摄影师教你如何拍摄及制作画意风格的荷花
摄影
盛夏又至，转眼又是拍荷花的大好季节。
荷花的文化气质，一直是传统文化的偏爱，这种偏爱，也造就了大批喜爱拍摄荷花的摄影人，每到夏天，网络上展览上媒体上拍摄荷花为主题的作品可谓铺天盖地。
如何在海量的荷花作品中脱颖而出，使人得到新鲜的感受，可谓难之又难，本文通过一些后期手法，尝试尽力做出一些视觉陌生感，这也是摄影作品得以成功的一个主要因素。
一般的荷花作品，往往拍的尽量清晰，色彩鲜艳，这种作品看多了往往不免让人生厌，严重的审美疲劳，这时，我们不妨逆向思维一下，让作品尽量模糊抽象，这样也与中国传统审美会产生暗合。因此，在创作荷花作品之前，对中国传统的文化审美有深入的感受和研究，也就非常必要，这是一种创作前思想上的准备。
一张普普通通的荷花作品，虽然构图不错，荷花、荷叶、荷梗点线面的组合也不错，可惜这种照片我们见得太多了，根本不会让人记住。
我们可以尝试用传统摄影手法里面的多重曝光，使得作品有所改观。
调出一张荷塘里拍摄的虚焦的照片，置入原照片里，形成新的图层。
把新层的混合模式改为叠加，在PHOTOSHOP的CS5版本里，图层的混合模式又增加了两个，达到27个之多，可以多尝试使用并熟悉各种混合模式，有时会有意外的惊喜。
略微调整两个图层的对比、色调、透明度等参数，可以轻易得到一张梦幻的荷花片子。
这种后期方法，比传统的多重曝光多了更多的混合方式，多了更多可以控制的因素，因此更容易得到理想的效果。
虽然是简单的一步后期，但是由于可以用任意两张照片进行混合，混合的方式也非常的多，由此产生的可能性接近无限多，因此是一种非常好玩的后期方法。
使用这种方法时，需要胸有成竹，先有想法，前期的拍摄有意识的拍摄此类的素材图，在进行后期调整时，其实你心中早已有了这张作品的雏形，这样才能算是一种创作。
漫无目的的乱调乱试，往往很难得到理想的作品。
一张不错的高调荷花，可惜太清晰太真实，不太耐看。
我们可以复制成一个新的图层，略作高斯模糊，图层混合模式改为滤色，透明度为70%.然后略微旋转图像，这时可以看见图片已经呈现出一种朦胧水彩的感觉。
觉得朦胧虚幻感还不够，于是使用涂抹工具 ，在画面上随意涂抹，记得随时调整涂抹画笔的大小和压力。
最后得到的效果，图像如在流水中，产生亦真亦幻的效果。
做这种效果的时候，一定要留意保留适当的影像细节，不能一片模糊，这样就变成了一张抽象画而不是一张照片了。
后期的度的把握，往往是一张作品成败的关键，懂得把握好度，才是熟练使用PS的标志。
以上的调整方法，都是一些对画面视觉效果的变化，对整张照片的意境的提升，还不能达到随心所欲。
这时我们可以进一步思考，尝试寻找荷花文化的深层内核，我们都知道，莲花是佛家清净平和的象征物，而中国禅文化里那种宁静空灵，简约恬淡，可以能引起中国人的共鸣。
有了这一层的想法，希望通过极简的画面构成，将这种禅味道传达到画面里。
找一张莲蓬和一张游鱼的照片，用抠图工具把这两个元素选择下来，放到圆形的构图里面。
为了使这两个元素得到呼应，使用了上一期介绍过“操控变形”功能，使得游鱼与莲蓬对望，仿佛是一个偶遇，正在做默默无声的对话。
极简的画面，却又透露出丰富的信息，耐人寻味，形式上又有一定的新意，这正是我们要努力追求的。
另一张希望体验禅意的作品，希望通过画面的极简构成，产生新鲜的视觉感，从而给观众留下印象。
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