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马艺星的油画,结合了浪漫主义者的想象与未来主义者的张力以及超现实主义者的自动,浪漫主义强调想象与感觉,富有音乐和运动，是夸张的、抒情的和热烈奔放的。屈原是浪漫的，李白是浪漫的，德拉克洛瓦也是浪漫的。而未来主义关注的是激进的思维与坚决的反叛,对现代与高科技充满狂喜,强调形态,速度,融合.激进.超现实主义则表现着自动"的心迹和虚构的梦境,这是3个矛盾体,犹如马艺星,也如马艺星的油画充满着矛盾,一方面继承着传统并保持着对纯粹油画的喜爱,表达着抒情与暇想,另一方面充满了张力,熔合,扩散与现代场景.并在画面延展上深深地烙上超现实的原始本能与"自动性".当然多种风格的并存只有也必须在某一方面强化突出才能构成主格调,马艺星的画形式上注重感觉与想象,本质上则接近于超现实主义,这是一种加进了多种调料的菜肴,须仔细品尝方能得到里面多种熟悉的滋味。

遍寻油画大师,理解了达利的作品可能更接近于马的作品的内核,达利的作品的角色总是处于一个不可能的场景之中,这种场景让我们视觉上产生惊奇并愿意沉浸其中,但是达利的油画是属于怪诞的,西方的.马艺星是一个举着浪漫主义旗帜的画家,他喜爱一种纯情的煽情的表达方式,他的画中往往有着细致的马,女人,与鸟,这些东西在东方哲学里向来都是"浪漫"的代名词,马象征着无拘无束,女人象征着美丽性感,鸟象征着自由与想象,马艺星的独到之处在于:他不仅仅画了这些浪漫的样式,不仅仅刻画细致入微,他把它们拆开组合,放置在一个怪异的空间里,重新组构成一个超现实的世界,这是一个梦境里才会出现的场面,而且是如此地挑逗我们久违的纯情,他是东方的,也是当代的。

当今世界,画派五花八门,极度丰富的视觉图景使油画艺术难以有了一鸣惊人的图式上的"发明".当代油画是融合的艺术,只有恰到好处地融合变通才能形成一种新的视觉盛宴,让我们百品不厌,没有似曾尝过的感觉,有的是平和,自然,舒展的心身享受,品过之后还能体味人生百态这就是艺术.马艺星的油画是重构的写实的雕塑的象征的厚重的,他的后期作品重构已并成了金属般的溶合,人物角色场景已完全融为一体,有种雕塑般的实体感觉,在混沌般的厚重中,我们能辨出各种暧昧的物象,一种挣扎着的张力直觉地产生了,这使马的作品有了种强烈的表现性.一张好画,绘画性与表现性不能缺少,而和谐地合并一处却难之又难,马艺星凭着他优秀的写实功力与敏感的艺术知觉做到了.马的作品带给人舒畅自由的感觉,但绝不仅止于此,之后他还带给我们暧昧的体会,膨胀的欲,莫名的张力,雕塑的质感,厚重的色调,那种用手弹弹会发出奇妙回声的远古铜器皿的感受。

观马艺星的油画,那是一种独特的冒险,里面充斥着浪漫,纯情,想象,变形,怪诞,膨胀这些矛盾体,以及由这些因素共同组构的马艺星的宇宙。

马艺星是出道很早的技巧成熟的油画家，他一直努力用写实的技巧，超现实主义和象征主义的构成方式来表达更为复杂和深刻的内涵，超越单纯写实画面的直观和简单。马艺星的画面常常由优美的马匹、笼罩在遥寥阴暗中的残垣断壁、古希腊经典雕塑的碎片等等复杂的意象构成，充满了象征和隐喻，仿佛画中人物脑海中翩然来去的梦幻，观者即使一时不得其门而入但也会被其画面神秘、寂莫的梦幻色彩所感染。马艺星是新时期油画史中尊重迷醉于写实魅力又频频超越其局限的探路青鸟，严肃地挖掘、组织写实元素的表达潜力，不轻率地予以扭曲肢解或轻言放弃，虽尚未破壁，但其画的魅力和努力方向，都将决定他是一个当代油画界批评家视线不可回避的杰出画家，其作品的价值的回归必在情理之中。

马艺星先生的  祖母

 祖父、祖母和两个儿子、四个女儿全家八口就居住在上海市江苏路上的一幢三层的法式别墅里，那一带可能是法租界。马艺星的父亲小时候每次外出总看到许许多多的法国人。当时人们称他们为“红毛阿三”。马艺星记得小时侯，这个庞大的家族共约二三十人故地重游。年幼的马艺星楼上楼下跑来跑去玩得开心，可是对他父辈们来说，此次之行是寻回往日的生活……如今听说江苏路已拓宽，也不知他家那房子拆了没有。但有一点是肯定的，李鸿章小妾的住宅“丁香楼”至今保存完好，眼下已改名为“上海市老干部活动中心”。

马艺星先生的   祖父

马艺星先生的祖父是清朝的秀才。民国时期，马艺星的祖父在李鸿章家做私塾先生，为李鸿章从法国留学回国的一个孙子和孙女教授八股文。

激情画家马艺星

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油画家马艺星离开杭州落户在上海浦东已近六年，被上海称为进入浦东第一位画家。这几天，他在上海推出了油画个展，引起沪上艺术界的关注。

　　如果说他以前创作的《缘》、《世事无端》、《疑虑胜于信念》等作品似乎在具象与抽象之间，但仍然还属于具象。那么现在的他完全用理性审视创作，并借鉴西方解构语言，同时融合了东方艺术。他的抽象画顾名思义不是以客观自然形貌为基础，而是将非具象的形状与图式组合构成的作品。一幅题为《后生代先生》，画面呈现强烈的视觉冲击和深沉的艺术穿透力。斑驳陆离的的色彩，拟人化的机械交识构成一个畸形的世界，它虽然不易看懂，但你仍觉得代表了一个时代，它是一个高科技及经济浪潮后新生物的象征。

　　创作需要有激情，需要有一种对艺术的真挚情感。而这一切产生就是要被生活所深深感动。上海日新月异的巨大变化刺激着他。上海成了他创作的对象。推开窗，前面就是黄浦江，巨轮穿梭，入夜时分，灯火辉煌，于是就有了《飞来的小鸟，晨、午、夕系列》。其作品表现的是人物与环境的条件关系，图解的是寓意性的东西，但画面出现的绘画符号体现东方的精神，虽不具象但粗犷的笔触，浓烈的色彩让你仍能体会到：画家用独特的艺术风格表现活力的城市、火热的生活。

　　除了创作，马艺星还进行大量的户外写生，如崇明海边、黄浦江边。一天凌晨，他到了南京路的十字路口，在交通民警的指挥台上架开画布，他沉浸在创作的冲动当中，川流不息的车辆仿佛成了奔腾的河流……一直到交警上班，向他敬礼，示意他下来，他才从创作思绪中回到现实。

　　一个勤奋的画家，命运也垂青于他，他目前所有的作品都被一位日本的艺术收藏家收藏。艺术无国界， 只要真诚去创作，其精神力量必然要反映到画面上来。而打动人们的，正是艺术这些共同的魅力。

马艺星数码艺术作品

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 马艺星数码艺术作品《自我对话》

 马艺星数码艺术作品《无言》

马艺星数码艺术作品《在心中》

艺洋的屁股----马艺星后当代艺术作品

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艺洋性主题绘画作品 

 艺洋，北京市人，国际美术家协会会员，中国高级美术师。一位以性题材而红遍网络的80后女画家，

其作品被国内外广泛收藏。2010年1月她把自己饱受争议的几幅作品摆到了北京街头，号召“剩女别结婚，尽情糟蹋男人吧”。艺洋对这条标语的解读是，“糟蹋”这个词是男性社会的观点，是站在男权社会角度出发。并发表感言：女性是人类文化创造的最伟大力量，可是她们被忽视了，甚至被压制和掠夺，这是社会的损失，是全人类的不幸。

艺洋--马艺星后当代艺术作品《仙女的屁股》系列之 

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 马艺星MaYiX ing中国上海杭州 马艺星，1958生，上海人。毕业于中国美术学院油画系，职业油画家。1992年参加“中国风情油画展”、1994年“中国油画精品展”、1995年作品《疑虑胜于信念》参加“中国油画精品展”、1997年作品《世事无端》、《永远的辉煌》参加“中国油画精品展”，1999年6月马艺星油画作品个展分别在上海大剧院和广州中国大剧院同时展出。作品被美国、加拿大、日本等收藏。