篆刻书画用章的全过程图解与介绍个人日记

篆刻书画用章的全过程图解与介绍

个人日记

2013年06月19日 - 墨韵书香 - 中国三星堂书画馆

纯手工制作而成，外层为绢丝，颜色随机。篆刻拓边款过程简介 - 青阳正刚 - 青阳正刚的博客

【图说一方印章的篆刻过程】

篆刻需要哪些工具和材料？
经常会有初学篆刻的朋友询问需要配备哪些工具，说实话，这个问题没有标准答案，篆刻的工具实在不少，但并不是所有初学者都需要一次性全部配全，我们建议可以分阶段进行购买，如果是初学，您可以先买一些最基本的工具或材料，等学到了一定阶段再增加别的工具或者材料。为了让篆刻初学者有不走冤枉路，我们特别整理了这篇文章，以供初学者们参考。我们认为篆刻初学至少需要配备以下几种工具或材料。

一、练习石。初学篆刻，练习石必不可少，比较常见和实惠的练习石有青田石、萧山红、墨绿冻、广西冻石（备注：广西冻石硬度为1左右，质地较软，仅适合18岁以下学生使用）等。
书画：篆刻详解 - sbz8899 - 金石为开

二、篆刻刀

初学篆刻，如果是中小学生，可以买价格最低廉的碳钢刀。如果有一定的经济能力，强烈建议购买硬度更高的白钢刀或者钨钢刀。白钢刀一般硬度在6，钨钢刀（也称硬质合金刀）硬度7，这两种刀是最常见的篆刻刀。至于白钢刀好还是钨钢刀好，不能绝对化，白钢刀硬度低些，但韧性好一些，价格也低一些，而钨钢刀最硬，韧性也会略差一些，价格也比白钢刀略高一些。目前国内用得最多，质量最好的当属四川生产的永字牌刻刀了，永字牌刻刀主要以硬质合金刀为主，永字牌刻刀分好几个系列，有高级型、豪华型、豪华B型、超豪华型、纳米刻刀等几个品种，各系列刻刀的区别请见本坊另外一篇文章（>>点击这里）。

印泥建议配备两种，一种是普通的打稿印泥（10元以下，如姜思序堂的朱颜印泥），一种是好一些的书画印泥（如姜思序堂的八宝、朱膘印泥等）。篆刻完成后先用普通印泥打出印花，看看有哪些地方需要更改修饰，等全部修好以后再用上好的印泥打出来。这样可以节约印泥，延长印泥的使用寿命。对于自用书画印泥，可以分别购买袋装印泥和印缸，买回后自己搅拌调和。如果是送礼，则建议购买整装的印泥，显得大方美观。
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四、印床。初学篆刻一定要配个印床来固定印石。如果没有印床，篆刻练习的时候既要握紧印石，还要把握好用刀力度，对于初学者会有一定难度。所以还是建议配一个印床。印床有高低档之分，初学只需购买最普通的实杂木印床就行，虽然做工普通些，但价格低，使用也方便。如果条件允许或者对品相要求较严，也可以考虑购买更高档的红木或金属印床；
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五、砂纸或磨盘

初学至少要配备号数不同的砂纸各几张，一般号数（粒度）越小，表面越粗，号数（粒度）越大，表面越精细。如1000号的砂纸就比600号的砂纸更精细。砂纸建议购买质量较好的德国勇士牌水磨砂纸，比传统的国产砂纸耐用。印坊新推出的一种网格的砂纸，抗阻塞，耐油耐水，双面循环使用，非常受欢迎。对于有志于长期学习篆刻的朋友，则建议再配备一个或两个金刚石磨盘。磨盘既可以用于磨印石，也可以研磨刻刀，使用寿命相当长。我手上有一个4年前淘的一个金刚石磨盘，到现在还在服役状态，相当给力，磨印面基本是靠它，如果是打磨印石，会先用它粗磨，然后再拿水磨砂纸精磨。
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六、工具书和教材

初学篆刻建议至少配一本篆刻入门书籍和篆刻字典，篆刻书籍推荐刘江的《篆刻技法》和吴颐人的《篆刻五十讲》，篆刻字典推荐吉林文史出版社出版的《篆刻字典》或西泠印社出版的《篆刻常用字字典》，前者从名家的印中搜集字体，后者直接书写，各有千秋。当然网络上也有很多免费的篆刻资料，如篆刻导航网上有各类视频、字体查询工具，都是非常方便和实用的。

七、笔墨纸

毛笔可以选用小楷毛笔，有弹性，好使就行。篆刻写稿用的墨建议用一得阁墨汁或者自己用墨条研磨出来的墨。写印稿建议用连史纸，金石印坊手工连史纸散页，幅面不大，使用方便。

八、其它杂件

小镜子（刻好后放到镜子前看一下效果），旧牙刷（刻好后刷去印面上的石粉）

当您看完以上介绍还有疑惑时，我们建议您直接购买金石印坊的工具套装，目前印坊有三个套装供选，几个套装之间的区别主要在于里面的商品及数量，价格越高的就越齐全。

汉印的特点及临摹注意事项

汉白文印的特点

1、就整体章法布局而言，朱白空间基本均匀，章法稳定平衡，没有特别突兀的视觉感。比如四字印，四字各占地四分之一，每字所占空间相当，这种均衡的构图手法，是汉印最基本的章法构图样式。

2、就单个文字而言，以方形为基，方中寓圆，内圆外方;就单个笔画而言，平直是其篆本特点，但平直太多，则显重复单调，产生僵硬、板滞的副作用，所以汉印中常常用少量的弧笔、斜笔线条，来化解这种局面，往往能收到良好的视觉效果。

3、印文笔画与笔画间的空隙大致相等。当然，这是基本的规律，在此前提下，笔画少的字，笔画空隙略大.笔画多的字，笔画空隙略小。这样，自然而然地在印面上就产生了一定的疏密关系。

4、印文中笔画的转折处以方为主，但不是生硬的直角，而是或大或小，略带圆意，自然顺和。

汉白文印临摹要点

临草汉满白文要选其精品.尤其要选汉印中有古雅之气者。汉印本为工匠所制，水平相差较大，个别汉印，古则古矣，雅则未必，故要用心甄别。在选印的过程中，具体而言应注意以下几点:

（1）起首临摹应选字数较少的汉印为范本，以两字或四字的印为宜，随着对印章整体把握能力的提高，可逐渐选多字印进行临攀。

（2）应选择章法方正、线条质感强，笔画粗细均匀、字形端庄的白文印章.这类印典雅端庄、布局平正.不尚奇、不取巧。临习此类印章，既可帮助初学者识篆，很快掌握入印篆字的造型规律，又能在临习的过程中把主要精力集中在刀法的运用上。

（3）避免选择线条板滞、笔画模糊、残损过多、结构狂怪和字形乖张的印。

（4）印面大小适宜。太大不易掌控全印，太小则不易运刀，以印面边长2.5CM左右的印章为宜。

（5）先选临中粗笔画的印，其次粗笔画(满白文》、细笔画的印，最后临线条综合变化的印。

也称“渡稿”。以薄绵料纸覆于欲临幕的印蜕上，用浓墨依样在轮廓内描出印文摹写，也称渡稿，以薄绵料纸或拷贝纸覆于欲临摹的印蜕上，用浓墨依样在轮廓内描出印文(正文)，待略干后，剪下，反扣于石面上，用干净小毛笔浸少许清水，在稿上轻轻湿润，再覆上几层生宣，覆盖于墨稿之上，左手固定，用右手拇指指甲或圆头的笔杆，往返压磨匀揉，轻揭印稿纸.印文即渡于印石之上。若石面笔画不够清楚，再用小毛笔描摹完善。

上面所谈渡稿法，是传统水印法，这种渡稿法比较稳妥，在临摹学习的过程中.字型过渡准确，缺点是习印者容易有懒惰思想，仪靠淮确的“搬移”，不动脑子，难以领会印章章法的妙处。在进入创作阶段后，有两种方法可以避免此弊.特别是在写意类篆刻的临摹、创作中比较实用。其一，磨好印面后，将设计好的印稿翻过来，或用小镜子反照印稿，用刁、毛笔直接依样钩草，将印文反写于印面上.其二，用刀角直接勾写法。以浓墨施于印面，待干透后，用刀尖在涂墨的石面上，按印稿反面的字形，照笔画勾出一线笔纹，然后用刀照印稿刊刻。这种方法易于锻炼印人的整体控制能力，同时，线条比较灵动，方介堪及当代许多印人入印都用此法，傅嘉仪先生也是如此，以刀为笔，勾画印稿直接上石。一如信手写篆，下刀果断，轻松自然，刻出的印线条沉着灵动，慷慨淋漓。此法渡稿初学者不可用，待熟练后方可试用，此法刻印，可免染上小家之气，当然这种用刀直接渡稿法.大多用于白文印，对于朱文印则不奏效，仍用前面所述之水印渡稿法为妥。

（一）磨平印面新购的印石一般印面都不平整且周边涂有一层蜡，因此需要把所刻印面的蜡层磨去。五指执石，用力均匀，要有规律的按顺时针或逆时针方向旋转，每磨转几圈要转动一个方向，将印面在砂纸上徐徐磨来，砂纸印平铺在玻璃板上。如印面较粗糙，可先用粗砂磨平（一般砂纸在100-200号），后用细沙磨平（一般砂纸2000-4000号）。

（二）打好印稿

一方印章石否美观，设计印稿非常重要。是篆刻的一个重要环节，犹如描绘建筑蓝图。印稿的成功与否直接关系到篆刻的成败。故打稿前应反复琢磨文字的分行布局，文字的统一协调等，多打几个印稿，多思考，从中选出一个印文和内容贴切恰当的一方印稿来。

1.临摹的印稿要体现原印的精神，用毛笔对照原印进行临摹，其大小不定，目的是为了熟悉与掌握所临印章的章法、字的结构以及笔法刀法的基本规律。

2.创作的印稿要选合适的字和章法，一方优秀的篆刻作品，均离不开字法、章法、刀法及作者内在修养。当我们面对一方印的文字时，首先要考虑的是采用甲骨、金文还是小篆，凡此皆要根据印面文字的造型和文字内容而定。这种功夫要在长期实践中磨练才能悟出来。文字选好后就面临章法和安排。如果你选择的是甲骨，一方印章中的几个字要统一一体都为甲骨，个别字没有甲骨可以用小篆字体演变成甲骨字体，那么章法应以静穆朴茂为主。方寸之间，气象万千，平时要注意学习优秀作品，厚积薄发，这样用时才能做到胸有成竹。

（三）印稿上石

1.水印上石法。对初学者来说，水印法是比较容易掌握的一种方法。水印法在写印稿时用浓墨，最好是墨锭出的浓墨。石章保留磨后残留的一层极薄的粉末，使之有附着力。笔醮清水不可太多，微潮即可，整个操作过程要干净利落。具体步骤如下：

（1）先取一块比印石稍大一些的宣纸覆盖到印石上，用手指将印面向四周轻压。

（2）将临摹的印稿对光反置，或对镜倒置，在吸水印搞纸上依石章大小临摹该印，注意墨要浓一些。

（3）修改成稿，放置一会，待墨干。

（4）将墨稿对准石章四角后，将四周余纸折下固定好，以防错位。用干净毛笔醮清水（水不必过多，微湿即可），润湿印稿纸，使纸与石相贴。

（5）用生宣吸尽印稿上多余水分，直至纸与石紧密相附。

（6）用指甲或笔杆之类阮中带硬且较光滑的弧状物，反复压磨使墨迹反印到印面上去。

（7）轻揭稿纸，若某处不清晰，可依上述方法对照原印进行修补；

（8）水印上石完成

2.临写法。临写法式将印稿翻转，依其背面显示出反字（若不清晰，可映照于阳光下或灯光下），然后照反文书写上石。或取小方镜，视镜中反字上石。临写法要注意把握印稿的章法和字的笔意，久用此法可锻炼眼、手和书写反字的能力，直至离开以上三种方法，就能得心应手写出反字来。

（1）将所要临刻的印章用镜子看着进行反临。

（2）临写成稿完成

章法分布50例

“虚”与“实”是章法分类的总纲，纲举才能目张。邓散木在《篆刻学》中将章法分为14种，后又有人将章法分为25种，但在“虚实”这个准则下，14种乃至25种方法都只是谋求虚实效果的手段而已。这里所谈章法分布50例，每—种方法都不是孤立的、单一的，在一方印章的构思布白中，可以由多种布局方法综合而成。

满实法亦叫匀称法。如下图中“安北将军章”、“宜春禁丞”、“琅邪柏印章”、“梁清标印”四印，入印文字分布匀称，印面较满、较实，布白浑厚平正，字画之间距离较繁密，印之四角充实，黑白虚实虽有变化但没有大起大落。笔画少的印文，通过穿插、加叠或面积对比法，使少画字满而不虚。大多数字画是横平竖直，曲在直中求，圆在方中见。无论用冲刀、切刀，均以粗壮为宜。用满实布局刻就的印章，其特点庄重、朴实、大度，且稳如泰山，给人以端重浑穆的印象与美感。这类印作是汉印中的典范，富有传统性，初学篆刻可从这里临摹起步。

为了使印章“满”而且“实”，必要时可采取一些附加手段。如白文印四周加一道白边，将印文作隔边、顶边处理，或在印中加“田”字格、“井”字格、“十”字格，使印章更加丰满充实。

满实法印章另有三点须加说明。(1)印文字画粗壮—致的前提下，要注意变化。字体结构简单、笔画少的字，线条可粗—些，字体结构烦琐、笔画多的字线条可稍细一些。这种变化以不影响谐调为宜。(2)印文平正端庄之中要有斜曲灵动的变化。满实法印章要避免平板和过于规矩，可用一些短斜、带曲的线条增加动感。(3)入印文字匀称、整齐之中，可辅以大小不同的变化。满实法印章大多是匀称等分的，但不能墨守成规，不知其变。入印文字面积对比法最适合文字繁简、疏密悬殊的印章设计。

满虚法印章是指印面以稀、疏、虚为主，视觉效果空灵、简明、疏朗，如下图中“长金之玺”、“皮聚”、“蔡湫”、“心伯氏”四印，人印文字一般笔画较少，线条较细，布白空虚，字画之间距离相对较远、较大。对白文印而言，留红较多；对朱文印而言，留白较多。这类印章线条一般都以横平竖直的直线为主，圆线、曲线为辅，用刀可冲可切，以轻、浅为主，突出端庄、清秀、瘦劲的格调，多留一些遐想、回味的余地。这类印作先秦、战国已很多见，历代印人都有拓展。由于它简明扼要，线条变化含蓄，印面上没有过多的烦琐与过多的屈曲，因而最受初学者青睐。

满虚法刻就的印章，其边栏一般较粗壮厚实，主要是为了突出印面的“虚”，与印面形成虚实反差与对比。如果说满实印章是红霞满天或是白云万朵，一派环宇充实、天满意足，令人叹为观止的话，那么满虚印章则是万里蓝天、絮云几丝、天高气朗，一派海阔天空、清明净洁，令人七矿神怡、充满幻想的意境。

3．上实下虚法

印章在虚实布白上，重心向上移，印文分布在印章的偏上方，形成上部紧密、满实，下部稀疏、空虚的效果，如图中“钱超白事”、“曹氏印信”、“节堂”、“种竹道人”、“芳华”五印。上实下虚式的印章能给人以舒适、庄严、飘逸之感。在设计这类印章时，主要有六种方法。第一，可以上部有印文，下部无印文，或是上部印文字画向下伸展、延续与下垂。第二，印章上部字画粗壮，而下部字画较细小。第三，印章上部字画紧密，可采用增繁、增曲叠等方法，使上部繁密；印章下部字画稀少，可采用减笔、少屈等方法，使下部印文空灵。第四，印章上部布字多，内容丰富，结体繁复，呈“实”；印章下部布字少，内容简少，呈“虚”。第五，印章上部文字厚重、清晰；下部文字稀薄、模糊、断续。第六，印章上部文字可大一些，就显“实”；下部文字可小一些，就显“虚”。

总而言之，为了使印章上实下虚，可以在印章上部采用增画、加叠、加密、加重等方法改变字形、字画的盘曲、挪让、宽窄来体现“实”；而在下部则采用减笔、减曲、删繁等方法来体现“虚”。这类印章在秦汉古玺中颇为多见，而明清众多的篆刻名家亦有许多上实下虚的艺术佳构。

4．上虚下实法

上虚下实之印章，从古到今不胜枚举，如下图中“大医司马”、“文帝行玺”、“五属啬”、“十年一觉”、“刚毅”五印。这类印章印文重心下移，下部印文紧密，字画繁多，结体密实；上部印文字画简少，结体疏朗，自然留空。上方字画较少，下方字画较多，.......（进入中国书画函授大学学习社区www.cshnu.com 观看全文）则利用印文字画多来表现“实”，利用印文字少来表现“虚”。上方印文小，字画线条细，采用缩短、减笔、无曲叠等方法来表现“虚”；下方印文比上方印文大，字画线条粗，则采用加曲、加叠、增笔等方法来表现“实”。此外，上虚下实的效果和刀法有密切的关系。在刻制印章上部线条时，吃刀浅、用力轻，字画之间留空多；在刻制下方线条时，吃刀深。

5．左实右虚法

这类印章在古玺、汉印乃至近代印人的作品中十分多见。尤其是近代印人根据前人的经验，强化了左实右虚的反差和力度，使实处更实、虚处更虚。论理，左实右虚是艺术上的一种不平衡现象，重心偏左，视觉上会有一种倾斜感。然而篆刻艺术家通过刀法使点线质量提高、内涵丰富，实处显得不实，虚处显得不虚。两者在方寸之上和平共处，相辅相成。实际上实处无非是空隙少、字画多，虚处无非是空隙多、字画少，而印章的空隙恰好是给笔画的多少一个相反的补充。仔细观察这类印作可以发现，左方的实由于右方的空、虚鲜明的对照和映衬，显得更有韵律，充满雅致与魅力。下图中“王尊”、“吕黑”、“千人督印”等印作，均是利用字画多少来布局，多画字置于左方，少画字安在右方，营造出左实右虚的气势。有些印作右边只置一个字，把其余的字均置在左方。此外还利用减笔、线条细、字形缩小等方法来增添右边的“虚”感，利用增笔、加曲、加粗、扩大字形等方法来增添左方的“实”感。例如下图中“王丙之印”，若“王”和“丙”二字增叠加曲，那么就难以做到“右虚”了，若“之”字不曲屈加叠，那么就呈现不出“左实”。

6．左虚右实法

这类印章在古玺、秦汉印中十分多见，近代印人亦十分喜欢用这种格局治印。如下图中“魏乙”一印，把字画少或点画比较简单的印文置于左边，这样左边布局显得疏而虚；把字画多或点画比较繁密的印文置于右边，这样右边布局就显得满实。再如“文竹门掌户”一印，属多字三行式排列，最后一行安置一个字或者安置简少的印文，来达到“虚”的效果。大凡先秦、两汉印章，章法都参差有致，诡异奇险。左虚右实形式的印章，左边虽然空地多，印文点画简单，极少曲叠，但刀法到位，线条浑朴，更富有特色；右边虽然空地少，印文点画紧密，但一点儿也没有做作的痕迹，十分自然妥帖。如下图中邓散木的“芦中人”印，印右只一个字，点画粗壮，“芦”字上半部增添了盘曲、穿插，显得非常密实；左面有两个字，但点画不多，且文字上移，“人”下大块留红，最大限度地强化了“虚”，强化了左右的对比与反差；而“人”字的一斜撇，又起到了飞动的效果，使全印皆活，惹人生爱。此外，使左边印文用刀轻、线条细、文字小一点儿，右边印文用刀重、线条粗、文字大一点儿等方法，也能改变印章的虚实关系。

在以方形为主的印章艺术中，虚角法形式的印章非常多见。虚角可以在左上角、右上角，也可以在左下角或右下角。如右图中“汉匈奴呼卢訾尸逐”印系左上角虚，“殿中都尉”系右下角虚，“方除长印”系右上角虚，吴昌硕的“溪南老人”系左下角虚。
求得虚角效果的办法一般有

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