简静深处的繁茂
个人日记
也许，绘画是每个画家对世界的一种发言方式，就像老树的画，三两条笔触便勾勒尽世间的盛衰悲喜。用精神凝炼出斧头劈出一般的凌厉线条，细节性的东西从画面隐退而出，含义趋于抽像化，虚与实中想像力超凡脱俗。简静深处见繁茂。
偶遇老树的画，沉寂的心在一霎间被一种莫名的东西唤醒，直至灵魂深处，我是不大懂画的，但那些入目便觉养心的东西不得不爱，他的画集《花开乱》，名字随心所欲，意境幽远。一个“乱”子，诉尽了世间繁华。
画中看书的猫儿，扛枪的兔子，色彩艳丽的水果、疏菜，空中飞的、树上停的鸟儿，都在淡淡水墨中栩栩如生。那个固定不变的民国长衫先生的恣意妄为的悠闲状态，间或野草、懒猫、困鸟，散淡轻松的笔墨却透露着生命的活力律动。这种传统的古代水墨画有着精细复杂的染色技巧，薄薄的一层颜色实际上上了四五遍颜色，清澈透明，丰富含蓄。
最喜欢的还是那些白衫灰裤，圆口布鞋，或光头或戴帽儿 ，或怀抱几枝梅花，或斜身倚在梅树旁吹箫子的民国男子形象，寥寥数笔，便勾勒出一幅意味悠远的画来，画上的梅花时而开在山涯峭壁傍，时而长在水流潺潺的小河边，地上绿草丛生，那长衫男子有时攀睡在梅花树上，有时手捧一本手端坐在树下，没有眉目，也能想象出他的神情来，宁静淡然，身在俗世而与世无染，无拘无束，悠闲自在。
他的画有一种难得的质朴、天真。当我们心中的田园日渐被这个喧嚣的世界荒芜时，老树依然坚持在那里，执著地扛起文人画的旗。他的画可以归纳为几个字：简，静，趣，真，简中有繁，静中生趣，趣间有味，真中朴实。
看老树的画，也是在读他的人。
看，长衫男子端坐一青石，怀抱一鹦鹉，石缝生出野草几株，天高云淡，清深幽远。傍有题诗：大鸟在城里，待了有半年，听不见人话，食品不安全。心中生倦意，愤然回空山。电邮邀我去，聊了整三天，临别意无语，清泪湿襟前。他在用画坚定地说出自己的声音，刺耳也罢，忧伤也罢，总是真性情。
他的小诗与画相映成辉，诙谐幽默中蕴藏几分哲理与禅意。
也许每个艺术家都具备一颗纯粹的灵魂，足够感性与饱满思想，他们的灵魂早已不在尘世，而升上了天国，虚幻中透着现实，现实中掺杂虚幻，让我们在虚与实中感悟生命。
喜欢那些不言语就让灵魂游走在繁荣盛境之中的感觉。
老树的画皆如此。静中生动，动里皆静。人与自然相融。
读老树，就是读我们文化江山中，一份逝去的自我。
画中长衫男子静坐一长条桌边，悠然吸着烟，天空灰暗，乌云陡雨，丝毫没能察觉。是的，拥有如此清静淡然之心，狂风暴雨奈他何，是否以此来描述他处世的态度与心境？
想起一画家朋友作画时的情境，幽深小巷，寂静一人，断墙残壁，忽遇大雨，灵感倍增，撑伞冒雨完成一幅作品。艺术家们以他们执着孤傲纯粹的性情来诠释自己，以独特的方式挥洒自由的灵魂。
翻阅老树的画，发现里面的人物大都没有眉目，只一个简约清晰的面部轮廓，几幅画中虽有用墨点点缀的眉眼，却独独少了鼻子。画上长衫男子手持一把扇站在发电厂外高墙下，电厂烟囱飘着浓重的白烟。有配诗：发电厂外遛一圈，疑将浓烟当白云。他的画不媚俗，不阿谀，不与世沉浮，它敢批判，敢消沉，敢面对装饰而肤浅的世界，表达出自己的突兀。
一颗树干粗壮的梅花树上画有三个长衫男子，上面的男子坐在树桠上，右手环抱树枝，双脚呈八子型。下面两位站在树干左手均指向远方，树上梅花绽放，笃实饱满。有诗：等着到了春天，换上轻薄衣衫，爬到梅花树上，与花一起开乱。所有的画中，极爱这幅， 率真，不拘格局，任性而发，表达了作者对自由美好的一种向往。既有金冬心的笔触格调，又有丰子恺的简约意蕴。
老树原名刘树勇，中央财经大学教授，老树，是学生给他的称呼。在画中，也许才是他与自己最奢侈的相逢。
他的画内容或调侃或讽刺或插科打诨，处处见性见情，那些精巧的画面构思和打油诗一般的配文给人留下极深的印象。
每个真性情的艺术家们都在自己的心园里耕耘，不问政事，更不理社会闲杂，世界与他们毫无纠纷瓜葛。
最丰富的人生莫过于简单中活出繁华，是对自己最奢嗜的溺宠与尊重，也是一种厚重的生命力量！
窗外笔于2014.3.13日
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