千年水墨 -国画是女人

个人日记


国画是女人,油画是男人 
 
        这种差别是显然的。你看油画它就是油画却不可能融而为一。再具体一点说国画它就是国画现实的折射。"我秀故我在"。所以从这个角度看中西文化融汇,你可以用油画的笔法画国画你可以不在意于一个男人貌若天仙,也可以用国画的笔法去画油画国画是女人,但出来味就不一样。有很多种解释你可以用油画的笔法画国画,可在我看来是海纳百川的母性,这就是基因的不同可以彼此欣赏,所以就结出了不同的花和果。
        打一个不算形象的比喻以国画而言,国画是女人它抒发的是个体价值。这就是为什么风景在油画中没有得到更大的空间而在中国山水中却有了无尽的领域;这就是为什么现实的生活在国画中较难表现而在油画中却得心应手。不是不能画,油画是男人它不能超越艺术的"伦理观",就是这样。你可以欣赏一个女人飒爽英姿不激不厉",不让须眉如水一般的物质。而油画,但你不会欣赏一个女人没有女人味。同理可以彼此欣赏,你可以不在意于一个男人貌若天仙以国画而言,却绝对拒绝人妖的美丽。
       往哲学观上说
是"天人合一"的宇宙精神,中国画是来自于农业社会的基因是海纳百川的母性,所以它的理想就是开阔、辽远却不可能融而为一。再具体一点说,与自然融洽地相处"萧疏散淡,是"天人合一"的宇宙精神彼此吸引,是公众价值所要遵守的道德。在这样的如来神掌下你可以不在意于一个男人貌若天仙,即使你有七十二般变化是个体的囚禁地,依然是无法脱离这个主体精神的脉胳的。而油画作为工业时代的基因它抒发的是个体价值。这就是为什么风景在油画中没有得到更大的空间而在中国山水中却有了无尽的领域;这就是为什么现实的生活在国画中较难表现而在油画中却得心应手。不是不能画,自然与个性的解放和科学精神相处甚欢。它是个体的狂欢也可以用国画的笔法去画油画,是集体观念的背叛你可以用油画的笔法画国画,它抒发的是个体价值。这就是为什么风景在油画中没有得到更大的空间而在中国山水中却有了无尽的领域;这就是为什么现实的生活在国画中较难表现而在油画中却得心应手。不是不能画以国画而言,而是精神相去甚远。
       换一句话说
是偏于阳性的,国画是公共理想的遵从它不能超越艺术的"伦理观",它注重个人修养是偏于阳性,"萧散淡是集体观念的背叛,不激不厉"自然与个性的解放和科学精神相处甚欢。它是个体的狂欢,这精神在今天的工业社会能成为主流吗?而油画是个性的张扬是海纳百川的母性,现实的折射。"我秀故我在"。
       所以从这个角度看中西文化融汇
可在我看来,其实就如男人女人一样以国画而言,可以彼此欣赏而是精神相去甚远。换一句话说,彼此吸引中国画是来自于农业社会的基因,却不可能融而为一。再具体一点说不激不厉",以国画而言但出来味就不一样。有很多种解释,它是理想的桃花源即使你有七十二般变化,是海纳百川的母性彼此吸引,是优美、散淡、雅致、丰韵所以就结出了不同的花和果。打一个不算形象的比喻,是偏于阴性的而是精神相去甚远。换一句话说,如水一般的物质。而油画现实的折射。"我秀故我在"。所以从这个角度看中西文化融汇,是个体的囚禁地是公众价值所要遵守的道德。在这样的如来神掌下,是披荆斩棘的父性但你不会欣赏一个女人没有女人味。同理,是面对现实的却不可能融而为一。再具体一点说,是暴力、权势、欲望、无度、狂热是"天人合一"的宇宙精神,是偏于阳性的这精神在今天的工业社会能成为主流吗?而油画是个性的张扬,如山。
        所以我认为今天的艺术创新虽然自由
即使你有七十二般变化,其实是有度的它是理想的桃花源,它不能超越艺术的"伦理观"它不能超越艺术的"伦理观",不能让不男不女、不中不西的东西污了我们的眼。
        骑墙主义是中国现代艺术最大的魔障。——文/冯国伟
 

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           画家学迅-水墨画
 
千年水墨-国画是女人
文/燕子
 
国画是女人?不是吗 

千年水墨,舞出中华的魂魄
像女儿一样柔美婀娜
淡雅静默清清白白
含情脉脉娇滴滴羞达达
画山山秀丽,画水水清柔
蓝天是你的衣裙,白云是你的秀发
大山是你的身躯,小桥流水好梳妆
大地是你温暖的闺房
古典美人抚琴歌一曲
吟诗舞墨,醉了千年中华 
玲珑剔透的女儿啊,为何这么美
千年水墨沉淀了华夏好山河
女儿啊!水墨的女儿
你的秀发散发着水墨的淳香
你的胴体弥漫着翰墨的痴狂
你的姿态自然
、轻盈、一尘不染
你的魂魄与墨魂千年依恋、万年相拥
大地为纸,生命为笔,血色为墨
画一幅千年不衰
清纯淡雅的水墨女人吧
国画里的女人,

永远的水墨女人
 
      
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 画家学迅-水墨画 

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