多媒体QQ视频讲习 （22-1）框架技术理论中的呼吸概念

个人日记

 

上周21讲中我们讲了舞蹈中《能量气息转换与音乐的协调配合》问题，这种技术方法，不单是在摩登和中通用，在拉丁舞和所有的舞蹈形式中都是通用的。 
今天我想着重谈谈肌张力（能量的内聚释放）与呼吸的协调问题。为使大家能顺利的进入这一讲的内容，我觉得有必要再回顾一下上一讲所讲的重点：
1.能量气息与肌张力
 
舞蹈中我们所说的能量，是由肌张力的强弱具体来体现的。当我们完成一个舞蹈动作时，身体肌肉收缩幅度的大小和强度就是肌张力，肌张力的强弱决定着能量的大小。我们可以将完成一个舞蹈动作肌张力的收缩过程，看成是一条线，一条线上会有无数个点（肌张力强度点），如图所示：

从A点到B点之间会有无数个力度点，在舞蹈中其他的点我们可以先忽略计，只要能感觉到3个点就可以了。
（1）起始点，这是一种肌肉完全松解的睡眠状态，没有神经系统的支配，人体像一堆骨头和肉堆落在地板上。
（2）自然过程点，这是一种自然的收缩状态，肌肉受神经系统的支配和控制，肌肉具有弹性并不僵硬，不会影响机体其它系统的正常运转，譬如血液、呼吸循环系统的正常工作和各关节的自由活动度。
（3）强制极限点，这是一种肌肉强制性收缩的状态，这会使肌肉变得僵硬而失去弹性与柔和的气息感。

但我们在完成舞蹈动作时所用的肌张力强度，一般是在第 2点自然收缩状态的这条红线范围之内，或左或右的某个力点上，同时这条红线范围也是留给一个舞者显示个人才能的空间，这也是同一个动作，由两个训练水平不等的舞者来完成，动作品质会有区别的原因。
至于完成一个舞蹈动作，到底要用多大的肌张力？收缩强度要界定在那个强度点上才合理？怎么才能做到最佳？以前有人问过这个问题，我的回答是有没具体的标准。因为这是一个人肌肉感觉的问题，是一个不可用来量化的事情，是由个人长期的训练水平所决定。但是我们可以确定，肌张力的应用只要不影响身体其它系统的正常工作，能保持一个好的舞姿线条和平衡，又能自然和谐流畅的完成动作就是最佳。
2. 肌张力的气息延伸感
肌张力的气息延伸感指的是肌肉的一种收缩方式。
肌张力的收缩有多种形式：1．从强到弱。2．从弱到强。3．从强到强。4.从弱到弱。无论哪一种收缩形式，其过程都要与呼吸协调，配合着呼吸带有气息感的来完成。
这种收缩形式，我们也称其为“肌肉的呼吸”对舞蹈来说，“肌肉的呼吸”似乎是一个很荒唐的提法，这让一般人是无法理解的。但如从人体生理学角度分析，这却是一个科学而细致的分析结果，因为它透彻地揭示和概括了人体运动时，肌肉内部的活动形式。
3.肌张力与音乐的协调关系
我们通常说的表现音乐，这句话并不只是一个空泛的臆想，表现音乐必须要有具体的方法来体现，譬如钢琴师演奏一支乐曲的情绪和轻重拍节时，他会用手指与琴键接触的力度来体现。舞蹈表现、演绎音乐同样是要用肌张力的收缩强度来体现。
譬如，我们要演绎华尔兹音乐节拍的强弱对比特性，在一小节3拍中，体内肌张力的强度都是有变化的。下面我们用一条红色的箭头线来揭示这个问题。长线表示（强）。次长线表示（弱）。短线表示（次弱）。 （见肌张力强度示意图）。

 

我们来分析一下，辛格森和皮诺在舞蹈中是如何以肌张力强度来演绎音乐轻重拍，在框架结构技术理论中，我们是如何通过肌张力与音乐的结合来实现舞蹈移动的。

 



4.肌张力与呼吸的配合
尽管有人认为呼吸是一种自然生理现象，与舞蹈动作没有任何关系，但是，无论你承认与否，呼吸伴随着我们的一生，当然也包括舞蹈时的每一个动作。所以不能简单地说呼吸与舞蹈动作没有任何关系。我们应该从生理学和舞蹈艺术表现两个方面来考虑呼吸的问题。这就和音乐节拍与舞蹈节奏的关系一样。
譬如华尔兹音乐节拍，每分钟30小节，每小节3拍，每拍大约0.7秒，这是固定的节拍形式。但是那些有才能的舞者却不是按照这种固定的节拍形式来跳华尔兹舞步的，为表现华尔兹的摆荡特性，他们会改变原来的节拍时值，只用0.5秒的时值把第一步处理的稍快一些，营造出一种快速推进的动势。然后再用0.9秒时值将第二步处理的稍慢一些，创造出一种飞翔延伸的艺术效果。自然生理呼吸与舞蹈的呼吸也是这种关系。米尔科在黑池技术讲习中曾以身示法，很祥尽的讲述过这一舞步节奏的处理技巧方法。
 
在舞蹈中呼吸是一门技巧，它不是可有可无的，不然舞蹈就无法进入高品质的境界，它比舞蹈中的硬件技术更难掌握。我们想要完成一段高品质的舞蹈，就必须能演绎出音乐旋律中的情绪起伏感，而情绪的起伏感只能用流动的呼吸节律来体现，这才展现出舞蹈的艺术内涵和魅力。在高品质的舞蹈中呼吸的运用是必不可少的。

人们常说：一位有素质的优秀舞者，应具备良好的先天外形条件。然而，高品质舞蹈不仅仅是外在的肢体的展现， 更重要的是内在的情感抒发和韵味。而内在的情感、韵律正是由呼吸来贯穿的。所以，正确处理好舞蹈的呼吸，对于国标舞来说是至关重要的。呼吸的起伏是生命的律动，有生命的舞蹈动作不能没有这种情绪的起伏感。在舞蹈比赛和表演中并不是每个选手都能正确掌握好舞蹈的呼吸，如一旦掌握那就会进入一个完美的艺术境界，这需要通过长期有意识的训练才能达到。对那些初级水平的舞者来说，你可以先不去深究这类问题，但必须要懂得，把它设置为你努力的目标，有计划地一步步的去实现。
 
5.框架技术理论呼吸的概念
任何一种舞蹈都离不开与呼吸配合。国标舞中的呼吸一般有吸气、呼气、屏气和提气这四种形式。一般在能量内聚准备“起法儿”时吸气，吸气是为了换气和放松，为下一个动作做准备。在发力能量释放时呼气。动作要截然而止时屏气。身体重心上提时提气。这都是人体在运动中的一种自然呼吸状态。

譬如，伐木工人伐木时，举起斧子（能量内聚时）时一定是在吸气。为加长工作力臂，抬起脚跟使人体重心上提的同时提气。斧子砍下（能量释放时）呼气。为加大斧子下砍的速度，在斧子与树木接触的一瞬间屏气，这完全是一种自然的呼吸状态。舞蹈动作的呼吸节奏也应该是如此，不可违背这一自然规律。能量内聚时吸气，能量释放时呼气，重心上提时提气，动作制动时屏气。

在完成舞蹈动作时如能掌握好呼吸，可以使动作与动作之间的过渡趋于流畅，使音乐形象显得饱满而具有延伸感，感受体内空间与外空间的呼应，感觉到到一种立体式的舞蹈空间的占有。自然合理的呼吸能使舞蹈锦上添花，充分地展现舞蹈的独特魅力。以带有气息感的情绪带动身体四肢去完成动作，能使舞蹈达到身心的完美统一，实质就是要呼吸先行于动作， 由呼吸带出动作，当我们呼气时重心一定是向下的，而且肌张力是收紧、集中的。反之，吸气时人的重心一定是向上的、肌张力处于一种松驰状态 。掌握了这一规律，我们就可以配合动作的起伏和节奏来控制呼吸的长短大小，并充分利用呼吸来展现舞蹈动作的风格特征。呼吸予以舞蹈以生命力。舞蹈除了用动作来表达之外，更重要的是用呼吸控制身体四肢，更为完美地完成各种舞姿，淋漓尽致地表现出舞蹈的内在品质。
 
5.呼吸与舞蹈的关系以及运用
对一个优秀的舞者来说．动作幅度的空间维度和肌张力强弱的控制都离不开呼吸。我们所讲究的动作的“延伸”性，并不是说伸直了手臂就是延伸， 而是肌张力伴随着呼吸要由里而外不断地扩张和延展。下面就来谈谈呼吸在舞蹈中的运用。完成舞蹈动作时，应该首先做到气顺力达。舞蹈呼吸不同于自然呼吸，自然呼吸是一种不受人的意识控制的被动的呼吸。而舞蹈呼吸却是一种可以由意识来控制，根据目的主动呼吸。舞蹈动作要能适应呼吸，唯一的办法就是根据动作来调整呼吸的节奏。
 
这种调节首先应根据动作的性质和韵律．尽可能保持呼吸的节奏性。在呼吸与动作的关系上，总的说来，动作起主导作用，即按动作节奏、强度、频率来安排呼吸。但在具体的动作中保持呼吸的相对动性，由呼吸来带动动作的完成。其次，除了顺畅自然的呼吸外，我们还需要掌握一些特殊的呼吸方法．如“含气”和“偷气”。当我们做一些大强度的动作或需要瞬转换的某些技巧动作时，就要使用含气。含气是一种经过改进的憋气动作。憋气可使胸廓和骨盆得到固定，为上下肢用力造成稳固的支点：使腹压的升高，促进腹背肌张力的增强，产生更大的能量。
 
最后，要注意的是，呼吸在舞蹈中不是一个独立存在的。它与舞者的内在情绪和外在舞姿动作都有着密切的关系，可以说情绪是呼吸的原动力，“以情感带动呼吸”是舞蹈呼吸的基本原则。
在舞蹈教学训练过程中；应该将呼吸训练贯穿于始终，在这一点上芭蕾训练有一整套的方法，值得我们借鉴。这样呼吸会在整个舞蹈表演中起到很大的推动作用，从而使舞蹈艺术具有强盛的生命力。然而．掌握呼吸特点，并准确地予以运用不是一朝一夕之功．还需要不断磨练，以期更好地控制和处理并合理运用呼吸。
 
下面我们来看看安德鲁-辛肯森是如何讲解演示肌张力与呼吸的配合问题。

 
大家已看到辛肯森在这这段视频中，一边跳一边不停的讲解：“下降，爬升---下降，爬升”同时还用呼吸时的气声来加以演示。已为我们清楚的揭示了华尔兹摆荡式运动形式中的自然呼吸节律。
其实框架结构中心技术理论是一个完整的系统，肌张力、能量、音乐等等技术表现方法都不是孤立存在的，这就像一颗有生命的大树，它有树根、树干、树枝、树叶，到目前为止我们现在所讲的问题都是埋在地下看不见的那些根和干的问题，还没有接触到具体的枝叶（步型）问题。所以大家在学习过程中应该把这些问题理清楚，以便于系统的先从整体上掌握它。

 





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