画家的寂寞 

       古来圣贤皆寂寞。
        一直喜欢青莲居士的这句诗，把从古至今圣贤的真谛道尽无余。
        曾经在阿桑的一本专辑封面看到“寂寞已成为这个季节的一种流行元素”。我无法辨明其中寂寞的内涵，或许是身的寂寞，或许是爱的寂寞。属于这个季节的流行亦不过如此，愈加趋于世俗。
        然而，真正地看见寂寞，真正地感受寂寞，或许应该去画室看看。
        在朋友老师的画室，我看见了满地狼籍的颜料盘、碳笔和各式宣纸，看见了展室依序排列的巧夺天工之作，我亦看到了一个画室的整个灵魂，那便是，画家的寂寞。
        画家的寂寞，不是形单影只的身的寂寞，亦不是幽怨痴缠的爱的寂寞。画家的寂寞，是心的寂寞。
        这寂寞，溶于水而无形，逝于光而无影。这样的寂寞，纠结缠绕为画家心底的最柔软的水域。
        旁人所经历的，都不过是惊叹他们的才华横溢、羡慕他们的功成名就。而惟有画家清楚，那些心血凝结的惊人之作的背后，有多少常人不知的寂寞。或许他们曾为某个细节费劲心力精心雕琢，或许他们曾为最后的点睛之笔冥思长久不肯轻易下笔。而伴随这整个过程的，从来都是长长久久的寂寞。这寂寞，蜿蜒盘亘于他们的灵魂、栖息驻扎在他们的心底，最终融入他们的生命，成为画家独有的气质。
        我深深迷恋着这种气质。我曾安静地坐在画室的一角，静静看他起笔、勾勒、着色、点染...，每一处细微的神情都专注如一，淡定如斯。旁人看去仿佛孤单，或许他们却不觉孤独。我想，那画中定是自有一处与其心意相通的世外桃源吧。
        如此，画家的寂寞不比寻常的尘世寂寞，他们的寂寞是与常人的疏离，却是与他画中世界的融合。画花时，便是与花的低语；画鸟时，便是听鸟的啼鸣；画草时，便是跟草的絮语；画人时，便是与画中人牵扯不断的情丝。他们那样深刻地爱着他们画里的世界，以致身处尘世却能不理喧嚣，置身闹市亦可无视扰。
        很多时候，画家的寂寞也使得他们与尘世格格不入。
        曾经看过一个故事。一个画家，娶得一位貌美的妻子，他发誓要为她画一幅最成功的作品。于是，他以妻子为模特，日夜不停地创作，澎湃的激情使他甚至忘记了妻子的存在。当他终于停下画笔，完成那幅惊世之作时，却发现他的妻子已然老去。
        故事本身似有夸张，却让我们从某个侧面窥见画家心中弥漫的寂寞。如若他甘于平凡，不去创作，那么，他至少可以与心爱的妻子过平常夫妇的安宁生活。
        这只是故事，那么生活中呢？
        温森特·梵·高的画作在寂寞中升华，他的生命亦在寂寞中消逝。他固守着属于他的一片精神净土，并执着地用画笔将之淋漓尽致地表现。他的固执，便是他的寂寞。
        保罗·高更曾一度因经济上的窘迫、病魔的缠身、心爱女儿的死讯几近崩溃，而他终于还是选择继续创作，最终成为享誉中外的著名画家。他的执着，便是他的寂寞。
       无论他们的生命曾经辉煌抑或潦倒，有一点却是相通的，那便是他们都曾选择寂寞。正是他们选择了画布前的寂寞、俗世间的寂寞，才会有那些留传千古的不朽之作。
        他们的寂寞，融入生命、融入灵魂。
        寂寞，成为画家心底涟漪清浅的一痕水域，悠悠然漾开盛大的波纹。——  网络文字

       画家袁正阳油画《灰衬衣》

 

寂寞，是挂在墙上的那幅画 
文/燕子
有一天，我突然发现
画家的艺术之路除了欣慰艰辛执着
更多的是孤独和寂寞
说，似乎每个画者都是寂寞的，也不为过
寂寞点然了如火的激情，渲泄在洁白的画布渲纸
深情的笔墨，浅清的魂魄
翰墨飘香淹没了寂寞的灵魂
一幅幅惊世绝伦的墨魂舞动的尘嚣
那是寂寞在无声的歌唱 
尘世不再寂静单调俗不可奈
浮燥的心灵在艺术的绚染中沉静
激昂中完成，欣然中落笔，落幕之余的寂寞  
“笔停下来的时候，身后的寂静就潜藏而出
像喝了一杯冰冷的水；像凡高像高更和他的塔西提岛
当一个人走在罗浮宫的时候，空旷的脚步声在四周回响
仰视那些空明沉重的色彩，便看到了千百年前那些寂寞的眼睛” 
有人说，画家是空灵的、孤独的、寂寞的
才有了杰出的画家，伟大的梵高……
才有了达.芬奇的《蒙娜丽莎》 、《最后的晚餐》
……
如果一个画者，必须以寂寞为代价
那么，请选择寂寞
因为，画就是一位艺术家的生命 
因为，画就是一个画家的灵魂
也许在每一个人的骨子里都是孤寂的
只是逃避的方式不类同
作家会把它写在文字里
音乐家会把它融进音符中
而画家的寂寞，是挂在墙上的那幅画
一幅画完成之后的寂寞
停下笔来，看着画中的女子
仿佛可以那么沉默地静坐千百年
也许会更长 
 

 
画家袁正阳油画《断线》