婵娟

   我无法想象，没有音乐，我会变成什么样子。我离不开音乐，在我的心里，作曲家就像是理发师，他们无数种晦冥幽妙而又错综复杂的感觉用充满感染力的结构和复杂的层次一一展现。听巴伯、巴克托还有勃拉姆斯等人的音乐，就像走进一所神秘的宫殿，那里有无数间房子，层层叠叠，一间接着一间，每一间都有作曲家的思考，都有神秘的风景和故事，每一级和弦和每一个泛音，都包含着无穷的创造力。我跟着他们的思维越走越深，甚至能感受到那音乐从手指间流过的感觉。那刹那间的呈现，仿佛改变了整个生命的轨迹。

   在我的心里，摄影就像音乐一样，光线、层次、质感及颜色都可能带来独特而强烈的心理体验。我相信，伟大的摄影作品就像伟大的音乐一样，会讲述那些让人热泪盈眶的故事。它会给人们新的感受，让人可以更好地感知世界，可以连接起往昔、现在和将来。

   我希望自己可以像音乐家一样，将光线、层次、颜色等等所有摄影的要素仔细整理，谱写出与众不同的“摄影音乐”。

   在我的心里，充满无数个疑问，我是谁？我们从哪里来？我们到哪里去？什么是真正神圣的？我如何感知它？我如何将其捕捉并收入我的摄影作品中？我们之间有着千丝万缕的联系，当我们把自己看作是自然的一部分，出生和死亡也不过是司空见惯的感官体验。

   我就像个探索者，不停地寻找那些不可见的一切。那些在梦中看似非常自然的飞翔，在现实中，有多真实？那些想象的事物，而事实上又有多真实？我想用运动和光线中的人体来记录这些说不清道不明的想象和真实。

   我在寻找一种摄影语言，它将超越那些所谓的“普遍真理”或者说“一以贯之”的体验，而开启我们与自然之间真实的对话。舞蹈中的人体充满了青春魅力的气息，而我们衰老的身体呢？当我们变得疲倦、伤感，被日渐衰老到躯体纹理覆盖时，那些曾经无数次出现在我们心灵里的故事，又该怎样表达？

   生命是一次体验，每一个生命，每一个身体，都有他们自己的故事，等着我们去发现，去聆听。摄影是一件神圣的事，那么，用我们神圣的摄影来追寻那一切不可知的神秘吧，带着我们对自然的敬意和对真、善、美的追寻。
 

   Paul Mahder，美国摄影家，生于1959年，1984年毕业于韦伯斯特大学艺术管理专业，1994年开始专业摄影创作，只用4×5大画幅相机，主要拍摄各种人体作品，其“飞翔的人体”（Flying Nude）系列作品曾获得多项国际大奖，2001年在旧金山创建非盈利性艺廊蓝色空间，近年来致力于纹理人体创作，2007年在旧金山创办Paul Mahder艺廊。

文、摄影/Paul Mahder（美）   编译/土豆   配乐、编辑/零落