L1拍什么，用什么拍

摆脱了色彩的干扰，细节在黑与白之间一一展现。 父亲的大手上纹路沧桑分明，托着婴儿白晰稚嫩的小脚，质感上的对比分明立现。 （摄影／Don Menges）

拍什么

有些事物更适合拍黑白照，你会通过它们发现周围事物的更多乐趣。用彩色胶卷拍出来令人生厌的东西被拍成黑白照后，立刻变得有趣起来。

如果发现一次旅途中所拍的照片因为天空的乌云而显得沉闷，那么你会感到很失望。但如果你当初选择拍黑白照的话，就会得到很不错的效果，焦点会从单调的天空转向构图和线条。

黑白照片也很适合拍人像，它会使皮肤的色调变得柔美，那些斑点、瑕疵不会象彩色照片中那么明显。在彩色照片中我们对脸部皮肤的颜色是十分苛刻的，但我们看黑白照片时，就不能用同样苛刻的目光来看待肤色了。

某些质地，像自然材质，被“黑白化”后产生相当好的效果。黑白摄影就是捕捉那一瞬间生动人心的感受。所以，如果你选的被摄物有着天然的动人质地，那么你就可以选择黑白摄影了。有些材料如木质或坚硬的金属，或者一些重复的图案，如波纹和螺旋，用黑白摄影会得到不错的效果。

在黑白摄影时，试着去找找被摄物的对称性。这类特征容易被复杂的颜色所掩盖。这时采用黑白摄影，能重新突出这种特征，拍出令人印象深刻的作品。而且对称性所具有的美感往往会被人们忽略。黑白摄影正好能抓住这个特征，让人们看到它的美丽之处。

数码黑白与胶片黑白

拍摄黑白数码照片的方法有很多种，传统的是采用黑白胶卷拍摄，而在数码时代，机身黑白模式拍摄或者彩色照片后期转黑白也是常用的方法。

在胶片黑白摄影中，常会用到一些滤色镜来控制影像的效果。而与传统黑白胶片的照片固定风格有所区别，彩色数码照片后期转换到数码黑白照片，由于转换方法和过程不同，最后的效果也有所不同。

L2了解灰阶、影调和反差

了解灰阶

要想成为黑白摄影的高手，你必须对灰阶有深入的理解。

灰阶是由黑色，大量的灰色和白色组成的一个色谱。就像彩虹中包含了不同的颜色，用黑色和灰色的色调来代替这些颜色，便成了灰阶。你看到的黑白照并不只有单纯的黑白两色，而是有许多阴影以及不同层次的灰色。所以当我们谈论灰阶的时候，指的是不同程度的灰色，其中就包括了黑色和白色。

这听起来可能会有些奇怪，但是当你刚开始进行黑白摄影时，最好从有强烈反差的颜色入手。例如红色或深紫色与亮黄色搭配，这样，你会有个不错的起点。对着这些醒目的颜色，相机会作出不同的判断。这就好比忽略这些颜色在我们用肉眼来看的区别（相机只对光线做出反应），避免我们在某一颜色上过度集中，从而产生不同寻常的效果。

影调

影调，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，使欣赏者感到光的流动与变化。

影调之于黑白摄影，犹如音调之于音乐。影调具有强烈的情感表现力，黑白摄影作品的明亮或低沉、粗犷或细腻、轻快或压抑，往往就是画面的影调效果所致。在影调控制中，学会想象是最为重要的。黑白摄影中，任何色彩都被抽象成黑、白和灰三种色调，在抽象过程中，如果不发挥你的想象，那影调的控制 和表现也就无从谈起。当然，对影调的表现，还必须采取必要的技术手段，如光线的选择、有意的曝光过度或不足，以及运用滤光镜等都可起到调节影调的作用。 

一般而言，影调分为三种，分别为高调、中间调和低调，它们的效果可参见下表：

	高调	中间调	低调
效果	轻快、简洁、素雅、愉快的氛围	柔和、细腻、层次丰富	深沉、压抑、忧郁或庄重的氛围
主要色调	白-极浅灰-深浅灰-中灰（白多黑少）	极浅灰-深浅灰-中灰-浅暗灰-暗灰（中灰为主）	浅暗灰-暗灰-深暗灰-黑色（黑多白少）
用光	顺光	漫射光	侧光、逆光

反差

反差是表现在被摄对象的亮度差别，胶片上的密度差别，照片上的影调差别。照片上的反差就是画面影像所显示的黑白，明暗对比的差异程度。黑灰白之间的过渡差别越大反差越高，差别越小反差越低。

	高反差	低反差	中反差
效果	强烈、注意力引向关键部分	表现出被摄对象所有信息，宁静与忧郁	恰当地反映被摄对象的明暗对比。真实、自然
色调范围	黑白对比强烈	明暗对比柔和	从黑到白的无数灰色级调
用光	直射光	侧光

   L3胶片黑白之滤色镜

（摄影师：Nobuyuki Taguchi）

在胶片黑白摄影中，滤色镜扮演着重要的作用。不同的滤色镜有各种不同的效果，为了达到创作的需要，传统黑白摄影中，很多摄影大师都离不开滤色镜。

滤镜的分类

在黑白摄影中，可依滤镜的不同作用和使大家更容易了解，大致可分成两类：

1、校正滤镜

校正滤镜是调整亮度用的，使照片上能表现出你眼所期望的亮度。所属的滤镜：黄色滤镜；黄绿滤镜。

2、反差滤镜

如想将景物拍得不象你所见的那样，使灰色变光或变暗，可压暗天空；强调质感；调整肤色等。所属的滤镜：橙色滤镜；红色滤镜；蓝色滤镜；绿色滤镜；偏光镜。

各滤色镜的作用

1、红色滤镜 

红色滤镜是效果最为强烈的一种黑白摄影滤镜，它的作用能使红色景物的影调严重变浅，使蓝、绿、紫色景物的影调变深。 能使白天的天空变得最暗，拍出夜景般的效果。

红色滤镜还具有强烈的消雾作用。 在翻拍蓝线、蓝字的图表或有红色污染的文字、图表时，或者翻拍红底黑字的平面作品等，使用红色滤镜都能提高反差取得令人满意的画面效果。

2、橙色滤镜 

橙色滤镜是介于黄、红滤镜之间的一种滤镜，它的作用如下： 在花卉、广告、风景等摄影中，能减淡黄、橙、红色物体的影调。 在人像摄影中使照片效果更强烈。 在风景摄影中，能起到消除淡雾的作用，从而提高远景清晰度。 

3、黄色滤镜 

黄色滤镜在黑白摄影中运用最广，它的作用有以下几个方面：在风景摄影中，能使蓝色天空的影调变暗。 在拍摄远景时，能提高远景的清晰度。 在人像摄影中，能使人的肤色变浅。在雪景摄影中，能使积雪阴影处的影调加深。 在翻拍中，能使纸张泛黄的文字、图表的翻拍效果得到明显的提高。

4、绿色滤镜 

绿色滤镜有如下的作用： 绿色滤镜能使绿色和黄色物体的影调变浅，能使红色和蓝色物体的影调变深。 绿色滤镜的最大作用在于对自然界绿色色调的区分。绿色滤镜能使花叶、树叶和青草等绿色景物的影调更丰富、更鲜明、更细腻地被记录下来。在阳光下拍摄人像时，绿色滤镜能加深肤色的表现，使被摄者显得黑黝黝的。

5、蓝色滤镜 

蓝色滤镜是黑白摄影滤镜中使用较少的一种，它的主要用途是在风景摄影中加强大气中的雾气效果，使远处的景物处于朦胧状态，这是由于远处存在大量散杂的蓝、紫光线大量通过滤镜，使黑白胶片感光所致。  

6、黄绿色滤镜

黄绿色滤镜在黑白摄影中吸收蓝紫光和部分红光，在户外黑白人像照中能制造出较细腻的皮肤色调和适中的反差，是最适合肖像摄影的滤镜。

L4数码黑白之曝光控制

（摄影师：Sippanont Samchai）

胶片有着良好的宽容度，但数码因为宽容度小，表现不出黑白银盐那么多的灰阶层次，因此在拍的时候更要注意曝光的宽容度。

曝光控制范围

一般而言，数码摄影中高光过度不超过2级，暗部不足不低过3级，最大宽容度控制在5级左右。

即，在你要拍的范围内，如果你想表现画面的每一个细节，最亮的地方和最暗的地方曝光值差别要控制在5级以内。例如：用点测光，以光圈优先模式拍摄，设定光圈F5.6,如果画面上最亮的一点为快门速度1/500秒，那么最暗的一点快门速度不能低于1/8秒，否则暗部就可能无法看到清楚细节了。这个宽容度数据一般是针对单反数码的。

大光比下曝光的控制

实际上，自然环境条件下，绝大多数场景的光比（就是最亮和最暗的亮度之比）都远远超过5级，而且我们拍一张片，并不是都需要把所有的细节都表现清楚。因此，通过确定恰当的曝光组合来表现摄影者的创作意图就很重要了，分区曝光法就显得尤为重要。

在拍摄的时候，首先根据拍摄意图，确定你要的中间调（即所谓18%灰，也就是相机测光的计算依据）在何处，然后再对画面需要保留细节的最亮处和最暗处点测，看其亮度是否超出上述表现范围，如果超出了，就得仔细考虑，比如逆光人像，如果以人面部测光为准，背景高光必然严重过亮，如果需要高光有细节，就必须提高人面部亮度以缩小整个画面的亮度差，通常我们可以用闪光灯补光或者反光板补光。再举个相反的例：阴天外拍人像，光线太平，拍出来的人物没有立体感，特别是在黑白照片上，更是全部灰成一片，这时候需要用闪光灯或者外拍灯提高人物亮度，如果把灯光打在人面部，仍然以面部曝光为准的话，背景亮度自然就不足而暗下去，这样主体就很鲜明地凸现出来了。 

在拍摄风景的时候，我们常常遇到这样的场景：蓝天白云加上青山绿水，人眼看起来非常美的风光，可拍回来的照片要不就是蓝天白云，下面一片漆黑，要不就是青山绿水，天空一片死白，这也是一种典型的实际景物亮度超出感光材料宽容度所导致的,传统的解决方法是加偏振镜或者中灰渐变镜减掉一部分天空的亮度，缩小亮度范围，使成像亮度在可表现范围内。另一种方法就是后期处理，Photoshop、HDR等等。