【肖邦钢琴协奏曲】版本荟萃
个人日记
【肖邦钢琴协奏曲】版本荟萃 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849），波兰作曲家、钢琴家。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。其一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。 肖邦创作的钢琴协奏曲共有两首，分别是《e小调第一钢琴协奏曲（第一号）》和《f小调第二钢琴协奏曲（第二号）》。 在肖邦所有的作品中，《f小调第一钢琴协奏曲》绝对是一首动人的诗，特别是它的第一乐章，每每使我魂牵梦萦，它在我的心目中有着圣经般的特殊地位，我迷恋肖邦就是从这首协奏曲开始的，直至今天依然是我的最爱！
曲目赏析 一、《e小调第一钢琴协奏曲》 1830年9月22日，年仅20岁的肖邦怀着激动的心情写信给他的好友沃伊采霍夫斯基，告诉他，自己的《e小调第一钢琴协奏曲》已经完成。心中也透出了激动中的惴惴不安：“而我却感到自己象个生手，……就象我对键盘还一无所知那样。曲子写得太新奇了，最后连我自己都无法弹好它。 肖邦《e小调第1钢琴协奏曲》OP.11，作于1830年，于1830年10月10日首演。肖邦在给友人的信中曾对这首作品有以下说明：“新协奏曲的慢板乐章是E大调，我并不特别要求此部分强劲的力度。我是以浪漫、平静、略含忧郁的心情作了这首作品，必须非借此让人产生像是在眼望着一个能引起无数快乐的回忆那样的印象不可。比如像是美丽的春天的明月良宵那样的印象。”这首作品呈献给钢琴教师卡尔克布伦纳（Kalkbrenner，1788-1849）。 乐曲共3个乐章 1.庄严的快板，E小调。形式是追随莫扎特确立的古典协奏曲形式，先由管弦乐合奏第一主题，第二主题由弦乐以E大调奏出。钢琴出现后，极尽技巧化而华丽地表现这两个主题，然后以管弦乐合奏结束呈示部。发展部为C大调，钢琴从处理第一主题后半段始，此后诸主题在多种转调中发展。再现部调子改为G大调，最后以钢琴灿烂技巧发挥的激动达到高潮。 2.浪漫曲，甚缓板，E大调，有夜曲风格。主题如歌性格，由两部分构成。其后半段以B大调开始，间奏后进入激动的中段，以强音出现升C小调略呈灰暗的新主题。此主题奏完后以升G大调回到仍装饰得很复杂的主题后半段。尾奏使用序奏部材料，以音阶与琶音三连音轻快的动态装饰，然后像烟雾消失般结束。 3.回旋曲，甚快板，E大调。钢琴谐谑地诱导出第一主题，产生妙趣横生的反复进行，插入的方式极有莫扎特的魅力，结尾是华丽的尾奏，以钢琴奏三连高音阶性乐流结束。 二、【f小调第二钢琴协奏曲】 f小调第二钢琴协奏曲，作品21号。1830年3月17日，f小调《第二钢琴协奏曲》在华沙由肖邦独奏，举行首演。 1、第一乐章：小提琴奏出一个下行跳进的音调，构成一支奇异的旋律，显露出年轻作曲家耽于冥想的天真神情。轻盈的旋律溪流，瞬间又激荡起大型乐队那山谷般的热烈震响，呈现出强烈追求的热情。接着，小提琴的一个优美的乐句犹如奇妙的虹桥，把音乐引到第二个主题的身边。柔和的双簧管奏出温煦的旋律。平静的音响，时与弦乐低语，时同乐队全奏共鸣，把肖邦对恋人缠绵不绝的情思和起伏不安的心境，一并纳入这个柔美的段落中：登场的钢琴，显示出肖邦作为钢琴诗人的高超技艺。此刻，管弦乐已黯然失色。华丽的钢琴独奏，展开了广阔的音响世界。奇幻的色彩，细腻的旋律，加上钢琴键盘上不尽奔流的音符，使展开部变化出丰富的神情，钢琴休息片刻，便又奏出第一主题。圆号与之为伴，弦乐与它同行。再现的乐段变得简洁凝炼，并在钢琴独奏中，更多地融入了年轻作曲家对爱情的幻求。第一乐章在管弦有力的和弦中结束。 2、第二乐章寄托了作曲家对华沙音乐学院少女康斯坦茨娅缱绻的深情。肖邦把蕴于心底的爱，化作郁积情热的音符，犹如火焰灼灼燃烧着整个乐章。弦乐与木管乐遥远地轻声对话，象是怯懦的作曲家那种空幻的自我絮语。但独奏钢琴从深深的低音区渐渐燃起了热情的火苗，它在颤音上跳动，在和弦中飘曳；肖邦心中的爱情之声，化作八度奏出的旋律，显得格外纯洁真挚。接着，这个主题便幻影一般隐于钢琴闪烁的音响光辉之中，统丽柔美的曲调，象是黑发碧眼少女，地迷离地掩映在钢琴诗人诚挚的抒情诗行之中。中段，肖邦的热情终于得以酣畅地渲泻与倾吐。钢琴上的滚滚春潮灌耳而来，那时强时弱、时涌时敛的音响，筑成了肖邦心灵中一座充满春意的爱情水晶宫。再现的爱情主题，依如呈示时一样，由钢琴明晰地卖出。但大管同它的亲切对话，似乎给了单恋作曲家一丝慰藉。钢琴的双音，犹如星光闪烁在夜色浓重的天幕上。爱情的夜曲正要在弦乐与木管的呢哺絮语中结束。钢琴突然以一个强劲的低音，引来一串缓缓而起的三连音，攀援到稳定的降A主音上。索回的余音又在作曲家心中映出恋人的袅袅丽影。苦涩而柔美的爱情小夜曲余音未绝，肖邦便毅然踏入祖国大地上的民间欢舞行列。这不是对于无望爱情的规避，而是将恋情融于热。 3、第三乐章，也是这部协奏曲的终曲乐章烙印上了肖邦终生喜爱的波兰民间音乐的痕迹。钢琴灵巧地奏出圆舞式的主题，把人们从缠绵的爱情中带到了更广阔的生活天地。在弦乐顿足般的同音反复节奏型中，钢琴粗犷地奏出第二主题。活跃的三连音，引来回动的音调，把人们带到火热的马祖卡舞蹈的行列里。宏大的管弦乐队要然而止。圆号用马祖卡音调唤来钢琴的华丽音流。作曲家抒发出对于民族和生活的热爱之情。协奏曲在马祖卡舞曲所独有的三连音节奏型的持续涌进中，在欢腾火热的气氛中结束。 唱片曲目 01. F小调第二钢琴协奏曲 作品21号 Ⅰ.庄严的
【肖邦钢琴协奏曲】部分版本简介 今天零落找来听过的且有资源的肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》的6个版本，这些演奏各有特色，一起来聆听！ 一、郎朗【肖邦钢琴协奏曲】 专辑名称：肖邦钢琴协奏曲 唱片公司：Deutsche Grammophon 演奏：郎朗 (钢琴)、维也纳爱乐乐团 指挥：祖宾.梅塔 地点：2008年6月21日维也纳金色大厅音乐会现场实况 混音工程师：史蒂芬·弗洛克 钢琴技师：安德拉斯·梅泽 执行监制：克里斯蒂安·列恩斯 制作人：克里斯托弗·埃尔德 项目执行：布克哈德·巴特什 发行日期：2008年12月11日 资源品质：320K/MP3 专辑简介 期待已久的一张郎朗唱片。这是郎朗首次录制自己最心爱的肖邦钢琴协奏曲全集。 无可比拟的梦幻组合演绎。除了郎朗，在唱片中担任指挥的是著名指挥大师祖宾梅塔，乐团则是大名鼎鼎的维也纳爱乐乐团，录音地点则是维也纳金色大厅，这也是中国观众最熟悉的维也纳新年音乐会组合。 肖邦的作品是最动听、最为普罗大众熟悉的古典音乐，郎朗曾多次在国内巡演中演奏肖邦的钢琴协奏曲，广受欢迎。 拥有将近50万销量的保证＋奥运表演嘉宾，郎朗魅力不容置疑！ 千呼万唤，郎朗演奏肖邦两部伟大钢琴协奏曲的录音终于出版发行了，这一张专辑中的第一号钢琴协奏曲是2008年6月21日在维也纳金厅的演出实况录音，第二号钢琴协奏曲则是录音室录音。由祖宾.梅塔麾下的维也纳爱乐乐团一起协奏，献演于2008年6月21日维也纳金色大厅现场音乐会。这是至今为止，郎朗最晚录音的钢琴协奏曲录音，实际上郎朗从1995年13岁成名于柴可夫斯基国际青少年音乐比赛，赢得首奖就是弹奏这部作品的，事隔13年才录音，在经历了无数次音乐会表演、专家大师们指点和勤学苦练，终于大成。郎朗弹出了一种无与伦比歌唱性的钢琴音色，诗意，唯美、浪漫、妩媚、阳刚、温暖、五彩缤纷的琴音，这是最漂亮的声音，既是属于肖邦的，更是属于郎朗的，他终于找到了属于自己的肖邦，彰显一代青年大师的风范。 钢琴与管弦乐团的作品多半是肖邦在华沙音乐院时期的作品。第一号钢琴协奏曲是肖邦早年为自己所写的作品。钢琴部份不但光辉灿烂而且浪漫，特别强调钢琴嘹亮的声音以及优雅的表现方式。定居巴黎后，肖邦的创作几乎都是钢琴独奏作品，扩展了这项乐器的表现力与深度，从这首早期的协奏曲里可以听到肖邦成熟时期的风貌。第二号钢琴协奏曲表现的是肖邦对女同学爱恋的情感，是一首富于浪漫情趣的作品。很多人以为，弹肖邦的作品一定要激情、奔放、浪漫，甚至有的演奏家无拘无束弹得辉煌、火热灿烂的，但真实的肖邦究竟是怎样一个样子呢？是非常内在的，即使是音乐前奏的高潮部分，又如《E小调第1钢琴协奏曲》前奏交响乐部分很强的几个音，都不是作曲家故弄玄虚，而是表达一种内心青春朦胧的冲动，心潮澎湃却又不知如何说出口，很内在的。 诠释上，郎朗把两首协奏曲想象成一则爱情故事。由于肖邦在第二号钢琴协奏曲里潜藏对女同学的爱恋，风格比起第一号协奏曲更为腼腆羞怯，郎朗认为，这就像是情侣在暧昧时期的青涩与纯真。第一号钢琴协奏曲则是成为爱侣后的互动，或是在花园里散步的情景。 郎朗在开篇立章的布局上是有克制的，乐句非常有条理，每个音都交待得很清楚，分句的轻重缓急很有分寸，绝不添油加醋，第一乐章的发展部做得很唯美，诗意，而且很有一位热情小伙子初恋的魅力。他和乐队的配合很好，不会抢拍抢表现抢速度，而这是一位有专业水准的职业演奏家所具备的优秀素质。郎朗在这次的演奏录音上，也受到了欧洲哲学诠释学派的启发、影响。诠释学即是 “每个人都可以是经典的解释注解者，在不违背原作作品艺术价值和本意的基础上，诠释者可根据时代发展对文本的研究和需要，重新获得新的理解”。郎朗对肖邦的协奏曲准确的解读，用优美的琴声向我们阐释了一个内心焦灼、情感质朴内在的作曲家、钢琴诗人的形象，更有丰富的音乐层次和立体感。
二、傅聪【肖邦钢琴协奏曲】 傅聪钢琴/汤沐海指挥华沙交响乐团 欣赏曲目请点击...>>> 傅聪先生的这张肖邦钢琴协奏曲极负盛名，录音堪称傅聪的最佳水平，是Quest公司于1989年12月01日发行的。 在《e小调第一钢琴协奏曲》中傅聪的处理与众不同，他似乎格外强调肖邦“柔中带刚”中的刚的一面。注意了！但这仍然是“柔中带刚”中的刚而非鲁宾斯坦式的“刚中带柔”中的刚，这二者有着本质的区别。傅聪呈献给我们的是一片和风细雨之境，他的音色太漂亮了，清冷雅致的犹如初春的雨露。他好像特别注重浓淡的对比，意态与过渡、轻重与动静都在疾速中转换。特别是钢琴在管弦乐中来回穿插时，傅聪的演奏真是绚丽多彩，钢琴的步伐犹如艺术体操运动员的脚步般轻灵快捷，给音乐表现的意境作出极好的点缀，从另一个方面体味出肖邦这部作品的特有情怀，很有说服力。还有一点要说的就是这张专辑的录音实在是太好了，弦乐非常甜，非常清楚，非常dynamic，钢琴声更是美到极点，非常通透。顺便再说一句，其中肖邦的《第二钢琴协奏曲》也是我听过的最好的演奏。 三、陈萨【肖邦：钢琴协奏曲1&2号】 对于陈萨在国际古典音乐界中的印象，钢琴大师依曼纽?6?1艾克斯曾评价她：“是一位卓越的钢琴家……”，钢琴大师保尔?6?1巴杜拉?6?1斯科达也说过“陈萨的演奏得似天使一般……” 。 在这张发行于2008年10月的专辑中与欧洲著名的古本江管弦乐团以及指挥大师劳伦斯?6?1弗斯特合作精彩演绎了“钢琴诗人”肖邦的两首钢琴协奏曲。此专辑在欧美一经推出，立即获得伦敦古典调频电台的“本周最佳唱片”的殊荣，电台在一周内持续播出，该唱片在欧美销售成绩斐然，业内专业人士分析认为该唱片还将会创下古典唱片销售的新的至高点。 四、英国皇家爱乐乐团【肖邦钢琴协奏曲】 这张专辑由Membran公司发行于2005年，录音时间:Digitally recorded in January 1995 at。 英国皇家爱乐乐团由托马斯·比切姆爵士创建于1946年，乐团由英国最杰出的演奏家组成，以吸收一流指挥家、演奏家而成为具有世界级水准的管弦乐团。英国皇家爱乐乐团以整体艺术质量高超而闻名于世，乐队丰富、流畅的音色和近乎完美的配合以及对经典曲目的驾驭能力令人叹服。今天，英国皇家爱乐交响乐团依旧保持着创团时的独立精神，其独特的演奏风格，为全世界的音乐爱好者带来高质量和激动人心的音乐演绎。 五、【肖邦全集——钢琴协奏曲】 这张专辑是1999年为了纪念肖邦逝世150周年，DG公司首次推出唯一的CD版肖邦作品全集中的最著名曲目都是代表性的演奏版本，演奏者零落没有查到！ 六、古典音乐百科【肖邦钢琴协奏曲】 【古典音乐百科A-VOL28】中1号钢琴协奏曲，【古典音乐百科B-VOL56】中2号钢琴协奏曲！ 这张专辑是DG公司《111周年纪念套装》(DG 111第2套之6:萧邦:第一、二号钢琴协奏曲）由布雷哈驰，布列兹演奏！ 八、Grigory Sokolov索科洛夫【肖邦钢琴协奏曲】 这是日本天龙DENON公司根据唱片coco-78571的再版cd肖邦协奏曲由sokolov和Munchner Philharmoniker 演奏于1977年。 也许很多国内的乐迷对Grigory Sokolov 索科洛夫并不熟知，在这个商业已经开始侵吞艺术的世界，仍然有这样一位艺术家再默默的为自己的美学而一直坚持着。虽然20世纪钢琴家100cd并未收录Sokolov，但Sokolov当之无愧是前10名之一的钢琴大师。
附：【肖邦钢琴协奏曲】其他版本简介 以下9个版本暂时没有找到上传资源，但却是乐迷们不得不听的肖邦钢琴协奏曲！ 1、波利尼钢琴/克莱茨基指挥爱乐乐团版本 2、阿格里奇钢琴/阿巴多指挥柏林爱乐版本 5、齐默尔曼钢琴/康德拉申指挥皇家音乐厅乐团版本 6、齐默尔曼钢琴/齐默尔曼指挥波兰节日管弦乐团版本，李云迪说这是他最喜欢的录音 7、鲁宾斯坦钢琴/斯克洛瓦泽维斯基指挥新爱乐乐团版本 8、弗朗索瓦钢琴/弗雷莫指挥蒙迪卡罗歌剧院乐团版本 9、利帕蒂钢琴/阿克曼指挥苏黎世乐团版本 提起利帕蒂，用钢琴大师巴克豪斯的说法“他带给我们无尽的美丽回忆与哀悼。”来理解他演奏的这首肖邦协奏曲可能是最恰当的。利帕蒂的录音是我听过的最具有19世纪浪漫风格的演奏，他的柔情胜于豪情，最让我迷醉的是他把肖邦那种优美之中隐潜的忧郁、暗暗的叹息和丝丝伤感的情怀都非常细致的表达了出来，这一点也是其他钢琴家所缺乏的。如果你因为录音的关系就与这款CD失之交臂就实在太可惜了。 |
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