大锅饭堂

 练歌的初级阶段，完全是在渐进与退步的交织中曲折前行，欣喜与沮丧总是相依相伴。

其一，口腔酸涩有所缓解而心安。经与老师商量，降低选曲难度、减轻练声音量、纠正发声错误，调整课程密度，嗓子与舌头酸痛的现象明显改善，也坚定了完成“学业”的信心。

其二，熟歌生疏退步而郁闷。所选第三首练习曲，是蒋大为老师演唱过的《啊，秋海棠》，F调，高音达2。按说这首歌自己相对较熟，但现在唱来，连自己也不满意。

老师分析，以前只是毛嗓子乱喊，气口、节奏太过“自由”，或者只讲究音量而不讲共鸣，更不谈音色与情感，而现在要按规范来唱。“退步”的另一个表现是，感觉声音的“位置”总是变化很难统一，重音力度拿捏不当，要么唱过了冒了，要么火候不到、气息声音太虚，很难达到像蒋大为老师那样在高位置上饱满地歌唱，老师说应该是八九成用力，而笔者要么十分以上过了，成为喊叫；要么不足五分，声音虚空无中气。

在老师钢琴伴奏下，开始时自己降调练唱，担心高音唱不上去而喊唱。经过练声打开嗓子后，据老师讲唱的是原调F，证明音高不是问题。老师重点对“啊—（3 i—）”的高音进行辅导，要求唱高音时腰腹有力，嗓子完全放松。也正好用到近来练声“a”母音的基本功。但还是觉得头声不到位，高音有点沉闷并音高略欠。老师要求回家后，重点练练a母音，力争找到头声的感觉。
 

其三，找到高音与共鸣音而兴奋。当晚，在“澡堂音乐室”练习 “啊”母音至高音时，有意识把近来学到的理论付诸实践：全身作兴奋状，软腭加强抬起，下巴完全放松，声带略为收缩，力度适可而止，让气息高强度缓缓流出，居然唱出了有金属音共鸣的声响。开始时面部有点发紧，气息有点不连贯，通过放松腔体对着镜子反复尝试，高音更为自然清亮，并觉得轻松兴奋，音高也真正达到了预期。

“啊——”那声音似乎虚无缥缈，而又绵长有根，感觉亮丽而结实，音量不算太大，却可以传得较远。担心打扰到楼上楼下，便“移师”户外湖边草地。当时自己心情愉快，举起双臂庆祝。感觉唱高音关键不是用了多少力，而是是否打开并放松了腔体，身体腰腹部气息及力的支撑要可靠，然后略为掩盖声带、用一点巧力即可唱好。真正找到了高音的感觉，其实是无需用太大的力，大约用八九成的力得到，再用六七成的力保持，这是一种支撑力与气息力的结合，这个力要能持续稳定。那清亮的高音极有穿透力，感觉不是自己在唱，而是别的歌者在唱，自己反而成了听者和欣赏者。内心暗喜，毕竟有了一点点进展。
 

其四，好感觉稍纵即逝而懊恼。刚刚找到高音与共鸣感觉，次日再练时，明显没有先前的清亮、轻松和高亢。一者，证明基本功还很不稳定，包括腰腹的支撑力还不到位，肺活量与气息的强度有待增强。二者，口腔的打开不够畅通稳定，正确的口型还没有产生“肌肉记忆”，有待对着镜子多找打开的感觉。三者，外部的口型不必张太大，否则引起了内部喉咙的发紧，堵住了通道。四者，声带的关闭还要探索，似乎如常人说的“要尖着嗓子唱”，这一感觉很难找到。五者，那天喝了些酒，口腔干涩，精气神不在状态，也算客观原因。

       其五，欣喜于“替代唱法”过难关。下次课时，老师对全曲结束句的高音“有多少心—愿—”进行了辅导，其简谱音阶为：367 ，2—1—7，566——，一开始唱到最高音2时感到吃力、时有唱破，老师要求先唱“有多少E——”，将最高音处改唱为E后，很轻松达到。练过几次后，老师要求再在E前加入声母X，自然形成了Xin（心）的高音。笔者体会，在此高音处，用E替代或过度一下，相当于是用e母音拉宽了腮帮与内部口腔，更便于打开并放松喉咙，而且Xin的归韵点在n，有利于引入鼻腔共鸣，也顺利上了高音台阶。

 后来上课复习此歌，唱到此句高音时，老师说也可以用O母音代唱，同样有效。因为O母音也利于放松喉咙。联想到上次课用E母音代唱，也是同样的效果，可见法无定规，原理相当，殊途同归。
 

由此体会，唱高音时如用力不当，反而把腔体堵塞，加剧气息的浪费。高音在上去时要用一点腰腹的巧力，在高音处保持或运行时只需“轻轻”地用力，如“抽丝”般、很节省地使用气息，让那高压的气息顺畅流出，那飘逸的高音才可能传得很远。