跟我学画牡丹之牡丹画的配景

我的图志

 

作者:索铁生      

牡丹画的形式多样,有纯牡丹花的,有牡丹配景的。一般情况下,大幅作品的内容含景比较丰富,以及构图的需要,配制一些植物、动物、鸟类等等。例如:梅花、水仙、紫藤、玉兰、迎春、桃花、梨花、碧桃、兰花、竹子、芭蕉、松树、石头、建筑、器皿、昆虫、动物、禽鸟等。在牡丹作品中配这些题材,不仅丰富了画面,它又符合艺术规律。不同的题材有不同思想含意,有不同的艺术效果。画家可根据自己的喜好和特长来选择题材。下面是几种常见的配景题材。(如图一)

图一

水仙画法

玉面婵娟小,潭心馥郁多。盈盈仙骨在,端欲去凌波。在写意牡丹作品中画水仙,可采用兼工带写的技法来表现,目的是增加画面中线条的律动性,增加点、线、面对比的艺术效果。水仙花在作品中,安排下方的前部或藏于枝干的后面。要按整体画面的艺术效果和构图需要,安排水仙的位置。

一、水仙叶子双勾法:

要用有弹性的长线条,用笔要有写意性,随意而发,顺势而写。干后染色,叶尖染淡赭石,叶染草绿,暗部用花青加墨,提染出层次。

二、水仙叶子泼色法:

直接用三绿或三青泼写出大形,趁湿用墨勾叶,自然渗化,色墨交融、变化丰富,又有整体感。

三、水仙花头画法:

画水仙花头时,同样要有写的感觉,用心刻划其特点。花形很美,洁白如玉的花瓣中心,点上三四笔重墨提神。干后点黄蕊,鹅黄的花蕊增添了高洁亮丽的气质。同时,它能给牡丹增加更高贵、天香丽质、富贵神仙的意境。

注意疏密、遮挡、层次,一组一组地画出。花头之间要顾盼,透视合理。目的是水仙与牡丹能产生共鸣而和谐的艺术效果。

梅花画法

不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。

梅花有红梅、绿梅、白梅、腊梅等品种。其造型孤傲、铮铮铁骨,又有英雄气慨的象征。古今画家用多种画法传颂其精神。

在牡丹画中配梅花,在适当的位置设计枝干穿插,不仅丰富画面,又能活跃画面的笔墨情趣,又能体现其精神所在。

画梅花先立干,画枝干用笔用墨要灵动自然。提、按、顿、挫、轻、重、缓、急的精妙笔法可在此充分发挥。干、湿、浓、淡的墨色,充分体现枝干的韵味情趣。使其丰富多彩、变化多端。(如图二、图三)

图二

图三

梅花的花朵由五个小花瓣组成,根据画面整体需要,选择双勾、点虱二法。(如图四、图五、图六、图七)

图四

图五

图六

图七

松树画法

    松树具有阳刚正直、坚强不屈之美,不论在多么恶劣的环境下,依然昂首挺立。挺拔卷劲、顶天立地的坚强气慨来喻中华民族不畏艰险、奋发向上、常青不老的刚毅精神。同牡丹画在一起,讴歌祖国欣欣向上、盛世天香的繁荣景象。

    一、松干、松枝:

    松干是松树的重要组成部分,松树造型都得于松干的形态来体现。松干在画面上主导整个走势。画树干以中锋为主,用笔过程中要有转折,顿挫,皴擦。这样画出的线条有节奏感,可以很好地表现苍健刚劲的笔墨情趣。

    在自然状态中,松树的枝都有一定的向上或向下的走势,也就是传统的“鹿角”、“蟹爪”式来处理。在中锋运用过程中,也可适当、自然地兼用侧锋,这样可以刚健中透出疏雅飘逸笔意,使画面生动有致。(如图八

图八

    二、松树的树皮

    松树的皮如鱼鳞,所以也叫松鳞,这是松树的主要特征之一。在作画时可灵活运用圆形、方形、长方形的松鳞。变化多端,不可拘泥于自然形象,干是枯涩,用笔多变,要有艺术创造,自由发挥。(如图九

图九

    三、松针

    画松针以写意的笔法为之。在画时可灵活运用,或变体运用。在一幅画中,同样空间距离的松针要用同一种松针法把作品画完,这样才协调统一。松针的刚健柔弱直接关系到松树的性格特征,画的质量,所以要特别重视。(如图十

图十

    四、颜色

    作为配景,颜色应该以淡彩为主,树干以淡赭石或淡墨进行点染,留出空白或小空间。

    松针以淡草绿或淡墨点染,留出空间,留出气孔,要透气、空灵,不能滞板。(如图十

紫藤画法

    画紫藤先用墨画出藤条,用笔墨要灵活随意。干、湿、浓、淡一笔写出其枯藤篆意,折弯不断,缠绵有序,笔断意连。藤花有紫色、白色。紫色有冷、有暖。暖色以曙红,胭脂为主,冷色以石青、花青为主。

    画暖紫藤时,笔肚蘸粉,笔尖蘸曙红再调匀,再调胭脂直接上纸,充分利用生宣纸的吸水渗化的特质,用笔在纸上滚动调色,从重到淡,一组组一串串地连续画出干、湿、浓、淡,半干勾花柄点花萼,使其渗化自然,溶为一体。干后点花蕊。

    冷色紫藤画法先调粉,再调花青,方法同上。

    白紫藤画法用较干的淡墨轻松勾出花形、花柄、花萼、点花蕊。待干后用淡绿色围绕花轮廓点染,托出白色的花即可。

叶子为互生序状,写意叶子可多可少。俯仰侧正要有变化,不能零乱。叶子的颜色可用绿色、赭绿,可直接用墨色写出。勾叶筋要简练而有力度。(如图十一

图十一

迎春花画法

    画迎春花,先写出主枝干,然后点黄色的花,接着勾出花的大形。最后小心收拾点萼、穿枝、点染即可。(如图十二

图十二

石头画法

    在牡丹画中画一些石头,能丰实画面或支撑画面,石头可调整画面的平衡或增强黑白对比,是很有必要的。石头的画法一般用硬毫或兼毫,通过皴、擦、点、染,加强石头的质感。也可拖泥带水一气呵成,笔墨情趣,变化多端。亦可认真刻画出不同形状,不同材质的石头。(如图十三、图十四

图十三

图十四

文章评论