大锅饭堂

                

    第四首练习曲《梅花引》，G调，高音至i，四四拍子，中速稍慢。老师推荐的是廖昌永演唱的CD，同时也聆听了其他几位歌唱家的演唱。心得如下：

    欲唱歌曲，弄清词意。我国古词中，常有“令”“引”“近”“慢”等词牌名术语。“令”如酒令，是一种接近民歌的抒情小曲；“引”是歌体、诗体曲调的演化；“慢”篇幅较长、语言节奏舒缓、韵脚间隔较大。
 

  这首现代《梅花引》歌曲，集歌、诗、曲于一体，即是“引”的古为今用。由韩静霆作词、徐沛东谱曲，属于具有古典美的艺术歌曲，表达梅花开尽无人知、孤寞终自香、坚贞并雅致的独特品格，也把梅花期盼知音的君子情操生动地表现出来，曲调意境深远悠长。第一段歌词及唱法提供如下参考：

 一枝梅花，踏雪来   （轻盈起，白描）
 悬崖上，独自开     （“独”字半拍休止，果断收住，“开”字再宕开）
 一枝梅花，踏雪来 
 悬崖上，独自开     （廻环往复，先扬后抑，“开”字低缓、绵长）
 回眸一望，遍地芳菲，都消尽    （“尽”强音，略带忧伤）
 红颜寂寞，空守天地，一片白    （“白”渐强推高，为高潮作铺垫）
 谁是我知音？谁解我情怀        （似问似答）
 谁是我知音？谁解我情怀        （强弱互变）
 疏影横斜，一树梅花                    （板眼分明，戏曲韵味）
 一断魂                         （“魂”亦有魂） 
 一片冰心 等君来      （“等”强化，“君”过度，“来”弱收）

 
    全曲演唱带有“诉说性”，情感和力度以内敛为主，后半略有加强，慢慢将歌曲推向高潮，但切忌过分渲染，应不失内含高雅韵味。
    在技术处理上老师要求，开头几句要“轻盈，连贯”，两个“独自开”先略强、后渐弱，下句“一片白”再渐强推高。“谁是我知音”属高音句，可先用o母音代唱，唱前要“吸开”，唱时强调“出气”，两个“谁”字唱重音；“是我”“解我”为过度、弱化；“知音”“情怀”要连贯、亲切。两个“谁”字句，可按前强后弱变化。
     最后一句“一片冰心，等君来”，“冰心”（3—i）为六度上跳，可作弱拍处理，“等”字强，“君”字过度，“来”字绵长、渐弱。

    老师示意：“谁”“心”俩字的母音均含i，且是全曲最高音，其韵母ei、in口型要到位，发声位置再高一点，软腭夸张提起，感觉是往鼻腔及眉心灌气发声，要有“漂”和“抛”上去的感觉。只有这样才能唱出准确的音高与韵味，最好要有头声共鸣。

    欲过高音，唱好前句——这是老师授意的一种新的练唱方法。
    当笔者唱《梅花引》的高音句“谁是我知音”时，“谁”字总是飘不上去。老师辅导时对此句“按下不表”，而是反复辅导上一句“一片白——”要求唱准唱饱满，唱足四拍、且要渐强，反复尝试。接着唱下句高音时，居然轻松许多。真是受益匪浅，窃喜。

笔者以前有一个误区：每遇高音，总是在前一句就开始“蓄力”、轻唱，但到高音时仍然效果不佳。笔者揣摩，老师要求唱好前句，大约有以下用意：

——轻松心态，顺其自然。高音将要到来，先不必紧张，前面该怎么唱还怎么唱，如此气息反而自然和顺畅。

——畅通腔体，预热状态。把前句唱饱满，更利于“热声”，越是兴奋、激动时腔体越易打开通道，为下句高音创造条件。

——呼之尽，吸之满。前句唱到位、吐气充分，更利于体外空气依靠自然压力“悄悄吸入”，为下句高音集聚气息能量。反过来，如果上句轻唱，则呼出不尽留有半量气息，因压差不大，吸入也会慢而少，而且消耗时值，节奏拖沓。这样也符合湖南金曼娟教授所说的“主动歌唱，被动呼吸”的道理。

当笔者说出上述体会时，老师立大拇指赞“有悟性”，要求将此理解力也放到练声中去。

课后有两点值得探讨。一是“谁”的读音。一般为shei，而shui是其又音。歌曲中的字音选择，一要正确，二要顺口。笔者以为，此歌曲中，唱shei更顺口一些。而且如无特殊情况，一般应以读shei为主。二是全曲首句的“一枝梅花”中，“一枝”是唱连贯还是可以轻巧地断续、音断意不断？因为“一枝”上面并无连线，或可自创处理？有待下回请教。