尤嘎-MQK

北国之春老师: 摩登舞的高贵，注定了绝不可以上身前倾。摩登舞的高贵，注定了横膈膜永远骄傲，永远要把横膈膜亮出来，永远不要埋没你的横膈膜，为此就必须在任何时候保持中段和地板垂直。只要你做到了横膈膜永远骄傲，永远要把横膈膜亮出来，你的胸腰和头颈自然就会向后而不可能向前。一个内涵高贵的人，对于我上面谈到的那些要素，是从来不需要想起，永远也不会忘记的。

“丹田之气托住上半身”必须拉腰顶髋加张力，即使在休息，也不能卸掉。

上升是鸟儿展翅飞翔。全身竭力向上拉长收紧，纵向追求最长最细，寄生在纵向线条上面的横向线条也追求最舒展最大的抱圆。

下降是鸟儿收翅膀。线条相应的短一点，横向抱圆也小一点。这样就有收有放，有韵律，有变化，而不至于做得一成不变。一成不变是形成僵硬死板的原因。”

下降是休息。上升当然是累的，是要克服地心引力向天上去，要做功，不累是不行的。但是下降就不要控制，不要做功，不但不克服地心引力，反而要顺应它，实行自由落体，一定要充分的休息。”
这种上升和下降的对比变化，通过应力场刷新使舞蹈状态总是处于新鲜活泼的充满生机和韵律的动态中，从根本上保证了柔韧性，避免了僵硬死板。
强调一点：虽然下降是休息，线条相对来说是短一点，张力也小一点，但是线条不可以短于预紧状态，张力不可以小于预紧状态。换句话说，不能突破了底线而成为松松垮垮、懒懒散散的平庸状态。
先练低位前进后退，重点练习舞步的延伸滑行，然后练长线上的侧向摆荡，就是充分体现上升时线条张力的最大化和下降时线条张力的最小化但是并不因此而牺牲预紧状态。
顶髋是主力腿，关节处于悬挂状态是动作腿。不过要注意：在第二步上抛的后期收回原主力腿的过程中，是两侧都要顶髋的。

舞蹈中，髋关节是永不休息的。髋关节永不休息就是让它永远处于偏置状态也就是上电状态也就是备战状态也就是紧张状态。永远顶髋就是永远把屁股变成腿，换句话说就是永远把大腿直接长到腰上，没有屁股。
有没有养成绷脚的习惯，对于舞蹈的质量有决定性的影响。例如钟摆式摆荡，当主力脚以拇趾内侧蹬地发力之后，必须立即（不得有丝毫的延迟）就地（不得有丝毫的离开原地）紧贴地板转化为芭蕾脚开始擦地收回。如果平时没有养成绷脚习惯，那么在做钟摆式摆荡，当主力脚以拇趾内侧蹬地发力之后，就总是不能立即（不得有丝毫的延迟）就地（不得有丝毫的离开原地）紧贴地板转化为芭蕾脚开始擦地收回，于是摆荡动作就总是做不好。
电压的放大是动作幅度的放大。由于中段必须遵循小信号原则，所以在腿脚那里动作的幅度是被放大了的。但是仅仅放大动作的幅度是不够的。舞蹈教师经常说某人的动作虽然很大，可是没有力度，而且脚下是飘浮的，没有“根”，没有“吃地板”，好象是他的头顶上系着一条绳子把他悬浮着在跳舞似的。

没有力度、脚下飘浮，没有“根”，没有“吃地板”的人们，无论他们的动作幅度多么大，总是不好看，不美，不动人，这个问题就不仅是动作力度不够，而且由于力度不够而导致了动作的质量同时也是低劣的。
胸腰的进一步打开实际上就是动态，可称为胸腰的动态打开，它是由于身体的柔韧性（粘弹性）而在运动过程中出现的胸腰对于底盘的粘性滞后，尤其在外侧位出现倾斜的时候最明显，也就是所谓的节拍器现象。这种时候胸腰的进一步打开也可以用我的舞蹈模型来说明：这时候的心潮也就是小信号包括了要求倾斜和进一步打开胸腰的感觉在内，这一小信号首先在中段产生动静，要追求胸腰进一步打开。但是由于小信号原则，中段不允许有大动作，只能有动静，因而这一信号在胸腰被放大。放大的前提就是我：横膈膜向上顶和顶髋。只要这两处事先已经设置了偏置也就是加了电压，那么在这种时候来自中段要求胸腰进一步打开的小信号就会被立即放大，导致胸腰落后于底盘的运动，从而大大的打开了。

“上身”就是胸腔和它以上的头颈。“上身”和中段的分界处就是横膈膜。
舞蹈中的气沉丹田＝调动一切手段把横膈膜无止境的向上升。这必然导致丹田（上丹田：胃，下丹田：腹）收紧拉长应力密集，“丹田之气托住上半身”就是“丹田之情感以及拉长收紧的紧张激活之感托住上半身”。在静态，已经调动一切手段把横膈膜向上升，导致丹田（中段）收紧拉长应力密集，当有信号的时候也就是有情感的时候，由于情感是有韵律有起伏的，因而丹田（中段）的应力状态也相。应的有韵律有起伏变化，简称为中段亦即丹田有动静，例如上面所说的三妹被中段托住的“上身”亦即胸腰就会随之而浮动。
人体下降过程中并不是什么压胯，仍然继续保持提胯。