李晓明工笔画相关知识集中答疑
个人日记
为什么你们画出来的画纸都是平平整整的，一点皱都没有，而我的却是皱皱的，像是揉腌菜似的，是不是你们画之前都把纸刷在画板上的，我不懂纸如果刷在画板上，揭下来的时候会破吗？我以前做黑板报时倒是刷过，但那是白纸，比宣纸厚多了。另外，一米以上长宽的画也是刷画板上吗？怎么画呢？问题可能提的比较幼稚，但这却是我伤脑筋的地方，因为我不会悬腕作画。
答：就我个人而言，我几乎都是裱在画板上或者墙壁上画的，除非很小的尺寸我才直接在画案上画。
关于裱画上墙其实我们只在画的背面四条边各刷上半厘米宽的浆糊，将来歇下时候可以用美工刀沿四条边割开就可以了，不会伤到画面的。答：就我个人而言，我几乎都是裱在画板上或者墙壁上画的，除非很小的尺寸我才直接在画案上画。
是的，主要是墨的问题，可能是劣质墨，或者勾线的时候墨的含量过于饱和，设色的时候所以线条上层多余的墨色会渗化。。。。
其实，我们强调线条的运笔并不是为了“运笔”的本身，而是工笔画是书画艺术的一种，工笔和书法上，线本身的审美观念还是一致的，线有了起笔收笔，这一根线条自然在粗细、造型上就有了变化，就显得丰富。同时，很多时候根据画面上质感、空间、明暗等画面元素的需要，也会需要有那种顿挫、转折的笔法变化，所以，工笔画中，线条的运笔还是非常重要的。
一个是着色的时候需要细心，尤其是重彩着色尽量做到“色不碍墨、墨不碍色”。其次，就是最后的复勒通常都是局部复勒，不用每个地方都复勾一遍，那样太容易损坏原来线条的色彩。三是要注意复勒并不一定要用浓色或浓墨，中墨或中色都可以了，只要能引出底层的线条即可。
应该是墨的问题，一得阁墨汁冬天易凝固，容易出现上述问题，胶性显得特别重。
最好倒入适量清水后在手工磨一些油烟墨混合使用。
纸张不平整最好的解决办法，就是作画的时候将纸张裱在画板上着色复勾。
您画的快结束了，也可以送到裱画店先托一下，等平整了再行复勾。
1用丙锡白颜料
2动物画的白色部分一般都是留出来的，留出来的才是最自然的。
主要是纸张不够熟的缘故。吸水性稍微强了一点，所以颜料刚上去就给吸走一部分，您怎么染都会有痕迹了。
建议使用更好一些的熟宣。
造成的原因一般说有以下几个
1.色彩比较脏，最好现沉淀后把上边比较透明的色彩拿出来画。
2.着色的时候水分过多，造成水迹。
3.着色时候用笔来回涂抹造成的
4.上的色太厚了，最好分作几次来上就不会这样了。
5.上次的色还没干透，又刷色，造成底色上翻。
你的水笔太干了，而且染的时候来回涂抹，用力太重造成的。
他是简单化了，古代人用的是松节烧烟，当然蜡烛的也可以吧。
如果怕裱褙时候跑墨你可以在送裱褙前上次胶，或者用素描里面的定画液喷下。
如果是在背面又看到墨水投透过来了说明纸张不够熟，可以自己再刷胶矾水，如果背面没有透过去说明纸张含胶水多了，纸张包裹好，半年后你再来话，一般没问题了。
不论是熟纸或是熟绢都有一个共同的特点：湿涨、干缩。每当纸上有水时纸会涨大，干了以后恢复原样。生宣纸或生绢不存在这个问题，水在生纸上很快就会渗化，涨、缩不明显，所以画写意画不需要把纸裱起来。熟纸熟绢上过胶矾水，水在纸面上不渗化，当画面上某个部分开始渲染有水时，有水的地方纸面变松高低不平，染的地方越多，纸面就会越不平整，染上去的颜色会随着纸面凸凹出现水渍，颜色是上不匀净的。所以在作画以前，先把纸喷湿，让纸或绢涨开，然后趁湿把纸的四边涂上胶水或浆糊裱在画板上。待干后纸完全平整，干湿都不会变形了，作起画来才方便。
您的毛笔出现这个情况其实是正常的，我自己用勾线笔也是画两张六尺左右的画作就要换新笔了。因为纸张对笔尖部细毛的磨损也是比较严重的。
还有一种情况就是，有可能是笔中的胶质含量高了，造成笔毛容易分叉，这一点可以用洗发水洗刷笔毛，然后用护发素护理一下毛笔，恢复笔毛的柔软性即可。
白花，我个人还是喜欢以分染为主，提粉用的较少，除非特别需要显眼的部位，我很少用浓白粉去提染。
因为，提染过的花头虽然看上去很亮，但是色彩上容易和整体画面脱节，一些细微的变化也难以出来。
关于这方面的详细解释，我在最近一辑的视频《羊脂白》第三集中也有说明，您也可以观看那个视频。
重彩，通常是指得作品的画面色彩艳丽，线条严谨，着色上石色使用较多的作品。如于非闇、金鸿钧等先生的作品。
淡彩，则是线条弱化，色彩对比弱化，用色上水色较多，甚至白描淡色烘染都可以称之为淡彩作品。国内的淡彩画家如杜曼华、赵之光等。
但是二者之间并没有严格的界限和描绘手法限制，很多现代工笔介乎于二者之间也是常有的事情。
这种情况第一可能是纸的问题，不够熟，颜色落上即刻被纸吸收了一部分！！第二有可能是空气太干燥，如在强烈的阳光下画画，第三还可能是色笔太干了，蘸色可以稍微多一点。我也是初学的，仅供参考
免费视频区的都可以看到啊，也许是服务器临时故障的缘故吧。
您也可以去这里看：http://www.56.com/w45/album-p-1_aid-4402953.html
洒盐要用粗盐，刷底色后趁湿洒上。干后用毛刷拂去盐粒即可。
但是，最好别用这个方法，严重影响纸张寿命，并且，天阴会画面返潮。。。。。
构图是个复杂的问题，一时半会这里是难以解释清楚的，建议网络上搜索一些中国画构图方面的相关知识查阅。
链接： http://www.baidu.com/s?ie=gb2312 ... 9%B9%CD%BC&ct=0
裱画师的水准问题，因为，花蕊部分是立粉，浓度非常大。所以，裱工笔，托画或者裱褙之前，画面下面要垫生宣的，还有，绝对不能画面正面走刷。。
而裱惯了生宣的师傅，裱工笔的时候习惯性的按照写意来装裱，是不合适的。
要找有丰富装裱工笔画经验的画廊裱画。
你叫裱褙师傅用搭托来托画心和复裱就没事了。
工笔画，初看确实很简单，很多时候，即使是低廉的行画和工笔作品也有那么7、8成相似，一般的普通爱好者是很难分辨的。
前辈们很多优秀的工笔作品，细节的把握都是很讲究的，包括三矾九染、局部丝毛填色、线条变化等。
所以，我们学习工笔，不能仅仅将视线放在构图、色彩等表象上，和书法一样，细节的体现更为重要。
初期主要着重于线条的粗细均匀以及流畅度方面，这一点不是很难的，但是需要有一段时间的强化训练。
主要是利用废旧的熟宣，不停的朝各个方向勾勒不同粗细、不同长短的直线、曲线。
一直练到纯熟为止。这是基本功，没什么大诀窍可言。最好用长锋笔锻炼自己的腕力。
我画黄色花卉，喜欢用粉黄色（藤黄＋白色）打底色，藤黄统染，桔黄色（藤黄＋朱磦）分染，最深处用橘黄色加入少许曙红提染暗面。最后亮面微微用浓白粉提染一下局部花瓣即可。
和花青分染最后平涂草绿是一个道理啊，即使是黑色的叶子，也要有固有色嘛。。。。。。。。
还有，多次分染以后，画面缺少滋润感觉，最后罩染一层表色，画面会和谐滋润许多。
有些仿古作品，甚至画到中途还要继续刷底色，然后才能提粉、点蕊。也是为了取得色彩和谐的效果。
方法很多，
1.刷胶矾水，把他弄做熟的然后去画。
2.笔尖重色笔肚清水，一笔下去分浓淡。
3.把纸刷湿，还没干透去染。
……………………
看你怎么处理了
没有黑就没有白。是不是你那反叶周围也是亮的东西呢？
黄明胶，一般书画店有卖。实在没有的话可以用桃胶代替，桃胶，油漆店可以买到。
都完成了那也没什么所谓了。如果真要弥补遗憾就刷胶矾水了。
一般说还没画的时候是刷底面，画一半了的是正面（淡些），完成了就无所谓正反了。不过建议还是反面来的好点。万一刷的重了前面的颜色怕有影响。
不知道这个素雅的叶子是用什么颜色来染的？这个红色的花用什么颜色？
赭墨（偏墨，赭石只是少许少许）染的叶子，有些地方色彩偏点朱膘，很是很少很少的，有些地方偏绿的（绿是后来再提染的），花头可以是朱膘罩，大红+黄正面罩（也可以是朱砂+少许大红），然后是曙红墨分染。
个人以为是这样的，当然还有其他方法也可以达到这个效果。
如果我画那个朱砂话头，正面朱磦底色，大红分染，最深用胭脂或者墨红色（曙红＋稍许墨）提染。
反面用肉色（朱磦＋藤黄＋白粉）底色，朱磦分染，最深处加入少量曙红提染。
主要还是水分的问题，在生宣上面要控制好水分，这个需要你多练习才能体会的，另外画动物适合用玉版、净皮类的纸张，别用棉料的生宣，多练习吧，很容易就会掌握的，祝你成功
我猜想你那纸张可能有问题，可能是胶矾已经被脱掉了，变成半生半熟的样子了。
至于为什么你线条勾出来不会洇那是以为你勾线用的墨水分不会很多，那么他看起来就像是没洇开。
只是猜想。
如果有图片应该可以更加准确推断出是怎么回事。
纸张过期变质啦，他经过水之后会反应，像雀斑似的，花的地方正常是以为你起先有造了白色的底，所以没那么明显就是。要是仔细看的话，花应该也有的。
裙子上的花是彩色的？如果是那样，罩染白色的时候就应当把花纹的地方空出来。
裙子的暗部有多种不同的染法，可以用淡花青，淡赭石和淡芽绿也都可以，主要是要结合画面的需要来定颜色。
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