时常在网络上看老树的画。穿长衫的民国男子怀抱着一枝梅花，从山中走来。远山、近树、脚下的野草几株，画上题诗: “春深好题画，两物最入诗，水上雨数点，山中一枝花。 ”画中人均无眼目，更无表情，但是，闲逸散淡，意蕴悠长。看着那幅画，就想起丰子恺的画。一个人站在梅树下仰头赏梅，天空刚落了雪，树下已是落红翩翩。白雪红颜，相看两不厌。画上有诗: “触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。 ”原来，梅花是历代文人的知己呀。
老树的画中，一个人背倚一株梅树吹箫，箫声蜿蜒而来，梅花闲闲自落，淡淡几笔，画出闲逸、清高的文人情怀，也画出许多文人心中的梦境，去山中访友，踏雪寻梅，水边吹箫，花间品茗，似乎自古文人没有做完的梦，被老树一支画笔忽然唤醒了。
有人说，老树的画有意思；我说，有意思的东西才有性情。有意思的画，再配上一首小诗，更是妙趣横生，令人莞尔。
老树的画集《花乱开》，书名真有趣。“乱”字多好，无规矩，无限制。法无定法，不束缚画家的灵魂，便是艺术创作的最高境界。“乱”也是人家院墙里探出的一枝山桃花，疏淡有致，清香悠然，耐人寻味。不信，你看:一幅传统的水墨画，穿长袍的人，双手抱着树枝，双脚腾空。枝头繁花烂漫，他抱着树枝荡秋千，悠哉悠哉，山空人静，水流花开，连人也要在春风里睡着了——画旁有诗: “无奈生于世间，日子真不清闲。与其与人纠结，不如与花缠绵。 ”这大概是老树作画时的心灵写照吧，一颗在红尘中疲惫不堪的心灵，在画里才能自由地呼吸，我何尝不是呢?
一个人独自在水边吹箫，水中的睡莲还在梦里。江南可采莲，莲叶何田田。一朵白莲睡在碧绿的荷叶上，如同白胖的婴儿睡在绿床上。他在水边吹箫，箫声是水面上的紫燕，低飞徘徊，把一池的睡莲唤醒。“一池睡莲总不醒，推说池畔草未青。春风悄然已走近，我说消息你来听。 ”
看老树的画，读出两个字“天真” 。我以为，天真是艺术创作最好的状态。我也觉得老树应该是一个天真而世故的读书人。其实，丰子恺先生的画也满纸天真，童心盎然，一派天趣。闲逸的画中，自有一份现实的安稳。不论尘世怎样纷乱喧嚣，总有这样的人，以一支画笔为人们守住精神世界的故园。
他的画，看似传统的山水画，然而又不全是。他的画和芸芸众生没有隔阂，和这个时代没有距离，一支笔画人世百态，他的画是俗世的“浮世绘” 。
原来，老树原名刘树勇，在中央财经大学任教授。最让人称奇的，是他的题画诗，书法出奇的拙朴，小诗古文功底非凡，在哲理和禅理之间，寥寥数笔，才情尽显，与他的画相映生辉。
人与自然有着无以言状的依恋。春天里的清晨，我常在江畔散步，看着一树树的花开。先是桃花开了，桃之夭夭，烁烁其华。洁白的梨花在风中摇曳，落花如雪。接着，不几日，一丛丛嫣红的蔷薇爬上了篱笆，再后来石榴花就羞红了脸，如同乡间出嫁的新娘，咧着大嘴憨憨地笑。阳光下，一大片三叶草也会开花，粉红的，小小的，如同羞涩的小姑娘掩着嘴笑了。风中绿树，旷野繁花，开在尘世。在春日里看老树的画，画中有秋蝉、蛐蛐、鞋子、小鸟、莲蓬、人物、落花，看见什么就画什么，一路画过去，就是境界——从容入世，清淡出尘，透着寻常人世的烟火气和暖意。
喜欢他的另一幅画，山水间，两个民国男子坐在开花的树枝上闲聊。树下草木正深，落花翩翩。他题诗一首:“周日兄弟入深山，开花树上待一天。但凭春风催花落，不吃不喝亦无言。 ”两人相互对坐着，一同听风，看花，心中之事，只说三分，多么自在逍遥。他随手几笔淡墨，带着几分古代文人的闲逸和才情，三分画意，两分诗意，亦庄亦谐，再加一分邪气，让人留连其中，不忍离去。此时，艺术的灵感，何尝不是一分俗世的邪念?
老树曾在新浪微博“老树画画”上发过一组“向竹久梦二致敬册” ，原来，他和丰子恺一样喜欢这位日本画家。其中有一幅画:远山、房子、几株闲草，天空有燕子轻灵地飞过，一条寂静的小路伸向远方，就是没有一个人。但觉意境优美，有情调，更有味道。
他在画中题诗:远山的影子，寂静的村道，小河的清流，布谷的鸣叫，天真的孩子，温厚的翁媪，恬淡的尘梦，全都没有了。
看着他的画，我仿佛一瞬间回到童年的故乡，粉墙黛瓦的村落，门前盛开一树粉红的合欢花，美如梦幻，白发的祖母坐在花树下缝补衣裳，春天的风吹过原野，桃红李白，杨柳如烟——故乡那么遥远，往事随风飘落。
老树的画在一瞬间唤醒我沉睡的灵魂，我总是在春天分外思念故乡，渴望来自泥土深处的温暖。可是，那些恬淡的梦境，如他所说，都没有了……
艺术是最美好的梦。艺术和爱情在本质上大概是一样的：都是无中生有，虚无缥缈；都是当空皓月，枝上花开。可是，依然带给我们灵魂的愉悦和宁静。比如老树的画。
与其与人纠结，不如和花缠绵，多好!
文字：李娟 整理：月倾城
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