行走如风

德国哲学家康德说：在一切艺术里，诗的艺术占着最高的等级。诗是中国文学发展出现最早的文学体裁。中国素有“诗国”之称，在这片古老的国土上，每一寸土地都蛰伏着诗的精灵，每一方空间都飘荡着诗的温馨。可以说，诗是中华文明的灵魂和母体。从远古奔来的中华文明长河，它千回百转，千淘万漉，使两颗明珠浮出了水面。它流光溢彩，穿越时空，照亮了中华民族文化的长廊。它就是滋养了中华民族近千年，并让世界为之震撼的唐诗宋词。如果把中国古典诗词喻为悬挂在天宇中的星辰，唐诗宋词就是群星中璀璨夺目的双子星座，面对它，人们永远骄傲，永远新鲜，永远心旌摇动。



启功说，先秦的诗是长出来的，唐诗是喊出来的，宋诗是想出来的，明清诗是仿出来的。仔细想想，确实很有道理。中国文化是诗性文化，其文化基因库是《诗经》，其文化峰顶是唐诗。中国文化在漫长的历史进程中，其精神方式主要是通过诗来表达。翻开《诗经》这本厚重的典籍，扑面而来的是远古的风神和韵致：“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”，这样的诗，只有在那样的天空和土地芳香的氤氲下，才能长得出来。那真是一片天籁，纯乎自然之声。而唐诗确实是喊出来的，因为那个时代太宏大，诗人必须用尽自己的力量，扯起嗓子，放开喉咙，才能喊出那个时代的最强音。初唐四杰之冠的王勃放声一唱，就是“海内存知己，天涯若比邻”，只有博大的胸襟，恢弘的气度，高度的自信，才能从容不迫唱出这样的豪情，泱泱然一派大国之风，殷殷然有黄钟大吕之音。筚路蓝缕的陈子昂挺立在幽州台上，面对着无限的时间和无垠的空间，如春雷炸响般高唱着“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”一声愤懑的长啸，远接《离骚》余韵；慷慨悲壮的歌声，近开唐韵大宇。这一声像从历史的深处腾出，唤醒了永远辉煌的盛唐诗！唐代最耀眼的巨星李白登场了，他配合时代的最强音，以震动千古的气势唱出了“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”。“一身转战三千里，一剑曾挡百万师”，其势如猛虎，其声若雷霆，真是横扫千军如卷席！你能听出这是“晚年唯好静，一心只向佛”的王摩诘的呐喊吗！“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，不论多么狂猛的风雨，都掩不住这种从内心深处迸发出来的忧国忧民的声音，正是这个宣言的杜甫，把盛唐精神推上了照耀千古的最高峰。钱钟书说过，宋以议论入诗，是想出来的。“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，既能意会又可言传，多会讲道理啊！“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，是探究也是诱导，更是一锤定音。正如缪钺所论“唐诗以韵神，故浑雄，而贵酝藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗如芍药海棠，秾华繁彩；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。唐诗如啖荔枝，一颗入口，则甘芳盈颊；宋诗如食橄榄，初觉生涩，而回味隽永。”而到了明清两代，这个民族的想象力渐趋枯萎，心灵的天空日渐黯淡，诗，只能是在书生摇头晃脑的苦思冥想里“仿”出来了，看来看去，“总脱不了鹅黄的底子”。



唐诗象一轮鲜活的朝阳，光鲜、圆润、轻盈，带着生机，裹着憧憬，用明净的眼波化育万物。唐诗象一支凌空的响箭，飘逸悠远，把人类的情感指引到理想的天国。唐诗象一位风度翩翩的英俊少年，自信潇洒，雄视千古。唐诗是中国诗坛上的珠穆朗玛峰，可谓前无古人，后无来者，是一个无法企及的高度。诗，简直就是唐代的空气，它的芬芳无处不在。如果说“一代有一代之文学”，那么诗歌当之无愧地代表了整个唐代文学发展的潮流。举凡帝王将相、宫妃名媛、才子佳人、乐工歌妓、方外僧道、贩夫走卒，写诗吟诗蔚然成风，留下了许多家喻户晓、妇幼皆知的名篇佳句。据统计，全部唐诗，有作者三千六百多人，诗五万五千多首。康熙皇帝说“诗至唐而众体悉备，亦诸法毕赅。故称诗者必视唐人为标准”。于是我们能理解闻一多先生何以会在唐诗面前如孩童般欢呼雀跃，何以把唐诗称作“诗唐”了！



唐诗的繁荣具备肥沃的土壤：强大的综合国力、兼收并蓄的文化精神和丰厚的文化积淀。开明、大度，是唐朝的中心品格。承续涵容，虚怀若谷，是唐朝的文化气度。欣欣向荣、乐观向上是唐朝的外在气象。政治开明，给唐诗输送的是一种憧憬、一种冲动、一种气焰、一种飘然若举的喜悦；文化开明，给唐诗开辟的是一种无拘无束、信马由缰、纵横驰骋、左右逢源的自由境界，一种抚今追昔，浮想联翩的悠远和迷朦。唐代诗人最突出的特点就是强烈的建功立业的愿望，有狂放不羁的精神，他们置身于大唐帝国开拓进取的时代氛围，不甘落后，跃跃欲试，表现出十足的狂傲和自信。唐代实行科举，诗赋取士，只要有佳作名篇就有飞黄腾达的可能，由布衣平民跃升公侯将相，平步青云的诱惑太大，读书人自觉自愿钻研诗艺，都想到这擂台上一试身手。唐代，连政治、哲学都透着诗歌的芬芳，是典型的诗歌时代。唐代的诗坛，不仅诗人多，而且还挺立着一队令后人肃然起敬的巨人，有“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”飘逸潇洒的诗仙李白，有“穷年忧黎元，叹息肠内热”忧国忧民的诗圣杜甫，有“独坐幽篁里，弹琴复长啸”的诗佛王维，有听一曲琵琶泪湿青衫的诗魔白居易，等等，这一个个登台亮相的巨匠，使得宋及以后的诗人写诗时，都极力想跳进他们的磁场却又无从立足，有的想极力想跳出他们的磁场却又无能为力。



唐诗的发展一般分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。初唐飘柔清丽，盛唐浪漫潇洒，中唐冷峻沉雄，晚唐感伤凄清。吴经熊先生别出心裁分唐诗为春、夏、秋、冬四季，其春季包揽初唐诗人、李白、王维，夏季包括杜甫和战时诗人，秋季包括白居易和韩愈辈，冬季有“小李杜”、温庭筠等。当然春季还应囊括孟浩然、高、岑及早期的杜甫。这个春季实际上即是前人所谓唐诗的少年精神，或称之为“潮平两岸阔，风正一帆悬”的盛唐气象。钱钟书先生也说过：“一生之中，少年才气发扬，遂为唐体”。因此可以说唐诗最令人醉心的就是这种才气发扬的少年精神。唐诗彰显了唐人重视事功、富有理想、胸怀开阔、热情豪迈的总体风貌。“宁为百夫长，胜作一书生” 、“大笑向文士，一经何足穷”的事功精神；“济苍生，安黎元”、“致君尧舜上，再使风俗淳”的崇高理想；“登高丘，望远海”、“黄河落天走东海，万里泻入胸怀间”的广阔胸襟；“三杯吐然诺，五岳倒为轻”、“一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒”的豪气热情，这就是唐代的精神风貌。唐诗刻写历史，刀刀见血；鞭笞黑暗，字字带泪；思索人生，笔笔入理；憧憬光明，它声声不倦。它是历史的凝固，也是现实的观照，是文人的妙笔，也是哲人的沉思。它的长河落日，它的孤蓬扁舟，它的塞外鼓角，它的涧边幽草，共同托起的是中国文学史上的一座珠穆朗玛。



“李杜操持事略齐，三才万象共端倪。”唐诗人中成就最大，影响最远的，无疑是浪漫主义的代表李白和现实主义的代表杜甫。李白以才力写诗，凭气质呐喊，是自由狂放的诗界巨人；杜甫集前代之大成，开后世之先路，是忧国忧民的道德楷模。他们是唐代诗学的两座主峰，一个是天的精神，一个是地的精神。他们的卓越建树必将辉映千古，广被后世。



当唐诗还在轰轰烈烈的时候，词在不经意中形成了，带着几分娇艳，几分腼腆，几分感伤，默默地潜入艺术的园地。人们起初不以为然，因为浩如烟海的唐诗将她覆盖了，当唐诗已成余响，宋词在理学的魔方中逞能的时候，人们猛然惊艳于她的风韵了。



鲁迅先生说过，好诗差不多已被唐人作完了。王国维在《人间词话》里说“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝，律绝敝而有词。盖文体通行既久，染指遂多，自成习套。豪杰之士，亦难于其中自出新意，故遁而作他体，以自解脱。一切文体所以始盛终衰者，皆由于此。”惟其如此，宋人没有白白浪费唐人留下的丰富的文学遗产，而是将它们更多更灵活运用地在“词”这一形式上，使词在宋代出现了百花争妍、千峰竞秀的盛况。收录在《全宋词》中的词人共一千三百多家，词作共一万九千九百余首。
词是在音乐的土壤萌芽和诞生的，早期的词是一种音乐文学。词又称宋词、曲子词、诗余、琴趣、长短句。词有定调，调有定字，字有定声。词牌，也称词格，是填词用的曲调名，据统计词牌有８００多种，如《菩萨蛮》、《蝶恋花》、《念奴娇》等，又叫“词调”。按照词调作词称为“倚声”或“填词”。按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。前人又以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调，最长的词达240字；有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”。大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调” 、“三叠” 、“四叠”。段又叫作“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。“阕”原是乐终的意思。



词是中国古代诗歌苑囿中新生的一朵奇花！“词之花”在宋代的诗歌苑囿中开放得最为灿烂繁华！她异军突起，以其芬芳绮艳的美丽独树一帜。她后来居上，掀起“惊涛拍岸”的声势，呈现“涛似连山喷雪来”的气派！宋词的艺术成令后人赞赏不已：由于博采众长，遂自成一家，句式更富于变化，形式更加灵活，语言更近于生活，更有利于表达思想，抒发胸臆，哀可歌，愤可唱。宋词融抒情与写景于一炉，情景交融，其细致微妙处，甚至比唐诗有过之而无不及。宋词以其真动人心魂，以其美悦人视听。它擅藉景物显隐幽之情，诉身世之感，表飘零之思，吐相思之苦，抒沦落之悲。它以抒发性灵为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来艺术手法渐趋多样，在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、高旷清雄、典雅精工、骚雅清劲、密丽险涩等多种风格。
在宋词的华章里有春光乍泄的《蝶恋花》，也有斗霜傲雪的《一剪梅》；有“匹马戍梁州”的报国志，也有“酒入愁肠”的相思泪。有登楼远眺心忧天下的范仲淹，有怒发冲冠仰天长啸的岳武穆；有“着我扁舟一叶”的玉鉴琼田，有“男儿到死心如铁”的侠胆雄心。这里能听到“鸟雀呼晴”的窥檐欢语，也能听到“栏杆拍遍”的愤懑呐喊；在这里李煜为“罗衾不奈五更寒”而辗转难眠，李清照对“梧桐更兼细雨”而黯然神伤。晏几道拨弦弄音，惆怅地回忆着心字罗衣的小蘋；秦少游寄花传鱼，无奈地堆砌着飞花丝雨般悲愁。柳三变素手为桨，宣纸为舟，杨柳岸读晓风残月；苏东坡披蓑戴笠，放舟中流，赤壁矶唱千古风流。它的红巾翠袖，它的金风玉露，它的冷月疏桐，它的芦花孤舟，共同托起了中国文学史上的另一座珠穆朗玛。



唐诗让仁者展其怀，贤者抒其志，勇者伸其气；宋词让智者达其理，劳者歌其事，窘者骋其情。唐宋诗人的生命姿态本身就是诗，那般潇洒，那般虔诚，那般执着，那般哀艳，它为诗化人生提供了历史的证明。这里各方大师齐集，各界名流尽显。他们一袭古装，长发飘飘，吟诗作词，风姿万千：有古朴雄浑、感慨万千的陈子昂，有能诗善画、绝妙天成的王摩诘，有飘逸豪放、傲世不羁的李太白，有哀歌时世、沉郁顿挫的杜少陵，有为时著文、清扬畅丽的白乐天，有亦歌亦叹、凄婉优柔的李后主，有放浪形迹、洒脱不拘杜樊川，有流连坊曲、奉旨填词的柳三变，有细腻敏感、凄婉优柔的李易安，有洒脱任达、豪迈雄健的苏东坡，有报国无门、满腔孤愤的辛稼轩……诗人词客的心曲，那种愁苦，那种恨憾，似大江奔放，又似小河细流，从辽阔幽远中走来，演绎着永远的唐诗宋词。



唐诗阔大浑厚，清新健朗，而宋词温柔缠绵，婉曲工巧。唐诗的丰采是在马上，即对人生的憧憬执着和深切关注，由此衍生出建功立业的豪情壮志，自由人格的高蹈，对芸芸众生的悲悯，表现出一种强烈的生命冲动。因此，唐诗的视角在大漠，在山川田园，在仕途人生。宋词的情感兴趣不在仕途经济，大多无意于大是大非，更多注重对主观心灵的审视，呈现的是人在闲暇日子里的心境和意绪。宋词的情致在绿窗闺阁，表现为爱的缠绵。绿窗情致是宋词的生命底色，其他情调都是这一底色的外射。可以说宋词掀开了人类心灵一个更为隐秘的角落，深幽柔婉，朦胧恍惚。人类需要豪迈飘举宁静，同样，人类也需要温柔的凝视、美丽的缠绵和感伤的迷惘。唐诗宋词，一刚一柔，在人类的心智中涂抹出一方优美的风景。



唐诗是豪饮高歌，宋词是浅斟低唱；唐诗是青春的腾跃，宋词是迟暮的远行；唐诗是生命的告白，宋词是心灵的私语。唐诗是高大挺拔的树，宋词是香艳绮丽的花；唐诗是浩浩奔涌的河，宋词是涓涓流淌的溪；唐诗似丽日晴空，巍峨高山；宋词如丝雨薄雾，窈窕深谷。唐诗似壮士挥戈，视死如归；宋词如娇女步春，顾影自怜。唐诗是笑傲江湖醉酒狂欢的洒脱，宋词是秋雨纱窗悠然品茗的温馨；唐诗是搏击奋进的煌煌火炬，宋词是栖惶短憩的袅袅心香……品读唐诗宋词，在清丽中感受刚健，在苍凉中体悟壮阔。难怪古人对唐诗宋词“视之则锦绘，听之则丝簧，味之则甘腴，佩之则芬芳。”



唐朝宋代，已随历史长河悄然远去；唐诗宋词，却如耀眼明珠愈加明亮。它在书山峰巅闪闪发光，它在学海深处熠熠生辉。它再现了历史，光照着现在，辉映着未来。它是民族语言凝缩的精华，它是人类思想智慧的结晶。它的营养滋养了五千年中华文明之树，它的光辉照耀着亿万万华夏儿女之心。吟诵佳词妙句，品味酸甜苦辣，在甘美中咀嚼历史的沧桑，在愁绪中体会人生的苦涩。用心灵的韵律去梳理那份荒芜和纷繁，用理智的审视去感受那份神奇和悠远，你能体味到千年前的喜怒哀乐，豪情逸兴；你能感受到千年前的草风沙雨，冷月寒霜。你会在诗意的萦绕中里拥有空灵和超脱！



万卷古今消永昼，一窗昏晓送流年。让我们走近唐诗宋词，让我们品味唐诗宋词。