摄影作品。

关注社会现实。摄影作品具有审美价值，是记录现实和历史的工具。在创作中，摄影人不可能改变客观现实，但可以根据自己的主观愿望选择现实、反映现实，通过快门凝固现实，以此反映作品的主题。随着摄影技术的日臻完善和摄影人的深入思考，要把镜头对准社会基层和现实生活，关注群众最迫切、最直接、最现实的问题，关注他们的衣、食、住、行，喜、怒、哀、乐，以及生产、生活和工作、学习，做到真实性与引导性的统一、时代性与实效性的统一，不仅使自身审美情趣提高，也为经济社会发展做出自己的贡献。

选择什么样的社会现象拍摄，是一个作品能否成功的重要因素，这就需要摄影者敏锐独到的眼光，抓住那些人们普遍关注、有强烈视觉冲击力的生活场景，在纷乱的视觉影像中，迅速扑捉到最能够反映主题的影像，通过光影的运用，使作品产生意境、遐想和思考，才能起到“一图胜千言”的作用。一张好的照片，凝聚着摄影人的灵感、智慧、思维和对社会的热爱，是艺术性、趣味性相互柔和的产物, 更是摄影人的汗水结晶，别人看到的是图像，感受的是却站在镜头后面那个人的思想。

 摄影是一种心情，一种感受，一种寄托，一种修养，也是历史瞬间的永恒！镜头里凝结着人们对历史的铭记，体现着对现实的珍爱和对美好未来的渴望，用镜头去体会人性的真善美，表达生命的执着与坚强，感悟人生的冷暖，生命就会因摄影而精彩，精彩因瞬间而永恒。

 在光与影的交错中，黑与白的反差里，悟到人格的力量，精神的伟大，生命的永恒，是我莫大的欣慰。

                                                                                      2015年1月