石榴花开

碧涧流泉

 


 乐曲以清脆之音，表现出深山峡谷之中淙淙流水欢快地流淌的情景，让人联想起唐朝诗人王维在《山居秋暝》中所描绘的意境：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟，随意春芳歇，王孙可自留。”一派诗情画意般的田园风光令人流连忘返。

朝元歌

曲牌名，又名朝元令。《九宫大成南北词宫谱》收归南双调过曲；《集成曲谱》收归南仙吕入双调集曲；吴梅《南北词简谱》收归南双调正宫调类过曲。曲调用乙调或正工调，商调式。全曲可分为三段，第一段四句，曲调是上下对句式重复结构；第二段五句，曲调是四句式结构，末段五句，曲调是二小段式，后小段为第一段上下句式的变化再现。后被人用此曲牌编成箫曲，此曲多叠用四支，曲调古朴幽雅，韵味十足。

泛沧浪

原为古琴曲，作者郭沔字望楚。本曲常作为《潇湘水云》的序曲，表现“志在驾舟于五湖”(《神奇秘谱》)的意境。作者为浙江永嘉人，南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家。他不仅收集整理了许多流传于民间的琴曲，且有不少新作。元兵南侵时，郭望楚移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游船。每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景色，便引起他对外敌入侵、时势变迁的愁绪，于是作《潇湘水云》以寄眷念之情。此曲是其代表作《潇湘水云》的序曲。乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。第一句的旋律音调，自第二段从中音区展开，并贯穿全曲，箫曲反复重复主题，围绕骨干音变化发展，深刻地揭示了作者忧国忧民的抑郁心情，也流露出他对山河缺残、时势飘零的感慨。

凤凰台上忆吹箫

乐曲是根据宋朝著名女词人李清照的词篇谱写的曲子，充分表达了对亲人深切的思念之情。原词如下：“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。休休!这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。

佛上殿

民间乐曲，节奏缓慢平稳，以箫独奏的形式，加之木鱼的敲击声衬托，使音乐听起来极富庙堂色彩，听者仿佛看到深山古寺之中信徒虔诚祷告的景象。

祭奠

此曲为古代祭礼时演奏的乐曲，故全曲气势古朴典雅，音韵浓郁平稳，在箫的独奏中以磬、钟、鼓、木鱼、小钗等诸般民族打击乐器伴奏，使得乐曲在肃穆中更见庄严。

平湖秋月

又名醉太平是吕文成的代表作，1930年已开始流行。据作者言，他游览杭州时触景生情，吸收了浙江民间音乐的素材而作。因而既有广东音乐的风格，又有江南音乐的韵味。乐曲以流畅优美的旋律，抒发了作者在秀丽湖光景色中的感受。《平湖秋月》独具魅力，艺术地再现了“万顷波光粼，江心秋月白”如此柔和纯净，色彩淡雅的画卷。乐曲以散板乐段引入并充分渲染主题，主题旋律绮丽妩媚、清新可人，深具诗情画意之意境、音乐如诗如画，仿佛在箫声中展开了一幅富于南国风情的风景画卷，引人流连忘返，回味无穷。

清明上河图

乐曲是根据宋朝画家张择端的传世名画《清明上河图》写意而成，现藏于北京故宫博物院，此画以其宏伟壮阔的幅面，真实地描绘了北宋宣和年间汴河及其两岸在清明时节的风貌。长卷可分三个部分：第一部分开卷画是晨曦初露，郊外河边道上一支负重驴队，缓缓走来，行进在城道上。寂静村头，略呈寒意，房舍稀落，嫩柳初放。第二部分描写汴河之上交通穿梭往来的繁荣景色。虹桥之上，行人如织，桥下激流之中，船家紧张忙碌，这是画卷的高潮部分。最后一部分描绘市区街景：各行各业，应有尽有，街上行人往来不绝。洞箫曲清婉悠扬，充分体现画卷的壮阔雄伟，旋律优美流畅，意境深长。

忆故人

又名《山中思故人》、《空山忆故人》，原为古琴曲，后被改编为箫曲。其琴箫合奏谱见于《今虞琴刊》，传自彭庆寿。据原谱解题谈，此曲“传为蔡中郎(蔡邕)作”。全曲分六段，委婉深情的曲调、表达了人们怀念故人之情。第一段起始以清亮飘逸的泛音，造成空山幽谷一片宁静的气氛，泛音停止后，思绪随着起伏跌宕的音调而展开。第二段，音乐开始上板。缓慢而规整的节奏，缠绵悱恻的曲调，绵延不断的琴音，使人感到情真意切。第三、四段，旋律移向高音区，并由单音旋律转而采用空弦，低音作和音衬托。在旋律层层推进后，又连续下行，表现了思绪翻滚，心潮起落，使思念故人之情达到高潮，二、三、四段都以固定终止型结束，有辗转反侧，“剪不断，理还乱”之感。第五段再现第二段曲调，情绪渐趋平静。第六段低音区跌宕的节奏，和尾声半部分激动的泛音曲调，又掀起一次感情的波澜，有欲伏先扬之妙。在直接抒发人的感情的音乐作品之中，此曲堪称优秀的代表作。

玉箫声和

改编自南音古曲，其曲调自始至终衬着拍板四平八稳的节拍，不疾不徐、古朴典雅，别具特色，充分展现了南音给人细细品味的特质。箫声婉转悠扬，让听者与音乐融为一体。

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