小提琴协奏曲【梁祝】的欣赏秘籍
【小提琴协奏曲《梁祝》结构图】
小提琴协奏曲《梁祝》采用奏鸣曲式，并选取民间故事《梁祝》中的“草桥结拜”“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部的内容。作品内容如下：
1.引子
音乐一开始，在弦乐颤音的背景下，长笛吹奏出优美、轻柔的旋律，仿佛描绘了梁祝求学路上春光明媚、鸟语花香的故事背景。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
2.呈示部
(1)相爱：在竖琴伴奏下，小提琴奏出传颂千古的爱情主题。此主题取材于越剧的音乐素材。作者何占豪曾在越剧团当演员。据他所知：任何越剧演员，只要唱到这一唱段，都会博得台下阵阵喝彩的掌声。于是作者选取此唱腔作为《梁祝》的爱情主题，并把它作为整个作品的核心音调。此主题的旋律特点不断上行又不断下行，上行时仿佛表现梁祝对幸福生活和美好爱情的向往与追求；下行则好像预示他们生活中的曲折及有情人难成眷属的痛苦心情。此处由独奏小提琴从高音区转入中音区，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴“一唱一合”，形成对答，仿佛描绘梁祝“草桥结拜”的情景。接着，乐队以充沛的感情奏出这个主题，充分表现出梁、祝相互欣赏之情。
(2)连接部：为独奏小提琴的华彩乐段。在华彩乐段通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧。此处的演奏较自由，难度较高，因而也较引人注目。作曲家在此采用华彩乐段使其成为作品的有机部分和有独立特点的段落。
(3)副部：是整个作品中最轻快、最欢悦的乐段。它由越剧的过门变化而来，由独奏小提琴奏出，与抒情的主部爱情主题形成鲜明的对比。第一插部速度采用活泼的小快板，由木管与独奏小提琴相互模仿而成。第二插部速度更为轻松欢快。速度是音乐表现的一个重要手段，作曲家在此采用轻快的速度、轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪，栩栩如生地描绘了梁、祝三载同窗的幸福时光。
(4)结束部：音乐采用惋惜的慢板，其素材由爱情主题发展而来。作曲家在结束部巧妙地运用了两个休止符，使音乐断断续续，细腻地描绘出英台面对前来送行的山伯感慨万分、欲言又止的复杂心情。缠绵的旋律，缓慢的速度，带着无限的伤感与惋惜，使人宛如看见梁、祝十八相送的镜头，真是“三载同窗情深似海，山伯难舍祝英台”。
3.展开部
(1)抗婚：当人们仍沉浸在梁、祝惜别的氛围中，突然闯进大管和大提琴奏出的低沉音响，定音鼓和弦乐的颤音中夹杂着可怕的锣声，不祥的征兆预示着悲剧即将发生。接着，铜管以严峻的节奏、阴森的音调奏出一个代表封建势力的主题。这是展开部的第一主题，此主题每一乐句均出现休止符，并采用较强的力度，生动地表现出封建势力的残暴。接着，独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述英台的惊惶，这是展开部的第二主题。此主题中的乐句采用强烈的切分节奏，同时配合很强的力度，表现了英台誓死抗婚的场面。作曲家此处运用恰当的节奏、力度，使音乐内容得到深化，以达到更富感染力的效果。展开部的第一、第二主题交替出现，并不断激化，接着乐队以强烈的快板节奏，衬托小提琴果断的反抗音调，形成了抗婚的悲壮场面，掀起了全曲矛盾冲突的第一高潮。终于，强大的封建势力占据了优势，音乐突然转入了慢板，独奏小提琴奏出如泣如诉的音调，乐曲由此转入“楼台相会”部分。
(2)楼台会：曲调采用越剧楼台会的合唱旋律为素材，音调缠绵悱恻。此处采用大提琴与小提琴两种不同的音色时分时合，一问一答，使人仿佛看到梁、祝流泪互诉衷肠的感人画面。音色是塑造音乐形象不可缺少的手段，由于大提琴圆润、深沉的音色接近于男声，而小提琴优美、明亮、柔和的音色接近于女声。因此，作曲家用独奏大提琴代表梁山伯，用独奏小提琴代表祝英台，通过两种音色鲜明的对比，栩栩如生地向人们展示楼台会的动人画面。
(3)哭灵投坟：音乐突然急转直下，弦乐采用快速的切分节奏，激昂而果断，独奏小提琴以散板的节奏与乐队齐奏的快板交替出现，运用了京剧倒板和越剧紧拉慢唱的手法，深刻地描绘了英台扑倒在山伯的新坟前呼天号地泣诉的情景。此处，小提琴吸取民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多地运用戏曲的表现手法，将英台悲痛欲绝的心情刻画得入木三分。接着，鼓、板、锣、钵齐鸣，英台纵身投坟，向黑暗的封建势力做出了最后的反抗。此时，乐队以最强的力度倾泻出怨愤与同情，乐曲达到了最高潮。
4.再现部
化蝶：长笛以轻柔的力度、缓慢的速度，使音乐重新回归于安详、宁静的气氛。长笛美妙的旋律，结合竖琴的滑奏，把人们引入了天堂仙境。在加弱音器的弦乐背景下，第一小提琴与独奏小提琴再次奏出令人难忘的爱情主题，仿佛化为彩蝶的梁、祝在鲜花丛中翩翩起舞，诉说他们忠贞不渝的爱情。
【各种版本点评】
俞丽拿：梁祝·小提琴协奏曲 （发行年：1996）
网评“俞丽拿是《梁祝》小提琴协奏曲最权威的演绎者之一。她不仅在《梁祝》创作期间多次向曲作者何占豪、陈纲先生提出宝贵意见，而且还顺理成章的在1959年作品首演时担纲独奏，其时年仅18。数十年来她演奏了无数次《梁祝》，技艺炉火纯青，感情细腻丰富”。
第一次听俞丽拿的梁祝，已经不能控制自己了。没用豪华的乐队、没有传奇的乐器、也没有顶级的录音，但就是这样，你同样无法控制这份感动，她好像就是为了梁祝而生。在听俞丽拿演奏时，可以很清晰的感觉到她用力的呼吸和发力拉琴时的力量，甚至感觉不到音乐本身的存在！就像琴弦是架在静脉上拉奏！而静脉是连着心脏的，根本无法逃脱故事里的情节。每次听她的梁祝，我的心都会感觉到痛。好像我就是里面的角色，我为自己哭泣、为自己感动。显而易见，我是非常喜爱俞丽拿版的“梁祝”的，她的梁祝不仅浪漫，而且充满感情，在很多细节上尤为完美。比如在“同窗共读”，你可以感觉到那份短暂的快乐，那份纯洁的感情，说不清是爱情还是友谊，到了“十八相送”，才知道这种感情的份量；在“十八里长亭相送”中，除了缠绵，你还可以通过俞丽拿的演奏，感觉到祝英台的那份羞涩和痴情和梁山伯的傻，让你也会爱上这个可爱的女子，也会感受到爱情的甜蜜；“抗婚”中，这个柔弱可爱的女子，是多么无助，尽管她那么刚烈... 最让我难以控制的是“山伯临终英台投坟”那一段。“从没有任何一个演奏家能像俞丽拿这般投入”，她把这段凄惨、悲痛演绎的淋漓尽致，在这段急促的节奏中，我仍然清晰的听到俞丽拿用力的心跳，当你的心跳跟她同样节奏时，你会发现你深爱的祝英台已经死去了... “化碟”是一副浪漫的景象，如果没有这段，真的难以想像我会再去听梁祝，因为这实在太疼了... 有了“化蝶”，才可以淡淡的抚慰一下受伤的心。曲终，终于可以平静下来……
【点评】：正版“梁祝”！
盛中国：黄河·梁祝 （发行年：1996）
很多人都认识这个名字，因为他太厉害了，澳大利亚ABC广播公司将他列入“世界最伟大的艺术家”的行列！盛中国先生是一位很有修养、品德高尚的艺术家，他的演奏风格既热情奔放，又甜美细腻，富于诗情画意、浪漫幻想。
在“梁祝”的表现上，盛中国先生也有自己独特的地方，他的连贯音非常舒畅，如流水一般，但在小提琴（祝英台）与大提琴（ 梁山伯）对唱的那段，并不是特别柔软纤细，而是很认真很严肃... 在“抗婚”那段，也是顿音时间太长，显得乐队节奏慢半拍。所以我一直觉得，《梁祝》还是女人演奏起来更有感觉。
【点评】：热情饱满的梁祝。
西崎崇子：梁祝 （发行年：1992）
她是全世界推广《梁祝》的第一人！过去，“梁祝”只停留在过去那个年代和少数专业人士的范围内，是西崎崇子把“梁祝”带入世界殿堂！让更多的人喜欢上“中国的罗密欧与朱丽叶”。而我真正喜欢“梁祝”竟也是从这个日本人开始的...
西崎崇子的演奏“浪漫有余却贞烈不足”。她的梁祝很温柔，很“通俗”。没有强烈的感情起伏，却在意境上下足了功夫，很适 合现代人的欣赏水平—— 通俗易懂、温情浪漫、旋律感强。但学院派好像不太欣赏这样的作品，认为太“流行”太商业化。不管是什么原因，西崎崇子这个名字都不能忽视！她和“梁祝”的故事也同样充满传奇。如果说，“梁祝”故事和梁祝小提琴协 奏曲可以是不朽的，那么西崎崇子的“梁祝”之声也应该成为流芳后世的不朽之声。
【点评】：最浪漫的梁祝！
吕思清：《梁祝》 （发行年：1997）
“男人版”梁祝中，最完美的了。看这段对他的评论：“吕思清用更大的气魄和更宽宏的视野，将这段凄美绝伦的爱情故事作了极为深刻的诠释。连梁祝的原作曲家陈钢、何占豪听到吕思清拉的《梁祝》都不禁要热泪盈框。陈钢表示，吕思清的《梁祝》是目前最杰出的。”
这恐怕是最高评价了！个人感觉，吕思清先生的“梁祝”有很强的中国音色，最喜欢他演奏的“十八相送”，那份缠绵与依 依不舍，让人听了感觉酸酸的... 最遗憾的是“抗婚”，吕思清用更长的顿音来渲染悲愤气氛，但却让人感觉失去了连贯性。 整体来讲，这版梁祝少了些许浪漫，多了些悲壮。
【点评】：美玉微瑕的梁祝！
窦君怡：梁祝·黄河 （发行年：1996）
监制：何占豪，中央乐团交响乐团。指挥：韩中杰。 独奏：窦君怡，八四年上海音乐学院《粱祝》小提琴比赛冠军！
以为俞丽拿之后，不会再出现让人感动的“梁祝”。可没想到窦君怡让我改变了看法。可能是“近水楼台先得月”（何占豪是上海音乐学院教授，窦君怡是上音的学生）吧，她的演奏中规中矩，在细节上处理的很微妙。全曲充满女性特有的浪漫和细腻。
如果说俞丽拿是梁祝最赋感情的演绎者，那么窦君怡的演奏是最赋女子气息的。俞丽拿的祝英台是个悲壮式的烈女，窦君怡的祝英台是个女人味十足的淑女。她的演奏不像俞丽拿那么激烈，但却同样充实，她把一个鲜活的浪漫女孩摆在你眼前，你不得不怜惜她（祝英台），不得不崇敬她。
【点评】：女人味十足的“梁祝”！适合现代淑女欣赏。
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