崇尚智慧

无论是面对风光摄影，还是人物小品，要想拍摄出一张照片，首先要明确好焦点，焦点的选择，无论是对于图片表面的清晰明了，还是对于内容的真切表达，都是至关重要的。因为焦点不仅仅是图片中最实的区域，往往也是图片的重点所在。所以，我们在进行拍摄时，一般首先考虑应当将焦点选择在哪里？

1.植物拍摄：选择花为焦点拍摄。
花，为疑是植珠上最吸引我们，最美丽的部分，因此不难理解，花是植物摄影中最常见的焦点选择。但当我们面对花团锦簇的一丛时，应当选择哪一夺花来作为焦点呢？
首先我们要考虑最有特点的一朵，比如最美丽的，或是一朵颜色区别于其他花的：而后，我们可以通过观察，选择一朵比别的花稍高一点的，或者是比较接近于镜头的花。通过这些方法，我们可以突出地表现这一朵花，让它成为画面的趣味中心。
 

2. 近距离拍摄花卉：焦点应当选择在花蕊上。
近距离拍摄花卉的特写镜头，焦点应该清晰地落在花芯部位。
此时放大的花的特写照片中，原来颜色鲜艳的花瓣多数情况下成为陪衬，而花芯中娇嫩的花蕊以极其规律的排列，成为引人入胜之处。
需要注意的是：使用微距拍摄的图片中，往往除了焦点一点是清晰的，其他地方都会有不同程度的虚化；甚至对焦完成后，由于花或照相机稍许的移动都会造成焦点的缺失，而图片中没有任何清晰之处。因此配合拍摄的三角架与无风的环境是非常重要的。
 

3. 拍摄山的局部时：可以选择显眼的的树木或岩石作为焦点。
   当用长焦距镜头，拍摄某一座山峰的局部时，通常是由于山峰的某处特征吸引了我们---比如秋季草坡上一棵金黄亮丽的白桦，或凸而起的岩石。选择这些明显的特征为焦点，不但可以快速地完成对焦，同时还可以对我们思考构图进行帮助。
    需要我们注意的是，如果我们拍摄的局部位于山的阴影一面时，由于景物的反差较弱，经常会造成照相机自动对焦的失误，此时应该选择反差较高的地方对焦，帮助照相机完成对焦。
 

4.拍摄山脉全景时：要以最高峰为焦点。
我们在为一座雄伟的山脉拍摄全景照片时，最好是选择山脉的最高峰为焦点拍摄，比如山脉的主峰。由于它是距离照相机最远的地方，需要照相机对焦无穷远处，也称是无穷远对焦。
通过这样的焦点选择拍摄下来的照片，可以最为清晰明确地刻画出主峰以及连绵山脉的其他峰峦，展现他们的雄伟壮观。而未经明确的焦点选择，往往会因为照相机错误地将焦点对在前景中的树枝或什么上，导致山脉一片模糊。
 

5.拍摄宽广的草原时；可以选择房屋，牛养[群]，树木或河流的拐弯处作为焦点。
拍摄草原，或许是最简单也是最复杂的事情。简单的自动对焦拍摄，在小的照片中看去，仿佛所有景文物都非常的清晰，但放大照片一看，会发现照片中的关键点模糊不清，这是最令人懊脑的事情了。
因此在拍摄时，一定要养成明确选择焦点的好习惯。一望无际的草原上，一棵孤独的树或一群牛养等，都是很好的焦点，也是图片的关键点。对它们的清晰刻画，要远远重要于无限的草地。而焦点如落在草原上蜿蜒的河流，应当选择最富于变化的，或最近处的拐弯处。
 

6.拍摄人物特写时：眼睛是关键焦点。
人物的特写照片，一般是以人物脸部为表现重点的半身照片。这类照片需要通过表情神态来达到刻画人物特征乃至内心的目的。眼睛，是拍摄人物特写时焦点的第一选择。
当人物正面面对照相机时，此时双眼是同一平面上，所以以任何一只眼睛作为焦点都可以：但这样的取景会过于平面化而显得普通，因此大多数摄影师会采取人物的半侧面而进行取景拍摄。此时人的眼睛就会处于一前一后的位置，此时需要以靠近照像机的眼睛作为焦点，进行对焦拍摄。因为它的位置明显要比后面的眼睛更为重要。
 

7. 拍摄人物全身像时：头部的重要的焦点。
在拍摄包括人物全身的肖像以及环境肖像时，我们无法明确地对准人眼精确对焦，那么，快速便捷地选择焦点的关键，就是以人物的头部作为对焦点了。
无论是为了表达人物的动作或姿态，人物脸部特征都是图片中的关键。人的一举一动都是以头脑来控制的，因此头部将成为牵动全身的中枢。拍摄时我们可以预先以人物人的脸部或头部进行对焦，而后在人物全身姿态达到理想状态时，迅速重新构图并快速拍摄。
 

8.拍摄人物与环境的照片：最好以人物作为焦点。
这一类的照片包括简单的旅游纪念照到记实摄影和商业广告摄影。人物与环境结合的照片，是最鲜活也是最难拍摄的。但无论人是作为主体或陪衬的图片元素来说，这类照片绝大多数都是以人物作为焦点拍摄的，因为相比那些不动[或动得缓慢的]山水来说，人是最活跃的，也是最具有感情色彩的。
当然，以人物作为焦点拍摄，还应当注意景深，以控制环境的虚实变化，如果简单地需要人和景物都清晰，可以用小光圈获得大景深即可
 

9.拍摄群像时：寻找关键人物确定焦点。
在面对一群人进行拍摄时，我们往往会被不断变化着的众人所干扰，不知道将焦点确定在哪里，而错过了很多的精彩群像照片。
其实最简单的方法，就是寻找一个关键的人物为焦点，并进行追踪对焦。同时用眼睛的余光不断的留意其他人物的动态，当其他人物和关键人物的位置关系达到和谐统一时按下快门拍摄。
 

10.拍摄建筑物时：可以选择门或窗作为焦点。
作为摄影爱好者来说，很少有机会像专业的建筑摄影师那样，使用座机对建筑物进行无畸变，全焦点的拍摄。因此在拍摄建筑物时，对焦点选择应该格外的明细精确。一般来说，拍摄建筑物的正面，焦点应该选择在正门上，这样为多平面的建筑物正面，就可以全部落在图片清晰的范围中了。
当然有时候正门会在阴影中，不容易完成对焦，此时也可以附近光亮处的窗户，如果建筑物正面完全落在阴影中，也可以选择顶部的房沿作为焦点。
 

二、增强画面戏剧效果的10个秘诀：

我们往往能从古典绘画大师那里得到重要的启示，光线，透视以及对比，都会对一幅绝佳的作品起到十分重要的作用。我们只要用心观察，并训练自己去发现环境中的这些元素，我们都可以学会如何去运用它们。
   这10条构图小方法，不仅能提升你照片的效果，同时也能让你学会如何以另一种更好的方式去观察事物!

1.强调高光部位：
我们的眼睛总是会最先注意到画面中最明亮的部位，使用这个方法来优化你的构图。比如近距离拍摄被一束光线照射的花朵要比在树阴下拍摄更有表现力。前一种情形能让花朵在深暗的背景里脱颖而出，而后一种情况则是在平光下拍摄，更适于表现整体画面而不是特定的主体。要学习会注意观察光线的对比，然后将明亮的部位安排在画面中适当的部位。
对于明亮的主体和深暗的背景，光比往往比较大，所以精确的暴光是必要的。使用相机上的“中央重点或点测光功能”来测量画面中的高光部位。如果使用数码相机拍摄，可以观察直方图来确保画面中高光部位是否暴光过度。依照高光部位进行暴光，不用担心暴光不足。
 

2.重复出现的图案：
在被摄主体表面或是画面中重复出现的图案往往能成为有效的构图手段。不管是一片树叶上脉络还是一片一望无限的深红色农田，这些元素都能成为摄影画面中颇具吸引力的主题。
 
这样的图案在我们的身边随处可见，比如海浪冲刷过的沙滩留下的痕迹或是清晨路边排列整齐的白杨树。不管形式如何，你都需要确定拍摄的范围，让取景框里充满这些图案。如果是拍摄近距离片子，应该使用微距镜头将杂乱的背景元素虚化，使用长焦距镜头也能使背景虚化。
 
使用侧光或是逆光能强调图案表面的纹理细节。对于具有强烈纹路的半透明被摄体，比如叶子或是花瓣，用逆光拍摄[现场光或小型闪光灯]能大大的增强戏剧性的效果。
 

3. 使用画面边缘部位构图
很多摄影师都知道构图三分法------将画面从垂直个水平方向分成三部分，然后将被摄主体安排在构图分隔的交叉点。不过，突破法则的限制，把你的被摄主体安排在靠画面的边缘部位，比如画面的右下角，你就会有焕然一新的感觉。如果使用数码相机，你可以立即知道这样的选择能够如何改变画面的构图，再试试横幅与竖幅的变换，更能帮助你得到一张成功的作品。
 

4.改变透视：
我们常常使用变焦来取舍画面中的景物。不过有时候发现前景足够了，可是背景不是多了就是少了，所以单纯依靠变焦是不够的。
 
确定适当的焦距和拍摄距离常常可以改变被摄主体的尺寸以及它和背景的关系。如果使用较广的镜头，要想使背镜的拍摄范围变小，就得靠近主体拍摄；反之如果使用较长的镜头，要想拍下更多的背景，就需要增加被摄主体之间的距离。
 

5.在景物中寻找框架：
用前景物体来为被摄主体创造一个框架式构图。天然的框架包括树木，仙人掌，拱型的岩石等，人造物体的框架可以是通道，门，拱桥或的窗户等。
 
框架可以在多种形式上协助构图。它可以让观看者把目光集中在你的画面主题上并且避免画面上出现过多的空白区域。优秀的框架一般是由形状，色彩，对比以及自然的前后关系等方面来完成对被摄主体构图的辅助
 

6.以色彩为中心：
明亮的色彩会吸引我们的眼球，在摄影里，色彩能成为重要的设计元素，比如百合花的花蕊或是夕照下的高饱和色彩，强烈的色彩往往能成为一个优秀构图的视觉中心。
 
关键之处在于要使用暗淡背景来与强烈的色彩形成鲜明对比，这样才能使明亮的色彩更为突出。深暗的色调可以是阴影，也可以是剪影形状的前景，可以将观看者的视线引向画面中色彩明亮的部分。
使用包围式暴光可以轻微地改变画面上的色彩。
 

器材提示：
大家都知道三脚架可以让拍摄的照片更加清晰锐利，殊不知三脚架同时也是辅助构图的重要器材。三脚架可以锁定你的拍摄位置，因此你可以更严格地观察取景器里的拍摄范围。如果你使用的是数码相机，甚至更为方便。因为可以从显示屏上回放刚刚拍摄的画面，再依此为基础立即做出调整。
 

7.突出景物的质感：
创造性地使用对比在构图中能突出影像的质感，光线和色彩能让这些纹理更容易地被观察到，自然界中有大量各种各样的纹理，它们都可以来为构图服务。
 
拍摄低角度光线照射的风景或是别的景物，此时太阳位于较低的角度，但是还没有达到地平线，在时候的光线正好可以用来表现地面上的纹理细节和质感，用它们来做构图的元素。
 
你也常常会观察到，低角度光线照耀下纹理变化得与光线一样快，要记住按亮部区域测光以避免高光部位暴光过度
 

8.为运动的物体留下空间：
当拍摄野生动物时，特别是动物在水平运动的过程中，要它在运动方向之前留下适当的空间，这样比较符合观看的逻缉。
 
当你打算跟快速度运动的动物时，预留一定的空间也能让你更容易地拍摄到动物的全貌。如果你使用的是自动对焦的相机，应该把对焦模式设定为连续对焦，在拍摄之前按下对焦钮，这样在拍摄过程中相机就能随着动物的运动而不断的调整焦点。
 

9.色调对比：
在画面上运用强烈的明暗色调对比可以带来生动的视觉张力。注意观察被摄物被阳光照射的亮面以及留下的阴影的暗面。明暗之间的暴光差异至少会达到三到四级，这样的差异足以拍摄出生动的对比画面。
明暗分界线是很强的构图元素，水平和垂直的界限效果不错，但是寻找曲线和或是强烈的对角线来分割明暗区域则更有表现力。
 
注意观察画面前景被阳光照射的物体，其背景是否有大面积的阴影，反之也然。比如一座与山谷相邻的山峰就会出现这样的效果，山峰与山谷的峭壁可以形成鲜明的色调交错对比。你可以在风暴来临的天气下得到同样强劲的画面，当光线穿透云层射出来的那一刻，被照亮的景物就能从阴影中凸现出来
 

10.广角镜头产生戏剧性的画面：
对于许多风景来说，使用广角镜头拍摄可以带来颇具戏剧性的画面，能够创造出富有空间感的透视效果，强调近处的景物，并与远处较小景物形成对比。
 
广角镜头的透视特点可以营造出强烈的前景，它所带来的视觉冲击能迫使你将注意力集中在近处的景物上，利用这个特点你可以拍摄出明快而令人激动的画面。
 
将近处的景物安排在画面的下方，同时使用较小的光圈：F/16比较理想，不过你如果使用小型数码也许不能选择光圈值，那么就使用尽可能小的光圈[比如F/8]来得到最大的景深范围。将焦点对在近处的某一点，但不是靠得最近的某一点，就能获得更大范围的景深使得背景的物体都能拍的比较清晰。
 

三、建筑摄影的6个要素：

建筑风光的形式美感中包含着丰富的人文内容，岁月悠悠而搏大精深。自从人类与动物诀别之后，便开始建筑自己生活的住处。从岩壁挖洞到摩天大厦，都是人们用心智与劳动把实用的物质与审美的精神性融会一体的结晶。诗人说：建筑是人们用泥土，用石块，用钢筋，用水泥在大地上，在蓝天中写下的伟大的史诗。我们不妨说：拍建筑就是拍摄历史，拍摄时代，拍摄民俗，拍摄艺术。这真是一件值得追求的事情。
 
总结优秀建筑摄影作品，成功源于六大因素!

1.把握人文内涵：

古今中外的建筑都是人们在特定的环境，时代，生活状况中的创造，因而成为历史性标志，地域性象征。从当地居民和相应的图书资料中找到必要的人文资料，不但可以指导拍摄，而且在为作品撰写精炼而必要的文字说明时，会帮助人们感受其中的魅力，增加作品的文化含量!

2. 寻找最佳角度：

一个有特色的建筑，最吸引人的特点是什么？用什么角度最能突出它的特点？上下左右，四面八方都可以拍摄，但在特定的环境中，最佳的角度只有一个。通过观察，比较，发现，最佳角度选择好，作品就成功了一半。
 

3.重视镜头语言的表现力：

唐代大诗人杜甫说：“语不惊人死不休”，摄影也是如此。长焦的拉近，广角的畸变，标头的平和，虚实的对比，，大小的衬托，都会令画面形象不同凡响而别具视觉冲击力。有人形容“用广角镜头拍摄的教堂聚拢线，使人产生一种直冲云霄的未来感，视觉的魅力由此可见一斑。
 

4.捕捉最佳的光影效果：

同一建筑在春夏秋冬四季中，在日夜晨昏的24小时里，甚至在风走云飞的瞬间都会有年同的光影造型；长城烽火台的四季变化，风光摄影家陈长芬心中有数，北京现代建筑从早到晚的光影走向，《都市之光》作者杨晓利熟悉。这一点正是他们作品超群出众的原因之一.

5. 寻找最恰当的构图：

“摄影艺术的表现平台在于四条边里视觉元素的组合”，这是一位著名风光摄影大师的名言。用取景框裁减大千世界中的建筑精华，是摄影师的困难之处，也是令兴奋的成功之处。为了成功，不妨多几种构图拍摄，然后在各种长处中确认最佳。
 

6.追求独立性：

建筑是静态的，谁去拍都可以。特别是有名的，标志性建筑，不知有多少人对着它拍过多少胶卷，。然后就像七个音符不会终止作曲家的创作一样，那些有名的建筑在创造性的摄影师镜头里仍然会源源不断地拍摄出许多新的形象，鲜活问世而令人眼前一亮，美感倍生。
 

四、秋景的拍摄：

秋色所带给我们最大的吸引力，与其说是景色，倒不如说是一种感觉。景色是具体的，但感觉是无形的。也正因为如此，拍摄秋色可以成为摄影爱好者的一种考验与挑战。

有的朋友似乎认为，只要他拍下了这片景色，任务就完成了。但是摄影者本人的观点却不一定能表露出来。在秋色的拍摄上，不论是秋林，秋野，还是秋水，一般来说缺乏具体宏观性的美，我们必须要找到切入点来表达我们的感受。

对于拍摄秋色的具体要求，我可以用构成一张照片的几个因素，作简单的说明。

取材和细节的运用

如前所说，拍摄秋色往往是拍摄一种感觉。不论是“月落乌啼霜满天”的寂静，还是“一叶知秋”的感怀，都流露在视野里一部分的细节上。也正因为如此，摄影者在取景和按下快门之前，必须自问在眼前景色里是什么激发了拍摄的动机，然后把这一部分的细节突出在画面上。

天气和光线：
秋天的气候是多变的，而不同天气条件和光线可以认为同一 片景色带来完全不同的效果。所以我们没有必要把自己局限在一种所谓“理想”的天气和光线。由于夏天给湖水所带来的热量，在昼暖夜凉的秋天里如果遇到一个云淡轻风的早晨，水面上常常会升起一片轻雾。在阴暗甚至阵雨的天气里，也可以找到景色和题材理想的配合。在阴天的散射光下，拍摄树林里的秋色可以避免过强的反差：而阵雨后的树林里，不但秋叶的色彩特别艳丽，树杆也变得深暗，可以为画面带来更好的层次。相对来说秋高气爽和风和日丽的大晴天，由于大光比，高反差，倒不一定是拍摄秋色最理想的天气。

画框：
正因为在秋色的拍摄上需要强调为我们带来感受的细节，画框里的取舍就变得非常重要。与此同时，我们也需要画框来建立一个比较理想的构图。可以利用画框来寻找色彩和线条的配合，使得一片零乱甚至没有主题的