摄影人马夫

影像畫面的構成，往往包含色彩和內容構圖兩部分，很多時候相對於風景類的拍攝來說，人像類的創作在這兩部分的可控性較高，且適當的色彩與構圖的搭配，包括背景色調、模特兒衣著的色調的搭配等，並加上構圖擺設，能製造出令讀者印象深刻的視覺效果。

認識顏色

色彩學是一門枯燥乏味的課程，很容易被忽略，因為人每天早上起床後，眼睛一張開，第一個接受到的資訊，就是各式各樣的顏色，也因為資訊的接受很直覺，常讓人忘記顏色的重要性。顏色到底有多重要？一篇好的作品， 除了會利用光影及明暗度進行氣氛的掌控，再者會利用顏色控制影像的調性，使其整體具協調性及統一性。如何學習色彩學？第一步，請從色相環瞭解起，色相環由色彩中最強烈的幾種顏色組合成一環狀的色票結構，在其中一個顏色的左右兩邊的幾個顏色，為相近色；其對角線的顏色為互補色。由相近色組成的顏色系列，給人的感覺較為融洽、諧和；由互補色組成的顏色系列，因為彼此衝突，給人的感覺較為突兀，可快速辨識其差異，常用於突顯某個物件或人物。

但真正環境的顏色，並非只有色相環所示的24 種顏色，還會依據明度、彩度及色調等三種屬性，變化出其他不同的顏色，顏色屬性的不同，也牽動著作品的氛圍與情緒。因本書的重點並非色彩學，僅就我的經驗進行分享。在本書後面的其他拍攝風格中，也會針對顏色的部分，進行前製的規劃說明。

• 高明度：帶給人清新的、正義的、神聖的感覺。
• 低明度：帶給人神秘的、尊貴的、邪惡的感覺。
• 高彩度：帶給人愉悅的、豐富的、可愛的感覺。
• 低彩度：帶給人沉靜的、樸實的、天真的感覺。

▲MD：蘭小妮

影像平衡與權重的掌控

井字構圖法

在使用微單眼或DC 相機時，常常會發現它們有一個功能，可以在預覽的液晶螢幕中出現二橫及二豎的交錯細線，提供拍攝者進行構圖。這二橫及二豎的細線，將畫面等比分割為九格，除了可以快速的讓拍攝者進行水平線的對位，亦可方便拍攝者利用井字線進行構圖。舉例如下：

▲將模特兒擺放置畫面最中間，使畫面平衡穩重，此種方式又稱為中央重點構圖。

▲再以井字線作為演變，可以快速的進行對角線構圖，以及三角構圖。

▲以十字線的交叉點為焦點，將模特兒的頭部對於其上，使其位置略微偏左或偏右，留下更多留白空間。

為何將模特兒擺放至井字交錯線在視覺上會比較順眼？如果再把模特兒擺放更邊緣些反而會覺得怪怪的，這與設計概論中的黃金比例有關，因為將人物或物件等焦點擺放在0.618（近乎照片的三分之一）的位置時，會比較符合人眼的審美觀念。

權重的基本概念

一般剛入門的攝影者，會比較快速的接受井字構圖的觀念，但隱性的影像權重的概念就較為模糊，在此以比較簡單的幾張圖片作為說明。

▲一張白色底圖中，有兩個面積一樣的大圓圈，左邊為純黑色，右邊為10% 的灰色，整體看起來，影像會向左邊傾倒，因為左邊黑色大圓的顏色比較「重」。

▲一張白色底的圖片中，左邊為一個黑色大圓圈，右邊為一個黑色的小圓圈，整體看起來，影像會向左邊傾倒，因為左邊黑色大圓面積較大，看起來比較「重」。

▲一張白色底途中， 左邊為10%灰色且面積較大的大圓圈，右邊為純黑色的小圓圈， 此時畫面為平衡，因為左方圓圈較大的面積，抵消右方較深的顏色，所以觀看者會感受到畫面為平衡。

由上述三張圖片就可以清楚瞭解，畫面中面積較大和對比色越重的物件，權重越重，所以除了利用井字構圖的方式可以達成畫面的平衡（不平衡），亦可利用權重的方式來進行畫面的平衡（不平衡）。剛開始學習人像攝影的初學者，如何學習權重的觀念？最簡單的方式，就是參考前輩們的照片，將其轉化為黑白（灰階），即可很容易的分析權重。

水平線與對稱

水平線是很基礎易懂的概念，當影像中有一條由左至右貫穿整張圖片的線條，即為水平線，該線有可能是海平面、整片山、馬路或者是窗戶牆壁的邊緣，在構圖時，盡可能使其為180 度水平，即可達到穩定的構圖。對稱也是常用在人像攝影中，無論是左右對稱，例如模特兒站在反射鏡子的一側，或是上下對稱，例如拍攝水中倒影的畫面，也都能達到穩定構圖的目的。

▲MD：Julia Lion

穩定與張力

不同鏡頭焦段的選擇，可為作品帶來不同的趣味與張力，初學者剛接觸攝影，會單純的認為短焦段與長焦段鏡頭的差別，就是畫面的拉近與拉遠，但其實短焦段與長焦段所帶來的畫面，有著很有趣的落差。焦段短的鏡頭，為廣角鏡頭，拍攝效果為中央最遠距離的消失點非常明顯，在其影像四週的邊緣，會有誇張的變形效果，鏡頭越廣則越明顯，適合用來拍攝富有張力的畫面；焦段長的鏡頭，為望遠鏡頭，其成像的消失點不明顯，所獲得的影像比例也接近原始的真實狀況，適合用來拍攝平靜且穩重的畫面。

▲使用不同的焦段進行拍攝，能使作品賦予節奏感，畫面更加豐富且多元。