《AI人工智能》
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《人工智能》是未来派的科幻史诗影片，由斯皮尔伯格制作。影片讲述21世纪中期，由于气候变暖，南北两极冰盖的融化，地球上很多城市都被淹没在了一片汪洋之中，此时，人类的科学技术已经达到了相当高的水平，人工智能机器人就是人类发明出来的用以应对恶劣自然环境的科技手段之一。影片获得了2002年奥斯卡奖。
中文名：人工智能
外文名：AI( Artificial Intelligence)
其它译名：A.I.人工智慧
出品公司：梦工厂
制片地区：美国
导 演：史蒂文·斯皮尔伯格
编 剧：史蒂文·斯皮尔伯格
类 型：冒险，科幻
主 演：裘德·洛，海利·乔·奥斯蒙特
片 长：146分钟
上映时间：2001年6月29日
分 级USA:PG-13
对白语言：英语，汉语
外文名：AI( Artificial Intelligence)
其它译名：A.I.人工智慧
出品公司：梦工厂
制片地区：美国
导 演：史蒂文·斯皮尔伯格
编 剧：史蒂文·斯皮尔伯格
类 型：冒险，科幻
主 演：裘德·洛，海利·乔·奥斯蒙特
片 长：146分钟
上映时间：2001年6月29日
分 级USA:PG-13
对白语言：英语，汉语
电影剧情
这是一个自然资源有限，科学技术飞速发展的时代。你可以对你的住所进行监控，对自已的饮食进行精心地制作，而为你服务的可能根本就不是人类本身，而是一个机器人。诚然，园艺、家务、友谊----机器人可以满足你除了爱以外人类的每一个需求。
人工智能在机器人的发展过程中，赋予机器人以情感是最富有争议的，也是最后未能做到的事。通常机器人被视作为一个极其复杂的装置，人们认为他们不会具备感情。但是，现在有很多父母失去了自己的孩子，时代的需要就使这种可能性大大增加了。终于，Cybertronics Manufacturing制作公司着手解决了这个问题，制造出了第一个具有感情的机器人。
他的名字叫大卫(David，海利-乔-奥斯蒙特饰，Haley Joel Osment)。
作为第一个被输入情感程序的机器男孩，大卫是这个公司的员工Henry(萨姆-罗伯兹饰，Sam Robards)和他的妻子(弗朗西斯-奥康娜饰，Frances O'Connor)的一个试验品，他们夫妻俩收养了大卫。而他们自己的孩子却最终因病被冷冻起来，以期待有朝一日，有一种能治疗这种病的方法会出现。尽管大卫逐渐成了他们的孩子，拥有了所有的爱，成为了家庭的一员。但是，一系列意想不到的事件的发生，使得大卫的生活无法进行下去。
人类与机器最终都无法接受他，大卫只有唯一的一个伙伴机器泰迪(Teddy)----他的超级玩具泰迪熊，也是他的保护者。大卫开始踏上了旅程，去寻找真正属于自己的地方。他发现在那个世界中，机器人和机器之间的差距是那么的巨大，又是那么的脆弱。他要找寻自我、探索人性，成为一个真正意义上的人。
电影大师斯坦利-库布里克(Stanley Kubrick)早在20年前就有了推出《人工智能》的构思，重点刻画一个代表未来技术条件下思维的人物形象。该片最终是由斯坦利-库布里克的老朋友，奥斯卡获奖导演/编剧斯蒂文-斯皮尔伯格(Steven Spielberg)担任了此片的导演兼编剧。斯皮尔伯格曾表示，"在20世纪的80年代，斯坦利-库布里克就把我当作十分信赖的朋友，告诉了我一个非常美丽的故事，美丽得让人无法忘记的一个故事。我想也正是科学和人性的魅力才让斯坦利急不可待地告诉了我这个故事。他‘走’了以后，我特别想完成他的遗愿”。
这是一个自然资源有限，科学技术飞速发展的时代。你可以对你的住所进行监控，对自已的饮食进行精心地制作，而为你服务的可能根本就不是人类本身，而是一个机器人。诚然，园艺、家务、友谊----机器人可以满足你除了爱以外人类的每一个需求。
人工智能在机器人的发展过程中，赋予机器人以情感是最富有争议的，也是最后未能做到的事。通常机器人被视作为一个极其复杂的装置，人们认为他们不会具备感情。但是，现在有很多父母失去了自己的孩子，时代的需要就使这种可能性大大增加了。终于，Cybertronics Manufacturing制作公司着手解决了这个问题，制造出了第一个具有感情的机器人。
他的名字叫大卫(David，海利-乔-奥斯蒙特饰，Haley Joel Osment)。
作为第一个被输入情感程序的机器男孩，大卫是这个公司的员工Henry(萨姆-罗伯兹饰，Sam Robards)和他的妻子(弗朗西斯-奥康娜饰，Frances O'Connor)的一个试验品，他们夫妻俩收养了大卫。而他们自己的孩子却最终因病被冷冻起来，以期待有朝一日，有一种能治疗这种病的方法会出现。尽管大卫逐渐成了他们的孩子，拥有了所有的爱，成为了家庭的一员。但是，一系列意想不到的事件的发生，使得大卫的生活无法进行下去。
人类与机器最终都无法接受他，大卫只有唯一的一个伙伴机器泰迪(Teddy)----他的超级玩具泰迪熊，也是他的保护者。大卫开始踏上了旅程，去寻找真正属于自己的地方。他发现在那个世界中，机器人和机器之间的差距是那么的巨大，又是那么的脆弱。他要找寻自我、探索人性，成为一个真正意义上的人。
电影大师斯坦利-库布里克(Stanley Kubrick)早在20年前就有了推出《人工智能》的构思，重点刻画一个代表未来技术条件下思维的人物形象。该片最终是由斯坦利-库布里克的老朋友，奥斯卡获奖导演/编剧斯蒂文-斯皮尔伯格(Steven Spielberg)担任了此片的导演兼编剧。斯皮尔伯格曾表示，"在20世纪的80年代，斯坦利-库布里克就把我当作十分信赖的朋友，告诉了我一个非常美丽的故事，美丽得让人无法忘记的一个故事。我想也正是科学和人性的魅力才让斯坦利急不可待地告诉了我这个故事。他‘走’了以后，我特别想完成他的遗愿”。
角色介绍
裘德·洛
修长的身材、微卷的浅棕色头发、海洋般绿蓝交织的双眼，英国演员裘德·洛—这个好看得让人叹息的英国男子，以他俊美的外形、优雅独特的气质和多才多艺的演技而为人们所称道。主要作品有《冷山》、《毁灭之路》、《人工智能》、《兵临城下》等。
影片花絮
·本片剪辑师迈克尔·卡恩、作曲家约翰·威廉姆斯、特效技师斯坦·温斯顿和迈克尔·兰特瑞及摄影师贾努兹·卡明斯基都曾凭斯皮尔伯格的电影而赢得过奥斯卡奖。
·制片方曾启用多位残疾演员扮演机器人。
·本片仅用68天便拍摄完成。
·1993年，约瑟夫·梅泽罗曾是扮演大卫的最初人选。
·片中曼哈顿的一栋建筑其实是苹果电脑的扬声器。
·海利·乔·奥斯蒙曾建议不让大卫眨眼，结果斯皮尔伯格不但采纳了他的意见，而且还要求其他扮演机器人的演员都不许眨眼。
·斯皮尔伯格在本片中借用了《完美风暴》中洪水泛滥的布景。
·为保住PG－13的级别，快乐城中一座状如阴茎的建筑被从片中删除。
·本片是斯皮尔伯格继《鬼驱人》之后担纲编剧的第二部电影。
·影片原定片名为“A.I.”，但调查结果显示很多人都将片名看成 “A1”，制片方随即将片名改为“A.I. Artificial Intelligence”。
·朱丽安·摩尔和格温妮斯·帕特洛曾是扮演莫妮卡的最初人选。
·本片是应用电脑动画预览技术的第一部电影。
·在影片上映前，斯皮尔伯格曾签约授权微软电脑游戏商开发出一系列基于本片的XBox游戏。
·本片是斯皮尔伯格“逃亡三部曲”的第一部，其余的两部是《关键报告》和《逍遥法外》。
·大卫和乔在穿越森林时曾提及哈登菲尔德小镇，实际上，新泽西州确实有名为“哈登菲尔德”的小镇，童年时的斯皮尔伯格曾在那里生活多年。
·为机器人配音的罗宾·威廉斯、本·金斯利、梅丽尔·斯特里普、克里斯·洛克和杰克·安琪都是库布里克生前钦定的人选，他们的配音也是在库布里克的指导下完成。
·本片的原创音乐出自约翰·威廉姆斯之手，他引用了约翰·斯特劳斯的《玫瑰骑士》（DerRosenkavalier）中的华尔兹舞曲作为片中的背景音乐，而这实际上是对斯坦利·库布里克的敬意，因为库布里克就该片的音乐对导演斯皮尔伯格仅仅有一点建议，那就是施特劳斯的音乐应该出现在这部影片中。
·该片改编自布莱恩·奥尔迪斯的短篇小说《Supertoys Last All Summer
Long》，但原著小说对该片的影响远远不如威廉姆·巴特勒·叶芝的诗《被偷走的小孩》（The Stolen Child），这首诗的部分文本在影片出现过2次，而部分场景的设置都有这首诗的影子。
·梦工厂的logo在影片中出现过很多次，不过都是出现在Martin Swinton的床上。
影片中出现的乐队Ministry，是库布里克亲自选的，这支乐队先后与库布里克合作过两次，一次是在他执导的《全金属外壳里》）（Full Metal Jacket（1987）），另一次是在《大开眼界》（Eyes Wide Shut（1999））里。
·本片是虚拟摄像技术的先锋之作，这种虚拟摄像的技术可以支持斯皮尔伯格在虚设的Rouge 城市里带着他的摄像机取景，而这项技术后来被大量地运用在《指环王》系列影片中。
穿帮镜头
·连贯性：在晚餐的时候，不同镜头之间，特迪竟然会莫名其妙消失不见。
·连贯性：在不同镜头之间，其中一个男孩有两次掉进池塘里。
·声音/画面不同步：当亨利质问大卫，为什么要把莫尼卡的头发剪掉。
·在镜头的转换间，Teddy突然从餐桌上消失了。
·男孩们在游泳池里的那场戏里，一个男孩在镜头里消失了两次。
·当机器人打开冰封的门进入太空船Amphib号，David的裤子膝盖以下部位被水打湿了，但在接下来的镜头里，裤子干了，而且他两次在冰面上滑倒，两次将接触冰面的左手放在左膝上，但裤子仍然是干的。
·在Hobby博士移动CPU的场景里，之前的镜头CPU的大小和形状与核桃相似，但当博士把CPU展示给他的同事看时，这个CPU变成了与立方体的形状，体积与桌球差不多。
·当机器人头目在清洗他的新眼睛时，我们看到他头上并没有戴帽子，但当我们再次出现时，他头上的帽子就再也没消失了。
·在David去到Monica的床上剪她的头发那个场景里，第一个镜头Monica是背对David的，但镜头切换后，Monica面对着David了。
·在David拿着灯晃动的那个场景里，前一个镜头是右手在晃动，下一个镜头就变成左手了。
·当Monica在看David留给她的信时，信的页码在镜头切换中跳动。
事实错误
·影片绝大部分的场景都发生在新泽西州的汉通菲尔德。然而纽约被水淹没了，汉通菲尔德却丝毫没事，这是不符合地理逻辑的。实际上，汉通菲尔德的海拔为81英尺，比纽约的87英尺要低，所以说，如果纽约都被水淹没了，那么汉通菲尔德也该被水淹没。
·影片中，Swinton夫妇生活在新泽西州，但当Martin Swinton揭开瓶盖喝药时，却非常明显的能从瓶底处辨认出这瓶药来自洛杉矶的某个药房。
·出现在Hobby博士办公室门上的叶芝的诗－－《被偷走的孩子》引用有误，正确的应该是“To the waters and the wild”而Hobby博士办公室门上的是“To the waters of the wild”。
·影片中新泽西的森林里植被非常繁茂，但事实并非如此。
·影片绝大部分的场景都发生在新泽西州的汉通菲尔德。然而纽约被水淹没了，汉通菲尔德却丝毫没事，这是不符合地理逻辑的。实际上，汉通菲尔德的海拔为81英尺，比纽约的87英尺要低，所以说，如果纽约都被水淹没了，那么汉通菲尔德也该被水淹没。
·影片中，Swinton夫妇生活在新泽西州，但当Martin Swinton揭开瓶盖喝药时，却非常明显的能从瓶底处辨认出这瓶药来自洛杉矶的某个药房。
·出现在Hobby博士办公室门上的叶芝的诗－－《被偷走的孩子》引用有误，正确的应该是“To the waters and the wild”而Hobby博士办公室门上的是“To the waters of the wild”。
·影片中新泽西的森林里植被非常繁茂，但事实并非如此。
影片评价
继《现代启示录》之后最无畏的好莱坞电影。
——《底特律自由新闻》
任何电影学者都想不到斯皮尔伯格会成为库布里克的继承者，就如同奥逊·威尔斯不可能与华特·迪士尼合作一样。
——《西北先驱》
——《底特律自由新闻》
任何电影学者都想不到斯皮尔伯格会成为库布里克的继承者，就如同奥逊·威尔斯不可能与华特·迪士尼合作一样。
——《西北先驱》
影片制作
创作背景
斯坦利·库布里克早在70年代初就产生了拍摄本片的想法，他雇用短篇小说作家布莱恩·奥尔迪斯完成故事大纲。1985年，库布里克找来老友史蒂文·斯皮尔伯格与简·哈兰一同担纲制作人，并敲定由华纳兄弟公司发行本片。80年代末，库布里克解雇了与自己存在创作分歧的奥尔迪斯，而随后接手剧本的鲍勃·肖（Bob Shaw）也因无法满足库布里克的进度要求而在半年后被炒。1990年3月，伊恩·沃森成为第三任编剧，并仅用三周时间便完成了故事大纲初稿。奥尔迪斯后来曾气急败坏的埋怨道：“那个混蛋不但炒我鱿鱼，而且还让我的对手取代了我。”
影片故事的创作灵感源于《木偶奇遇记》，库布里克曾将本片称为“机器人版本的匹诺曹历险记”。在剧本初稿中，乔原本是个大兵，后来沃森建议将其身份改为舞男，库布里克因此开玩笑道：“我想我们失去了儿童观众。”与此同时，认为当时电脑动画技术不够成熟的库布里克搁置了本片的拍摄计划，转而致力于小说《战争谎言》（Wartime Lies）的改编工作。在《侏罗纪公园》上映之后，库布里克宣布《人工智能》将在1994年开拍，曾参与拍摄《侏罗纪公园》的丹尼斯·穆伦和奈德·高曼（Ned Gorman）任影片视觉特效总监，不过库布里克对两人的初步构想和工业光魔公司的高昂费用非常不满。
1994年初，影片拍摄的筹备工作终于展开，库布里克开始考虑启用真人演员扮演大卫，而新任视觉特效总监克里斯·康宁汉和制作人哈兰认为小演员带上橡胶面具的效果实在糟糕透顶。库布里克和哈兰逐渐意识到影片更适合由斯皮尔伯格执导，1995年，库布里克决定把导演的位置交给斯皮尔伯格，可后者却因片约缠身而无暇担纲。之后，《人工智能》再次被束之高阁，因为库布里克已经签约执导《大开眼戒》。1999年3月5日，这位时年71岁的伟大导演因心脏病突发与世长辞，而这部《人工智能》也成了他未竟的遗愿。
在哈兰和库布里克妻子的恳求下，史蒂文·斯皮尔伯格决定亲自担任影片编导，他说：“80年代，我从斯坦利口中得知了这个让人无法忘怀的美妙故事，我被其中科学与人性的巧妙融合深深吸引了，斯人远去之后，就让我来为他讲述这个故事吧。”曾与斯皮尔伯格合作过《外星人》、《夺宝奇兵》系列电影、《太阳帝国》、《紫色》和《侏罗纪公园》的制作人凯瑟琳·肯尼迪说：“我很清楚没人比斯蒂文更适合完成《人工智能》的剧本，他理解影片对他自己、库布里克和观众分别意味着什么，我认为没有哪个编剧能道出斯蒂文脑海中的一切。”曾为斯皮尔伯格助手的制作人邦妮·柯蒂斯回忆道：“在我作斯蒂文助手的6年中，所有信件都由我经手，唯一的例外是来自斯坦利的传真。斯蒂文在家里装了台传真机，他和斯坦利直接通过传真联系，没人知道相关内容。”在《拯救大兵瑞恩》的后期制作结束之后，斯皮尔伯格拒绝签约任何新片，而是全心投入筹备本片，他仅用两个月时间便完成了影片剧本。
拍摄过程
为呈现出影片故事中的未来世界，斯皮尔伯格曾花费大量时间与来自工业光魔的视觉特效总监丹尼斯·穆伦和斯科特·法勒和艺术指导瑞克·卡特一道细心研究概念艺术家克里斯·贝克（Chris Baker）在早年完成的情节串联图版。根据现有的1000多张图纸，工业光魔制作出100个实物模型和相应的电脑模型，而已经移居美国的克里斯·贝克也因此特地前往位于北加州的工业光魔公司协助实现他的设计成果。艺术指导瑞克·卡特将影片分成三个部分，他说：“本片的情节发展有点像电影的演变，它以家庭剧情片拉开序幕，之后转变成呈现出真实和数字影像的公路电影，最终进入了一个全然不同的数字世界。”
在设计和建造布景的同时，主创人员面临着整部影片中最严峻的挑战，那就是伴随机器人男孩大卫一同展开历险之旅的泰迪熊。作为片中的主要角色，泰迪熊是模型与数字技术的复杂集合体，它的出现意味着影片布景的结构和光线必须能容纳并隐藏操作模型的技师，当泰迪熊要做出奔跑或跳跃等模型无法完成的动作时，工业光魔就会介入进来，将电脑画面和实拍影像天衣无缝的融合到一起。泰迪熊虽小却五脏俱全，用于拍摄特写镜头的小熊身上装有50个伺服电机，其中有24个位于头部，特效技师可以借此控制复杂的面部动作。斯坦·温斯顿工作室共制作出六个版本功能各异的泰迪熊，有的适合演员携带，有的可以完成特技动作，有的呈现出微笑或皱眉等单一表情。对于扮演大卫的小演员海利·乔·奥斯蒙来说，带着泰迪熊东奔西走并非易事，因为看似轻巧便携的小熊足有30磅重，他说：“它真是一个超级玩具，因为在体内各种电机的作用下，它不但能摆动身体、鼻子和耳朵，还可以抓住物体，我真的差点就信以为真了。”
艺术指导瑞克·卡特及其率领的美工部门在片中面临的最大挑战就是设计和建造流光溢彩的快乐城（Rouge City），城中的部分建筑是按比例搭建而成，其余则在虚拟的蓝屏摄影棚中制作和拍摄。卡特回忆说：“我们本想花费100万美元在更大的摄影棚中建造实物布景，不过毋庸置疑的是，工业光魔能用这笔钱打造出更壮观的数字城市，他们决定用突破性技术手段在蓝屏摄影棚中构建出一个虚拟数字空间。”在特效部门的精心设计下，摄影棚天花板上的数百个感应点对应着不同的环境程序，当演员穿行其间时，蓝屏布景会以360度呈现出相应的虚拟数字环境。
相关资料
渊源——两位大师的故事
由于《人工智能》一片是斯皮尔伯格继完成《侏罗纪公园》多年之后重拾科幻片的老本行，并且也是他在《第三类接触》后又一次自编自导影片，所以该片制作的水准也就可想而知。
本片斥资1亿美元，由华纳、梦工厂和库布里克制片公司合作出品，库布里克的养子也担任了本片的执行制片人。2000年8月17日，影片在位于加州的华纳公司制片厂16号摄影棚开机（16号摄影棚是全世界最大的摄影棚，《完美风暴》一片就是在这里诞生的），整个拍摄过程中，高科技的技术手段再一次大显其能：工业光魔利用先进的“实时3D电脑游戏引擎”系统事先在电脑中制作了部分影片中的场景，使导演可以随时根据拍摄需要选择合适的背景并加入特殊效果；另外，崭新的“On-Set Visualization”技术还可以实时地在拍摄时将演员和背景合成起来，并把合成的结果显示到场景中，让演员们不会因为对着蓝色幕布演戏而不知所措。
看来对高科技手段乐此不疲的斯皮尔伯格这次可真是又过了一次特技瘾——据小演员奥斯蒙特说，斯皮尔伯格叔叔很会给自己找乐子，《人》片拍摄过程中，摄影棚简直就是他的一个大型游乐场。难怪我们总能在斯氏的影片中看到那么多自己儿时的梦，其实这位大导演本身就是一个童心未泯的大顽童。
宣传——“欲擒故纵”的把戏众所周知，《人工智能》在整个制作过程中均保持了高度的保密性，再厉害的记者也无法打探到有关剧情或拍摄的任何细节。这种保密程度与当年的《女巫布莱尔》可有一拼，因而《人》片也就格外受到影迷们的关注，网络上各种与《人》沾边的消息都成了电影爱好者们疯狂追逐的对象——这也许正是影片制作者们所要达到的效果吧？“欲擒故纵”的把戏比起花大把的银子作宣传来说，可划算多了。
当然，保密归保密，“欲擒故纵”还是不能完全替代影片宣传的。《人》片的宣传手法可以说也是很讨巧的：在电影预告片的末尾，一句犹如谜语一般的话引起了影迷们的极大兴趣，要想解开这个谜团，他们必须访问一系列的网站，然后得到几个电话号码和E-mail地址，拨打这些电话号码并且发信给那些神秘的地址，谜底——也就是《人》片的剧情——就会一点一点地呈现在你的眼前。这种宣传方法正好投合了影迷们猎奇的心理，达到了非常好的宣传效果。
由于《人工智能》一片是斯皮尔伯格继完成《侏罗纪公园》多年之后重拾科幻片的老本行，并且也是他在《第三类接触》后又一次自编自导影片，所以该片制作的水准也就可想而知。
本片斥资1亿美元，由华纳、梦工厂和库布里克制片公司合作出品，库布里克的养子也担任了本片的执行制片人。2000年8月17日，影片在位于加州的华纳公司制片厂16号摄影棚开机（16号摄影棚是全世界最大的摄影棚，《完美风暴》一片就是在这里诞生的），整个拍摄过程中，高科技的技术手段再一次大显其能：工业光魔利用先进的“实时3D电脑游戏引擎”系统事先在电脑中制作了部分影片中的场景，使导演可以随时根据拍摄需要选择合适的背景并加入特殊效果；另外，崭新的“On-Set Visualization”技术还可以实时地在拍摄时将演员和背景合成起来，并把合成的结果显示到场景中，让演员们不会因为对着蓝色幕布演戏而不知所措。
看来对高科技手段乐此不疲的斯皮尔伯格这次可真是又过了一次特技瘾——据小演员奥斯蒙特说，斯皮尔伯格叔叔很会给自己找乐子，《人》片拍摄过程中，摄影棚简直就是他的一个大型游乐场。难怪我们总能在斯氏的影片中看到那么多自己儿时的梦，其实这位大导演本身就是一个童心未泯的大顽童。
宣传——“欲擒故纵”的把戏众所周知，《人工智能》在整个制作过程中均保持了高度的保密性，再厉害的记者也无法打探到有关剧情或拍摄的任何细节。这种保密程度与当年的《女巫布莱尔》可有一拼，因而《人》片也就格外受到影迷们的关注，网络上各种与《人》沾边的消息都成了电影爱好者们疯狂追逐的对象——这也许正是影片制作者们所要达到的效果吧？“欲擒故纵”的把戏比起花大把的银子作宣传来说，可划算多了。
当然，保密归保密，“欲擒故纵”还是不能完全替代影片宣传的。《人》片的宣传手法可以说也是很讨巧的：在电影预告片的末尾，一句犹如谜语一般的话引起了影迷们的极大兴趣，要想解开这个谜团，他们必须访问一系列的网站，然后得到几个电话号码和E-mail地址，拨打这些电话号码并且发信给那些神秘的地址，谜底——也就是《人》片的剧情——就会一点一点地呈现在你的眼前。这种宣传方法正好投合了影迷们猎奇的心理，达到了非常好的宣传效果。
幕后
斯皮尔伯格继承大师库布里克遗志，拍摄了这部未来派的科幻史诗影片，裘迪劳和第六感小神童奥士文的机器人造型颇为神奇。
故事发生在二十一世纪，地球因温室效应而令冰山溶化，许多沿海城市被水淹没，人类只有依靠电脑的人工智能来维持生命，同时人类也应用具有人工智能的机器人作各种不同的用途。在其中的一个家庭，一对人类父母收养了小机器人大卫（凯利祖奥士文）作为他们的儿子，给他真人一样的生活。而大卫在人类中长大，开始了一段非比寻常的心路历程… 本片是导演监制于一身的斯皮尔伯格根据电影大师史丹利库布里克生前所留下的八十页剧本改编而成的。影片的故事有点儿象童话皮诺曹的现代科幻版，和2年前罗宾威廉斯的《两百年人》（Bicentennial Man）也有几分相似。而片名 A.I. 是 Artificial Intelligence 的缩写，就是人工智能的意思，影片的全名也应该是 A.I.: Artificial Intelligence。
斯皮尔伯格自98年的《拯救大兵瑞恩》后就一直在犹豫他的下一部作品，他手头的计划包括《艺妓回忆录》(Memoirs of a Geisha)、《印第安纳琼斯第四集》(Indiana Jones 4)和《少数派报告》(Minority Report)等。但由于和他有20年交情的库布里克于1999年突然去世，《大开眼界》(Eyes Wide Shut)在无奈中带着一丝遗憾成了大师的绝响，而大师生前最后一个计划也就是本片《A.I.》暂时搁浅，这一突变使得斯皮尔伯格把本片列入了他的计划之中。
斯皮尔伯格于去年初决定继《侏罗纪公园》后再度挑战科幻题材的影片，其中包括向老友致敬的这部《A.I.》和汤姆克鲁斯期待多时的《少数派报告》，两部影片到底谁先胜出一度成了影迷茶余饭后的最佳话题。经过数度周折，斯皮尔伯格最终选择了这部他从未尝试过的未来派风格的科幻史诗影片《A.I.》。
斯皮尔伯格继承大师库布里克遗志，拍摄了这部未来派的科幻史诗影片，裘迪劳和第六感小神童奥士文的机器人造型颇为神奇。
故事发生在二十一世纪，地球因温室效应而令冰山溶化，许多沿海城市被水淹没，人类只有依靠电脑的人工智能来维持生命，同时人类也应用具有人工智能的机器人作各种不同的用途。在其中的一个家庭，一对人类父母收养了小机器人大卫（凯利祖奥士文）作为他们的儿子，给他真人一样的生活。而大卫在人类中长大，开始了一段非比寻常的心路历程… 本片是导演监制于一身的斯皮尔伯格根据电影大师史丹利库布里克生前所留下的八十页剧本改编而成的。影片的故事有点儿象童话皮诺曹的现代科幻版，和2年前罗宾威廉斯的《两百年人》（Bicentennial Man）也有几分相似。而片名 A.I. 是 Artificial Intelligence 的缩写，就是人工智能的意思，影片的全名也应该是 A.I.: Artificial Intelligence。
斯皮尔伯格自98年的《拯救大兵瑞恩》后就一直在犹豫他的下一部作品，他手头的计划包括《艺妓回忆录》(Memoirs of a Geisha)、《印第安纳琼斯第四集》(Indiana Jones 4)和《少数派报告》(Minority Report)等。但由于和他有20年交情的库布里克于1999年突然去世，《大开眼界》(Eyes Wide Shut)在无奈中带着一丝遗憾成了大师的绝响，而大师生前最后一个计划也就是本片《A.I.》暂时搁浅，这一突变使得斯皮尔伯格把本片列入了他的计划之中。
斯皮尔伯格于去年初决定继《侏罗纪公园》后再度挑战科幻题材的影片，其中包括向老友致敬的这部《A.I.》和汤姆克鲁斯期待多时的《少数派报告》，两部影片到底谁先胜出一度成了影迷茶余饭后的最佳话题。经过数度周折，斯皮尔伯格最终选择了这部他从未尝试过的未来派风格的科幻史诗影片《A.I.》。
幕后揭秘
1999年，斯坦利库布里克因为心脏病突发而永远的离开了他毕生热爱的电影事业。引用一本杂志的话“我们对这个死去的伟大导师已经说的太多”。这个大师的一生之中，只拍了16部影片，却部部都是惊世之作，从《2001年太空漫游》到《发条橙》，他老人家的深度和对人类的讽刺实在是让人佩服。“只有上帝和库布里克才热爱人类和诅咒人类——如今这一对老混蛋在天堂又他妈笑了。”
唯独让这位大师在天堂仍不得安心的，就是让他花费了二十多年心血的《AI》，早在1974年，库布里克就开始构思如何将这个故事拍成电影了。灵感来源于1969年的一部短篇小说《去年夏天的超级玩具》，小说描绘了一个失去关爱的机器男孩和他的玩具泰迪熊的故事。库布里克在这个故事的基础上不断加工润色甚至还找来几位小说家一起来合作当故事构思的差不多时，技术的实现问题就摆到了库布里克面前。以当年的技术水平是很难达到库布里课的要求的。不是说库布里克挑剔，之所以称之为大师，就是因为他对完美的执著追求。别人拍一部电影可以只花几个月，他却要耗费三四年。所以《2001年：太空漫游》放在今天看仍然很完美，而别的早期科幻片却显得很粗糙，道理就在于此。话在说回来，因为当年技术条件的限制，库不里克深感难度之大，只好把进展放慢，暂时将影片搁置起来。
一切的改变开始于1993年的《侏罗纪公园》，这部科幻影片获得了巨大的成功，不仅在票房上，更在于技术上。可以说《侏罗纪公园》是电影数码技术史上的一个里程碑。库布里克从那里看到了希望，于是，当年感恩节上他邀请了公司的效果总监丹尼斯·谬伦去他在英国的家做客。饭后库布里客观摩了丹尼斯带来的一些样片，并一起讨论了为该片进行数码制作的可能性。回到美国后，丹尼斯开始为《AI》设计方案，但库布里克要求甚高，每个方案他都不会马上表态。因为库布里克的这种拖拉作风，一直到他去世，这项工作也未能有所进展。
就在库布里克去世一年后，华纳公司让史蒂文·斯皮尔博格接手了这部影片。几十年没写过剧本的斯皮尔博格开始为《AI》编写剧本。这不是华纳公司的突发奇想，事实上二十年来库布里克一直与斯皮尔博格保持着密切的联系。要说谁是最了解这部影片的人，那么除了库布里克自己就是斯皮尔博格了。两年后丹尼斯被请到洛杉矶，会见了斯皮尔博格。在那里丹尼斯惊讶的看到库布里克为这部影片所准备的各种资料，其中包括请画家贝克绘制的一千五百多张电影插图。事实上从丹尼斯1993年同库布里克第一次会晤开始，库布里克就为该片投入了大量心血，做了很多的前期工作。说到这1500张插图，我们还要提一下他们的作者——克里斯·贝克。库布里克之所以找到贝克是因为被他的一部图画书所吸引，库布里克告诉他大致内容，然后让贝克自由发挥。就这样，在两年半的时间里，两人虽然身在两地，但通过电话和传真机完成了这些惊人的插图。
正式开始工作后，他的老搭档斯坦·温斯顿工作室自然而然的负责起人物造型的任务。当然，最主要的人物就是那些形形色色的机器人了。说到为机器人设计造型，温斯顿工作室可是有一手的。最经典的造型莫过于当年的《终结者》了。但是这次不同以往，要设计的造型数量巨大，斯坦温斯顿试图创造出一个人们从未见过的机器人世界。为此，温斯顿工作室聘请了超过140位艺术家来加盟这个工程。并且建立了大大小小的车间，这是温斯顿工作室有史以来搞的最大的一次，人人都是倾力而为之。即便如此，在设计了几百个方案后，斯皮尔博格居然还是不太满意，他总是说“哦，他看起来实在太像终结者了。”
当影片转交到斯皮尔博格的手中，一切关于大卫的问题都不存在了，因为斯皮尔博格使用了真人来扮演这个机器男孩（不愧为大师，偷工减料的本事也是一流的……不知道库布里克在天之灵会不会被气的吐血……）。童星海利乔奥斯蒙特出色的完成了这个任务，他在表演的时候居然能几分钟不眨一下眼睛。当然，为了让他显得更完美，化妆师们剃光了奥斯蒙特脸上的汗毛，这样他看起来会更光滑一些。事实上，为了研究出这个效果，化妆师拿其他小孩做了很多试验，以至于最后半打孩子脸上都是光光的。
《人工智能》的主角是机器人男孩大卫，这是一个皮诺曹式的人物，也是让库布里克最伤神的角色，早在1994年，库布里克就开始了一系列试验，摸索如何在影片中表现这个角色。以库布里克最初的想法，大卫一定不能用真人来扮演，其中一个原因是因为真小孩儿会长大，而以库布里克的拖拉作风，估计影片拍完小孩儿也该成人了。同时他也希望这个角色看起来稍微的不同于真人，因为他毕竟是个机器人。所以他让IML做一个全数码生成的人物试试，但是效果并不理想。随后考虑使用玩偶，模型专家以库布里克五岁的孙子为样板，制作了玩偶模型，但是这个方案最后也未被采纳。也有人建议库布里克使用真人演出，再加上电脑生成的脑袋，如此种种，但库布里克始终没有能够找到令他满意的效果。
当斯皮尔博格除了大卫，影片中还出现了各种型号千奇百怪的机器人。制作者们为了影片设计了大约25种机器人。他们各司其职，包括清理工，厨师和开罐头的机器人。斯皮尔博格要求这些机器人看上去更人性化一些，而不是让观众感觉到他们只是一些机器而已。为了让这些机器人在银幕上活灵活现，斯坦温斯顿工作室动用了模型、CG和化妆技术，总而言之，能用的全都用上了。
虽然影片上映后如同所有库布里克的影片一样，观众反映平平。但相信它会是一部慢热的作品。在若干年之后，成为又一部伟大的作品。毕竟，它包含了两位电影大师的心血。以及数百名幕后人员的忘我工作。
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