阳光

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《一》

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    蒲 华先生(1830～1911)原名成，字作英，初字竹英，号胥山野史、种竹道人，浙江省嘉兴人，寓居上海。工书画，尤擅草书，偶作山水、花卉。

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习静爱山居

蒲 华

1906 纸本 水墨 141×45cm

朵云轩藏

    蒲 华一生贫困潦倒，以鬻画自给，人呼“蒲邋遢”。蒲华的水墨山水，潇湘烟雨，得之自然。这幅《习静爱山居》取远山近坡，有奇崛之气。远处山体以墨点苔，用墨滋润，浩浩莽莽。近处杂树巨石，几间茅舍隐于丛树之中，屋中有人读书。画中用湿笔直扫，水墨淋漓，笔力雄健。蒲华的绘画艺术上承“青藤白阳”，自辟蹊径，冲破了晚清画坛摹古保守的藩篱，形成了自己独有的绘画语言，对后世山水画发展有直接的推动作用。

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    吴庆云先生(?～1 916)字石仙，后以字行，号泼墨道人，江苏上元(今南京)人，流寓上海。其山水画气势雄厚，丘壑幽奇，初不为人重。后赴日本归，参用西画，乃长烟雨法。墨晕淋漓，烟云生动，峰峦林壑，阴阳向背处，皆能渲染入微。又擅米芾、高克恭两家墨戏，在民初有很大影响。

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旭日东升

吴庆云

1914 纸本 设色 148.5cm×80.5cm

中央美术学院藏

    《旭日东升》是近代以来常见的题材，它所折射的是一种忧患意识和一种家国情怀，把这个题材和中国传统山水画整合起来，吴石仙应该是比较早的一位实验者。两山之间的水波明显引入了西画的明暗画法，这种立体感在此之前是很少见的。

姜 筠先生(1847～1919)字颖生，别号大雄山民，安徽怀宁人。光绪十七年(1891)举人，官礼部主事。
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深山白云图

姜 筠

1913 纸本 设色 尺寸不详

故宫博物院藏

    姜 筠工书画，书法学苏轼，山水宗王石谷，苍润古秀，工写兼至，别有韵味。《深山白云图》画大山、坡岸、房屋、渔舟，一派生机勃勃的景象。山中白云飘浮，更衬托了远山的深远，山上密密杂树寓意着新的生命处在潜伏的酝酿期。姜筠作画以古法入，在借鉴古人笔意上又力图摆脱古人，从而寻找自己的绘画道路。图中的山石树木借鉴古法，重视造化，而点缀其中的房屋、渔舟、云气正是表现了人的伟大和大自然的永恒。

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    陆 恢先生(1851～1920)字廉夫，号狷庵，江苏苏州人。擅花鸟、山水、人物画。曾与金心兰等人结画社。尤能鉴别书画。

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松风萧寺

陆 恢

1906 纸本 设色 174×94cm

朵云轩藏

    陆 恢的山水苍秀隽雅，为娄东嫡传。他的画学王原祁层层皴擦，用笔有力，在繁密中力显空阔。《松风萧寺》以寺庙为中心结构画面。寺庙藏于大片松林之中，松树遒劲有力，风骨傲然，深深扎根于岩石山缝之中；寺庙高墙大院，井然有序，表明在大山之中仍有佛家禅声。全图远虚近实，沙汀坡渚，长长的湖岸更说明了山川的雄伟。万物的静谧，悠扬的寺庙钟声，小屋中的人家把一切统一在精心构思的图画之中，唤起人们追求一种理想的生活方式。

    林 纾先生(1852～1924)初名群玉，字琴南，号畏庐，福建闽侯(今福州)人。光绪八年(1882)举人，官教谕。清末民初文学家，以译西方小说和反对白话文著名于时。后肆力于画，擅山水，师石谷而以己意出之，花鸟得陈文台之传。著作有《春觉斋论画》、《畏庐文集》、《诗集》及《小说笔记》等。

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北 斗 洞

林 纾

1922 纸本 设色 92×48cm

中国美术馆藏

    林 纾山水灵秀略似文徵明，浓厚处近戴熙。林纾作画时对材料把握十分独特，他根据自己对“墨分五色”的理解，把不同深浅的墨汁分盛五碗，作画时分蘸使用，用墨尽量干净。画风总体工细严整，多用渴笔以提醒精神。《北斗洞》画巨崖危峰之下一神秘洞窟，四周山势雄峻，洞口翠竹亭亭直立，近处大块岩石更使洞口显得狭小，使人遐思洞中的秘密。全图布局相对集中，以洞口为中心向四周发散，似有危岩欲下封堵洞口之态。

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    黄山寿先生(1855～1919)原名曜，字旭初，别字旭道人，晚号旭迟老人，又号丽生，江苏武进人。官直隶同知。幼年生活贫困，一生志力于书画。书法学唐、北魏及清郑燮、恽寿平等，得其神韵；国画创作则人物、山水、花鸟，无一不能。

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匡庐读书图

黄山寿

1918 纸本 设色 146cm×80cm

私人藏

    黄山寿山水多青绿，颇见功力。青绿山水一派的精髓，他能化为己用，表明他在继承传统基础上的开拓和变革。他画山笔力方硬，但不刻薄，在直接勾勒的山骨和皴擦的山体之间达到完美的结合。《匡庐读书图》画近处岸边，茅屋中有人在读书吟诗，屋外有两人在散步缓行，后有童子相随，前面两人一副仙风道骨的身影与山中云雾缭绕的境界化为一体。远山山顶耸立丛丛松林，山中潺潺流水把静的山变成动的山，从而同云雾、行人打破了山中的宁静。

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    吴观岱先生(1862～1929)初名宗泰，字念康，号洁翁，别号有小梅花庵主、鱼陆散人、溪山画隐、觚饮道人等，江苏无锡人。工书善画，山水人物兼妙，尤擅画梅。为“江南四吴”之一。

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松壑鸣泉图

吴观岱

1910 纸本 设色 156cm×99cm

无锡博物馆藏

    吴观岱习画辛苦，白天当学徒，夜晚临画，常常半夜才能入眠，学徒津贴几乎都成了他的绘画材料费。吴观岱作画十分认真，他作画往往要静思多时才落笔，由于思考精慎，用笔功力扎实，所以画的质量很高，墨色不滞碍，似有信手拈来的天真之趣。他画松也很特别，松树干细长，为显树干的苍老，擦上几笔深墨，枝干相交，直弯互衬，高低相错而无死板之感。一股清泉从山上直泻而下，撞击着山石，发出哗哗的声音，与广阔的江水化成一体。

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    齐白石先生(1864～1957)原名纯芝，字渭清，后取名齐璜，字濒生，号白石，别号借山吟馆主者、白石山翁、寄萍老人等。湖南省湘潭县杏子坞星斗塘人。少年时学做雕花木工，27岁拜胡沁园、陈少蕃为师，学诗书画。37岁拜王阄运为师。1917年迁居到北京，曾任国立北平艺术专科学校教授。1949年被聘为中央美术学院名誉教授。1953年当选为中国美术家协会主席，同年文化部授予“人民艺术家”称号。1955年获德意志民主共和国艺术科学院通讯院士衔，1956年获“国际和平奖金”，1963年经世界和平理事会推举为“世界文化名人”。

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山  水

齐白石

纸本 设色 138cm×34cm

私人藏
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    齐白石《山水》与众不同，荡漾的江水占据了画面的大部分，岸边树、屋压得很低，使观者更觉江水的浩瀚无边，再加上长长的行书题跋，不仅增加了这幅作品的文人气息，而且在构图上凭添了奇特的效果。读诗看画，可以深层次地了解画家借画所传达的对人生的认识，进一步欣赏齐白石绘画艺术所特有的魅力。

罗浮觅句图

齐白石

纸本 设色 137cm×47．5cm

私人藏

    齐白石的《罗浮觅句图》是画家在风寒冬深之夜难以入眠的有感之作。想起自己在罗浮山时所见的千株梅花对自己开放，心情起伏难平。画面在章法上仍是远山、近岸，但用笔已不同于古人，一大片梅林中，几间房屋错落有致，一雅士携小童在林中散步，面对如繁星闪闪的万千朵梅花，正在酝酿诗句。齐白石画山水构思奇巧，只几笔便把所要表达的事物形神兼备地呈现于画面上，形成个人独有的风格。

(艺术点评：赵欣歌)

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古树归鸦

齐白石

纸本 设色 70cm×34cm

中央术学院藏

    本图为画家60岁以前的作品，取仰视的角度描绘乌鸦归巢的情景，画面构图简洁而富有诗意。作品底部以简笔画出小桥栏杆，房屋仅画出屋顶，给人以天高无尽之感。占据画面半幅的树枝与山峦则以淡墨出之，其间以重墨点出疏密有序的乌鸦。作品用笔简练，墨色讲究，笔墨干湿浓淡的变化强化了晚噪的鸦群和幽静的山村之间动与静的对比，表现出秋冬山野清旷悠远的景色。作品画风受徐渭、朱耷的影响，但已有自身独到的特点。

(艺术点评：曹庆晖)

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风  柳

齐白石

纸本 设色 148.5cm×59.5cm

北京画院藏

    狂风吹刮着柳枝满天飞舞，柔软的柳枝经不起大风的猛吹正向着东边摆动，造成一种动势，一种平常随处可见的景象。《风柳》把日常可见的枝条摆动搬上画面，运用弯曲的线条表示柳枝随风飘动，中间杂以飞白笔意，形成灵动的气势。后面的高山也用线条皴出，顺势弯转表示山的起伏，馒头型的山体在散乱中归于整一，与弯转的线条趋同。山的动势，柳枝的动势更是同中有异，使整个画面风光无限，具有浓厚的装饰意趣。

(艺术点评：赵欣歌)

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蛙声十里出山泉

齐白石

1951 纸本 设色 129cm×34cm

中国现代文学馆藏

    老舍给齐白石拟了一句诗“蛙声十里出山泉”，要求在画面上表达出声音，这在一般情况下是很难表现的。齐白石经过仔细琢磨，借用青蛙初生时的蝌蚪形态来表达诗中的意境，使诗意达到完美的传达。远处黑色的岩缝中汩汩流着泉水，几只小蝌蚪顺势而下，穿过石隙，没有蛙声胜过蛙声，把一句诗用绘画语言进行了形象的诠释。岩石故意用厚实的浓墨，而水使用细柔的线条，并用浓墨点缀蝌蚪游弋其间。黑白相对是中国传统绘画特有的对比方式，齐白石在此处用得恰到好处。

 (艺术点评：赵欣歌)

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    顾麟士先生(1885-1930)名鹤逸，号西津渔父．元和(今江苏苏州)人。清末著名书画收藏家顾文杉之孙，家有“过云楼”，收藏之富．甲于天下。工山水，宗王石谷、王鉴，晚岁上溯宋元，涵漕功深，故笔多逸气，尤长鉴古，有云林清逸遗风，是民初宗古的健将。

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张琴和古松

顾麟士

1924 纸本 设色 105×56cm

朵云轩藏

    此图一派神仙气象．山中云雾缭绕，古松道曲．别有一番韵致。画中一人正在临流弹琴，后立一童子握杖。主人的缱绻无聊．侍者的平淡呆滞，描绘得自然生动。人是静的，泉是动的。古松高大，人物矮小，形成对比。几枝古松伸出枝丫形成前景、中景、后景，相互环绕，松枝密密匝匝，张琴四周大片的空地使画面疏密有致，开阖自合天机，隐者的心情同观者的心态自然达成一种默契。

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    黄宾虹先生(1865～1955)名质，字朴存，亦作朴丞，别署予向、虹庐，中年更号宾虹，以号行，室名宾虹草堂。祖籍安徽省歙县，生于浙江省金华。早年支持康、梁维新，拥护辛亥革命，学习古代文化，兼习绘画、金石。1907年始居上海。曾与宣古愚合办宙合社，又创办艺观学会，参加海上题襟馆、烂漫社、中国画会、百川画会等艺术团体，主持神州国光社、商务印书馆美术部，事编审和文物考证鉴定工作和美术史研究。曾兼任上海美术专科学校、上海文艺学院、暨南大学艺术系、上海新华艺术专科学校教授。1937年应邀赴北平审定故宫书画，并任教于国立北平艺术专科学校。1948年出任杭州艺术专科学校教授。1949年任中央美术学院华东分院教授，1953年任中央美术学院民族美术研究所所长。曾为中国美术家协会理事。 

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设色山水

黄宾虹

1953 纸本 设色 95×43cm

黄宾虹纪念馆藏

    黄宾虹主张“求脱”不宜过早，他艺术的真正成熟期是在80岁左右。此幅《设色山水》是黄宾虹89岁时所作，图中熟练的运用“五笔七墨法”，同时注重画面的虚实处理。因为他认为，阴阳虚实相济是山川的奥秘所在。只有经过艺术的幻化，由渐变到突变，反复蜕化，才能真正掌握艺术真谛。画家移动云壑，搬迁山林，经过认真的艺术剪裁具有“不齐之美”。远景茫茫秀润，虚无缥缈，中景杂树坡石郁郁苍苍，近景渔舟茅舍隐没于斑斑驳驳的草丛幽林之中，岸边有渔人垂钓，水中有渔舟荡漾，使这幅画的意境同西方印象派绘画作品的意境有异曲同工之妙。

(艺术点评：赵欣歌)