重彩写实——美国油画家道格拉斯霍夫曼作品赏析
个人日记
传统的西方油画注重写实。它所追求的主要特征:一是刻意强调色彩的冷与暖、厚与薄、深与浅、淡与浓等多组关系,营造出直观的“视觉效果”。二是以透视、解剖和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感,并要求物象在一定光源照射下所呈现的“色彩效果”。
美国画家道格拉斯-霍夫曼的作品很具代表性。
道格拉斯·霍夫曼1945年出生于美国马里兰州,毕业于马里兰艺术学院。他的作品以一丝不苟的细节,创造了一种和谐完美的平衡,在巴洛克绘画风格的光线和氛围中弥漫。
开始,霍夫曼发现自己喜欢约瑟夫-谢泼德的画法。他曾说, “上帝的谢泼德就是鲁本斯,我也能成为他的一名弟子,跟谢泼德学习是上帝给的一个绝对完美的机会”。后来,霍夫曼发现了马罗绘画技法,这种方法使用的油画颜料和着色技术表现出旧大师作品的效果。有了这个发现,霍夫曼开始发展他个人的“重彩写实”绘画风格。
道格拉斯·霍夫曼的画作,最具有西方油画的“典型性”。他的画,融合了许多“完美、理想主义”色彩,画家孜孜不倦追求新的“画风”,已经形成画家“唯一性”、“唯我独尊,不可复制”的特色,很难用一种画派给出准确的“标签”,也许,这就是艺术家终身追求的。
开始,霍夫曼发现自己喜欢约瑟夫-谢泼德的画法。他曾说, “上帝的谢泼德就是鲁本斯,我也能成为他的一名弟子,跟谢泼德学习是上帝给的一个绝对完美的机会”。后来,霍夫曼发现了马罗绘画技法,这种方法使用的油画颜料和着色技术表现出旧大师作品的效果。有了这个发现,霍夫曼开始发展他个人的“重彩写实”绘画风格。
道格拉斯·霍夫曼的画作,最具有西方油画的“典型性”。他的画,融合了许多“完美、理想主义”色彩,画家孜孜不倦追求新的“画风”,已经形成画家“唯一性”、“唯我独尊,不可复制”的特色,很难用一种画派给出准确的“标签”,也许,这就是艺术家终身追求的。
网上浏览到一篇文章:《中国画与西画的区别》,很有说服力,对我们品画、赏画、懂画,一定会有帮助。摘要如下:
东西方文化根本不同,故艺术的表现形式也是不一样的。大概东方艺术重主观,西方艺术重客观。东方艺术为诗的,西方艺术为剧的。故在绘画上,中国画重神韵,西洋画重形似。西方绘画对色彩的运用很强调,典型的有拉斐尔的“雅典学院”。这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。两者比较起来,有下列的五个异点:
(一)中国画盛用线条,西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的,是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中,描一条蛋形线表示人的脸孔,其实人脸孔的周围并无此线,此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头,其实鼻头上也并无此线,此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等,实物上都没有线,而画家盛用线条。山水中的线条又名为“皴法(皴法:中国画技法之一,用以表现山石和树皮的纹理。)”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然,只有各物的界,界上并不描线。所以西洋画很像实物,而中国画不像实物,一望而知其为画。
(二)中国画不注重透视法,西洋画极注重透视法。透视法,就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物,故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等,形体都很正确,竟同真物一样。若是描走廊的光景,竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。中国画就不然,不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西,而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物,亦不讲究透视法,而任意表现。例如画庭院深深的光景,则曲廊洞房,尽行表示,好似飞到半空中时所望见的;且又不是一时间所见,却是飞来飞去,飞上飞下,几次所看见的。故中国画的手卷,山水连绵数丈,好像是火车中所见的。中国画的立幅,山水重重叠叠,好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样,想到哪里,画到哪里,不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。
(三)中国画不讲解剖学,西洋人物画很重解剖学。解剖学,就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画,必先研究解剖学。生理解剖学讲人体各部的构造与作用,艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记住骨骼筋肉的名称,及其形状的种种变化,是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实,必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问(过去是,现在也讲究了)。中国人画人物,目的只在表出人物的姿态的特点,却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子,相貌奇古,身首不称。女子则蛾眉樱唇,削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉,其形可怕。但这非但无妨,却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈,故扩张人物的特点,使男子增雄伟,女子增纤丽,而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似,而求神似。
(四)中国画不重背景,西洋画很重背景。中国画不重背景,例如写梅花,一支悬挂空中,四周都是白纸。写人物,一个人悬挂空中,好像驾云一般。故中国画的画纸,留出空白余地甚多。(俗称:留白)很长的一条纸,下方描一株菜或一块石头,就成为一张立幅。西洋画就不然,凡物必有背景,例如果物,其背景为桌子。人物,其背景为室内或野外。故画面全部填涂,不留空白。中国画与西洋画这点差别,也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实,故必描背景。中国画重传神,故必删除琐碎而特写其主题,以求印象的强明。
(四)中国画不重背景,西洋画很重背景。中国画不重背景,例如写梅花,一支悬挂空中,四周都是白纸。写人物,一个人悬挂空中,好像驾云一般。故中国画的画纸,留出空白余地甚多。(俗称:留白)很长的一条纸,下方描一株菜或一块石头,就成为一张立幅。西洋画就不然,凡物必有背景,例如果物,其背景为桌子。人物,其背景为室内或野外。故画面全部填涂,不留空白。中国画与西洋画这点差别,也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实,故必描背景。中国画重传神,故必删除琐碎而特写其主题,以求印象的强明。
(五)东方绘画题材以自然为主,西方绘画题材以人物为主。中国画在汉代以前,也以人物为主要题材。但到了唐代,山水画即独立。一直到今日,山水常为中国画的正格。西画自希腊时代起,一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画,大都以群众为题材。例如《最后的审判》《死之胜利》等,一幅画中人物不计其数。直到19世纪,方始有独立的风景画。风景画独立之后,人物画也并不让位,裸体画在今日仍为西画的主要题材。
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